Die vorliegende Arbeit befasst sich mit drei Texten und der jeweiligen Fragestellungen bezüglich des Seminarthemas „Theorie und Praxis des Schultheaters“. Die Textinhalte werden anhand der Fragen analysiert und erörtert. Darüber hinaus gehende Thesen der Autoren, werden hier nicht oder nur marginal aufgegriffen.
Im ersten Abschnitt wird die spezifische Ästhetik des Schultheaters nach Leopold Klepacki und seine Sichtweise auf die wesentliche Bedeutung der spielerisch prozessualen Suche und des Probierens im Schultheater, dem Essayismus, und die daraus resultierende Annäherung an die Selbstbildung beleuchtet. Der zweite Abschnitt beschäftigt sich mit der Bedeutung der Wortkombination ‚PraxisHaltung‘ und deren Rolle für das Schultheater, wie sie Mira Sack veranschaulicht. Sie sieht die Suche und das Experimentieren im Schultheater als wechselwirkende Relationen, welche die Verortung der ästhetischer Bildung im Medium Theater unterstreichen. Im dritten Teil wird die Beziehung zwischen professionellem und nicht-professionellem Theater erarbeitet, so wie sie Volker Jurké in einem Artikel in der Zeitschrift „Ästhetische Bildung“ darstellt, in dem er der Körperlichkeit der Spieler eine besondere Vorrangstellung in der theatralen Arbeit zuschreibt. Im letzen Teil wird zusammenfassend auf die wesentlichen Aspekte der Fragestellungen eingegangen.
Folgende Fragestellungen werden untersucht:
Worin besteht nach L. Klepacki die spezifische Ästhetik des Schultheaters?
Welche Rolle spielt nach M. Sack die ‚PraxisHaltung‘ des Spielleiters für die Ästhetik des Schultheaters?
Welche Beziehung besteht zwischen professionellem und nicht-professionellem Theater?
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Die spezifische Ästhetik des Schultheaters nach Klepacki
3. Welche Rolle spielt nach M. Sack die „PraxisHaltung“ des Spielleiters für die Ästhetik des Schultheaters?
4. Welche Beziehung besteht zwischen professionellem und nicht-professionellem Theater?
5. Schluss
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit analysiert zentrale theaterpädagogische Fragestellungen, indem sie drei Fachtexte zur Theorie und Praxis des Schultheaters untersucht. Ziel ist es, die spezifische Ästhetik des Schultheaters, die Rolle der PraxisHaltung des Spielleiters sowie das Spannungsfeld zwischen professionellem und nicht-professionellem Theater kritisch zu reflektieren und theoretisch einzuordnen.
- Die essayistische Kunstform des Schultheaters nach Leopold Klepacki
- Die Bedeutung der „PraxisHaltung“ als Vermittlungsstrategie nach Mira Sack
- Körperlichkeit und Materialität im theaterpädagogischen Kontext
- Das Verhältnis von Bildungsprozessen und künstlerischer Gestaltung
- Abgrenzung und Wechselwirkung zwischen Laientheater und professionellen Theaterkonzepten
Auszug aus dem Buch
3. Welche Rolle spielt nach M. Sack die „PraxisHaltung“ des Spielleiters für die Ästhetik des Schultheaters?
Die Handlungslogik der theaterpädagogischen Praxis liegt in den Ideen und Idealen von Bildungs- und Vermittlungsprozessen des Spielleiters begründet und spiegelt seine Haltung zu der von ihm vorgestellten Praxis, mit der er in Interaktion mit den Spielern tritt. Dieses Beziehungsgefüge muss ständig weiterentwickelt werden um theaterpädagogische Interaktionsprozesse verwirklichen zu können. Dabei bedarf es einer immerwährenden produktiven Abstimmung der eigenen gedanklichen Entwürfe und Konzepte, mit der praktischen Arbeit, nämlich den konkreten Prozessen des Theaterspiels, um eine konstruktive Handlungsfähigkeit zu erhalten.
Gleichzeitig bringt der Spielleiter seine spezifischen Sichtweisen und praktischen Verhaltensmuster, seine theaterpädagogische Haltung, in den Interaktionszusammenhang des theatralen Geschehens ein und organisiert somit das Aufeinandertreffen von Subjekt und Verfahrensweise. Das Zusammentreffen von Denken und Spielen machen die experimentelle Haltungen des Theaterpädagogen in der Praxis handlungsfähig. Hierauf basiert Sacks These, dass sich die Spieler in ihrer Auseinandersetzung mit sich und der Sache durchaus an der Art des Spielleiters und seiner Vermittlung der Sache und sich selbst, reiben.
Mira Sack stellt die Verflechtung der beiden Komponenten „Praxis“ und „Haltung“, ebenso wie deren Spannungen, sinnbildlich in der Schreibweise „PraxisHaltung“ dar. Diese PraxisHaltung des Theaterpädagogen soll die Beziehungsstrukturen zwischen dem Gegenstand Theater und den Spielern sichtbar machen. Im Fokus stehen Handlungsstrategien mit denen der Spielleiter Vermittlungsakte einleiten und manipulieren kann mit dem Ziel, Theater- und Bildungsprozesse miteinander zu verknüpfen.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Diese Einleitung führt in die drei untersuchten Fachtexte ein und erläutert die methodische Herangehensweise an die Fragestellungen zur Ästhetik des Schultheaters.
2. Die spezifische Ästhetik des Schultheaters nach Klepacki: Dieses Kapitel erläutert Klepackis Konzept des essayistischen Schultheaters, welches den Prozess des Probierens und die spielerische Selbstbildung in den Mittelpunkt rückt.
3. Welche Rolle spielt nach M. Sack die „PraxisHaltung“ des Spielleiters für die Ästhetik des Schultheaters?: Hier wird die „PraxisHaltung“ als steuerndes Element analysiert, durch das der Spielleiter durch gezielte Versicherung und Verunsicherung dynamische Bildungsprozesse initiiert.
4. Welche Beziehung besteht zwischen professionellem und nicht-professionellem Theater?: Dieses Kapitel kontrastiert das traditionell textorientierte Theater mit einer zeitgenössischen Ästhetik, die stärker die Körperlichkeit und Individualität der Laiendarsteller betont.
5. Schluss: Der Schluss führt die zentralen Erkenntnisse zusammen und unterstreicht die Notwendigkeit, Schultheater als einen prozessorientierten und bildungsrelevanten Erfahrungsraum zu begreifen.
Schlüsselwörter
Schultheater, Ästhetik, PraxisHaltung, Bildungstheater, Körperlichkeit, Essayismus, Theaterpädagogik, Laientheater, Selbstbildung, Inszenierung, Vermittlungsprozess, Experimentelles Spiel, Rollenhandeln, Subjektivität, Performanz.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit befasst sich mit theoretischen Grundlegungen des Schultheaters und untersucht, wie dieses als eigenständige, künstlerische Bildungsform verstanden werden kann.
Was sind die zentralen Themenfelder der Publikation?
Die Schwerpunkte liegen auf der essayistischen Arbeitsweise im Schultheater, der Rolle des Spielleiters (PraxisHaltung) und dem Verhältnis zwischen professioneller Theaterpraxis und Laienarbeit.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Ziel ist es, die spezifischen ästhetischen Merkmale des Schultheaters aufzuzeigen und zu analysieren, wie spielerische Prozesse zur Persönlichkeitsbildung beitragen können.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit nutzt die Literaturanalyse und textbasierte Erörterung, um die Thesen dreier ausgewählter theaterpädagogischer Fachautoren systematisch zu vergleichen und einzuordnen.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Analyse von Klepackis Ästhetik-Verständnis, Sacks Konzept der PraxisHaltung und Jurkés Untersuchung zur Bedeutung der Körperlichkeit im Theater.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die zentralen Begriffe sind Schultheater, PraxisHaltung, Bildungstheater, Körperlichkeit, essayistische Kunstform und ästhetische Selbstbildung.
Wie definiert Mira Sack den Begriff „PraxisHaltung“?
Sack fasst unter diesem Begriff die bewusste Verflechtung von theoretischem Konzept (Haltung) und konkretem Handeln (Praxis) des Spielleiters zusammen, um Vermittlungsprozesse zwischen Theater und Spieler aktiv zu gestalten.
Warum kritisiert die Arbeit die Orientierung des Schultheaters am professionellen Theater?
Die Arbeit warnt davor, dass der Versuch, professionelle, psychorealistische Sehgewohnheiten (wie sie im Film üblich sind) zu imitieren, oft zu „unkörperlichen“ und handwerklich defizitären Ergebnissen führt, die das eigene Potenzial des Schultheaters vernachlässigen.
Welche Rolle spielt die „Aufführung“ im Vergleich zum „Probenprozess“?
Die Autoren betonen, dass der Prozess des Suchens, Probierens und Experimentierens vorrangig gegenüber der bloßen Aufführungsqualität ist, da erst dieser prozesshafte Charakter die ästhetische Selbstbildung ermöglicht.
- Citation du texte
- Dietmar Bous (Auteur), 2012, Betrachtungsweisen der Ästhetik des Schultheaters und die Beziehungen zwischen professionellem und nicht-professionellem Theater, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/188728
