Die Zahl der Forschungen zur sogenannten "klassischen" Musik und ihren Komponisten macht den Großteil der musikwissenschaftlichen Arbeit aus. Beschäftigt man sich in dieser Hinsicht mit dem Thema "Original und Bearbeitung", so findet man viele hilfreiche Quellen und auch Beispiele aus dieser Zeit. Das alltägliche Musikleben hingegen zeigt, dass sich in der heutigen Gesellschaft viel mehr mit der zeitgenössischen populären Musik auseinandergesetzt wird. Ein Großteil der Radiosender überträgt vornehmlich diese Musik, CD-Abteilungen in Geschäften sind überwiegend mit Veröffentlichungen aus unserer Zeit ausgestattet und auch im breiteren Umfeld handeln musikalische Gesprächsthemen fast ausschließlich von den heute aktiven Musikern. An den meist ausverkauften riesigen Stadien bei
Rockkonzerten u.ä. kann man ebenfalls erkennen, in welche Richtung das Interesse der breiten Masse zielt. Und dennoch ist im Zusammenhang mit dem Gebiet der Bearbeitung in der heutigen U-Musik ein Mangel an Literatur zu verzeichnen. Dieser Mangel bedeutet nicht, dass die Erscheinung der Bearbeitung in der Rock- und Popmusik nicht existiert, sondern vielmehr, dass eine genaue Auseinandersetzung mit diesem Thema einfach nur noch nicht erfolgt ist. Beim genaueren Verfolgen der musikalischen Hintergründe fallen immer wieder Besonderheiten auf. Eine dieser Besonderheiten ist die Bearbeitung bereits vorhandener Lieder durch einen anderen Interpreten. Im Volksmund spricht man meistens vom Coversong, der aber nicht grundsätzlich mit einer Bearbeitung gleichzusetzen ist und somit für Komplikationen sorgt. Zwar taucht der Begriff des Coversongs in vielfacher Weise auf und es wird sogar behauptet, dass dieser aus der heutigen Zeit gar nicht mehr wegzudenken ist. Und doch fehlt es an genauen Informationen, z.B. über die Hintergründe dieser Erscheinung. Die vorliegende Arbeit wird jene Hintergründe untersuchen und die folgenden Fragen beantworten: Lassen sich die Bearbeitungen der heutigen populären Musik mit jener der klassischen E-Musik vergleichen? Welche Schwierigkeiten tauchen im Zusammenhang mit unterschiedlichen Begriffsverständnissen auf und wie sind diese zu lösen? In welcher Form können Bearbeitungen veröffentlicht werden? Mit welchen musikalischen Mitteln lässt sich die Intensität von Bearbeitungen beeinflussen und wie wirkt sich der musikalische Stil auf eine Bearbeitung aus? Welche Intentionen veranlassen einen Interpreten dazu, ein Lied zu bearbeiten? ...
Inhaltsverzeichnis
Einleitung
1. Zum Begriffsverständnis der Bearbeitung in der populären Musik
1.1. Terminologische Probleme
1.2. Rechtliche Aspekte
2. Bearbeitungsformen und ihr Veränderungsgrad in der Rock- und Pop-Musik
2.1. Vorschlag einer Klassifikation
2.1.1. Live-Cover
2.1.2. Coversong
2.1.3. Cover-Album
2.1.4. Tribute-Album
2.1.5. Sonderform
2.1.6. Klassische Musik als Grundlage
2.2. Coverbands und Tributebands
2.3. Veränderungsgrad bei Bearbeitungen
3. Zum Kontext von Bearbeitungen
3.1. Intentionen der Band
3.1.1. Die Vorbildrolle des Originals
3.1.2. Ironie gegenüber dem Original
3.1.3. Kommerzielle Aspekte
3.2. Auswirkungen auf den Status der Band
3.2.1. Reaktionen in der eigenen Szene
3.2.2. Reaktionen außerhalb der eigenen Szene
4. Vergleichende Analyse an ausgewählten Beispielen
4.1. Fuchs du hast die Gans gestohlen
4.2. Livin' La Vida Loca
4.3. Everybody (Backstreet's Back)
4.4. Back in Black
5. Zusammenfassung und Ausblick
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die Hintergründe und Auswirkungen von Bearbeitungen in der populären Musik und analysiert, wie diese im Vergleich zur klassischen Musik zu bewerten sind sowie welche Intentionen Musiker dazu bewegen, fremde Lieder zu bearbeiten.
- Klassifizierung verschiedener Bearbeitungsformen in der Rock- und Popmusik.
- Rechtliche und terminologische Einordnung des Begriffs der Bearbeitung.
- Analyse der Intentionen wie Vorbildrolle, Ironie und kommerzielle Motive.
- Untersuchung der Akzeptanz von Bearbeitungen innerhalb und außerhalb der Metalszene.
- Vergleichende Analyse musikalischer Veränderungsprozesse an konkreten Beispielen.
Auszug aus dem Buch
1.1. Terminologische Probleme
Der ursprüngliche Zweck von Bearbeitungen lag darin, die Schüler in Instrumentation zu unterrichten, wenn sie Klavierauszüge von Orchesterstücken erarbeiten mussten. Das instrumentale Handwerk sowie das Zusammenspiel sollten dadurch geschult und verbessert werden. Eine Bearbeitung entsteht allgemein dann, wenn eine Vorlage z.B. abgewandelt, ergänzt oder verbessert wird. Die Vorlage selbst muss hierbei nicht zwingend ein Original sein und die musikalische Bedeutsamkeit des Produkts darf nicht unterschätzt werden. Wird eine eigene Vorlage aus aufführungspraktischen Gründen ausgearbeitet, taucht manchmal der Ausdruck der Fassung auf, welche das Ziel hat, die Vorlage anlässlich einer bestimmten Aufführungssituation zu ersetzen. Im Deutschen wird dieser Begriff jedoch oft durch Version ersetzt. Eine andere, mit der Fassung vergleichbare Erscheinung war die Adaption, bei welcher am häufigsten Bühnenstücke für eine Aufführung im Konzertsaal umgestaltet wurden. Hier ging es also mehr darum, ein Stück an eine andere Gattung anzupassen.
Zusammenfassung der Kapitel
Einleitung: Die Arbeit identifiziert einen Mangel an wissenschaftlicher Auseinandersetzung mit dem Thema "Original und Bearbeitung" in der populären Musik und stellt die zentralen Forschungsfragen vor.
1. Zum Begriffsverständnis der Bearbeitung in der populären Musik: Es werden terminologische Herausforderungen und rechtliche Rahmenbedingungen erläutert, die zur Definition von Bearbeitungen notwendig sind.
2. Bearbeitungsformen und ihr Veränderungsgrad in der Rock- und Pop-Musik: Dieses Kapitel liefert eine Klassifikation verschiedener Bearbeitungsformen, von Live-Covern bis hin zu Tribute-Alben, und untersucht den Grad der musikalischen Veränderung.
3. Zum Kontext von Bearbeitungen: Hier stehen die Intentionen der Interpreten, wie Ehrfurcht, Ironie oder wirtschaftliche Interessen, sowie die Akzeptanz bei Fans im Mittelpunkt.
4. Vergleichende Analyse an ausgewählten Beispielen: Anhand konkreter Lieder werden die theoretischen Erkenntnisse praktisch angewendet und musikalische Veränderungen analysiert.
5. Zusammenfassung und Ausblick: Die wesentlichen Ergebnisse der Untersuchung werden resümiert und Anknüpfungspunkte für weitere Forschungen aufgezeigt.
Schlüsselwörter
Bearbeitung, Original, Rockmusik, Popmusik, Coversong, Tribute-Album, Urheberrecht, Metalszene, musikalische Intentionen, Vorbildrolle, Ironie, Coverband, Musikwissenschaft, Arrangement, Interpretation
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit befasst sich mit der wissenschaftlichen Aufarbeitung des Themenkomplexes "Original und Bearbeitung" innerhalb der Rock- und Popmusik, da hierzu bisher nur wenig Literatur existiert.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die zentralen Felder umfassen die Definition des Begriffs Bearbeitung, die Klassifizierung von Bearbeitungsformen, die rechtlichen Aspekte und die Untersuchung der Beweggründe (Intentionen) der Musiker.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Ziel ist es zu klären, wie sich Bearbeitungen in der heutigen Musik von denen der klassischen Musik unterscheiden, warum Musiker Lieder bearbeiten und wie diese Bearbeitungen vom Publikum wahrgenommen werden.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Der Autor kombiniert theoretische Analysen mit einer empirischen Untersuchung mittels eines Fragebogens und nutzt Interviews sowie musikalische Vergleiche an konkreten Fallbeispielen.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Definition von Bearbeitungsformen, die Kontextualisierung der Intentionen (Vorbild, Ironie, Kommerz) und eine vergleichende musikalische Analyse ausgewählter Songs.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Neben dem zentralen Begriff der Bearbeitung spielen Begriffe wie Coversong, Tribute-Album, Vorbildrolle, Ironie und die spezifische Situation der Metalszene eine entscheidende Rolle.
Warum ist die Unterscheidung zwischen "Vorbildrolle" und "Ironie" so wichtig?
Diese beiden Intentionen führen zu völlig unterschiedlichen Ergebnissen und Wahrnehmungen: Während eine Bearbeitung aus Vorbildrolle eher eine Hommage darstellt, dient die ironische Bearbeitung oft der Provokation oder der humoristischen Distanzierung.
Welche Rolle spielt die Metalszene bei der Akzeptanz von Bearbeitungen?
Die Metalszene wird als ein besonders kritischer, aber in sich recht geschlossener Kulturraum beschrieben, in dem die Akzeptanz von Pop-Bearbeitungen stark davon abhängt, ob diese als "ironisch" oder "respektlos" gegenüber dem Original wahrgenommen werden.
- Citation du texte
- Steffen Peise (Auteur), 2010, Original und Bearbeitung in der Rock- und Popmusik, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/190954
