Zusammenfassung:
Die kurdische Sängerin Aynur Dogan (so ihr vollständiger Name) ist im Moment die bekannteste Stimme des kurdischen Teils der Türkei. Die Sängerin, die mit 18 Jahren nach Istanbul kam, hat geschafft, was lange als aussichtslos galt: Sie ist in der türkischen Musikszene etabliert und bekannt. Aynur hat mit ihrem Album „Keçe Kurdan“, das 2004 herauskam, gezeigt, dass kurdische und türkische Musik keine Gegensätze sein müssen. Auf diesem Album singt sie sowohl türkische als auch kurdische Volkslieder - ein Novum in der Geschichte dieser Völker, die lange nur eine Geschichte von Krieg, Ausgrenzung und Hass gewesen ist. Aynur steht für die moderne Türkei. So wurde das Album Cover von „Keçe Kurdan“ in britischen Musikzeitungen abgedruckt sowie im Magazin der London Times. Der Regisseur Fatih Akin räumte der kurdischen Sängerin eine Sequenz in seinem Film „Crossing the Bridge“ ein, einem Film, der das moderne Istanbul zeigt. Aynur war die erste Künstlerin, die in einem türkischen Film, dem 2005 entstandenen „Gönül Yarasi“, kurdische Lieder sang. So hat die engagierte Sängerin die Quadratur des Kreises bewältigt: Sie hat sich sowohl in der nicht immer geliebten Türkei einen Namen gemacht, und sie ist zudem dabei, eine international anerkannte Künstlerin zu werden.
Inhaltsverzeichnis
1. Zusammenfassung
2. „Durchs wilde Kurdistan“
3. Kulturschock Istanbul
4. Perfekter Mix aus Tradition und Moderne
5. Volksmusik der Welt
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht den künstlerischen Werdegang der kurdischen Sängerin Aynur Dogan und analysiert, wie sie traditionelle kurdische Musik erfolgreich in den zeitgenössischen Kontext der globalen Weltmusik integriert, um dabei sowohl kulturelle Identität zu bewahren als auch politische Brücken zu schlagen.
- Die soziopolitische Situation der Kurden in der Türkei und im Nahen Osten.
- Biografische Einflüsse und der Wandel von der kurdischen Provinz nach Istanbul.
- Die musikethnologische Analyse des Spannungsfeldes zwischen kurdischer Tradition und westlicher Moderne.
- Die instrumentale Instrumentierung und die Bedeutung von Gesangsstilen in der alevitischen Kultur.
Auszug aus dem Buch
Perfekter Mix aus Tradition und Moderne
Derzeit tritt Aynur mit einer „modernen“ türkisch-kurdischen Band auf. Das heißt, dass einige traditionellen Instrumente vertreten sind, andere jedoch durch ihre modernen Varianten ausgetauscht werden. So spielt hier zum Beispiel niemand die kemençe, ein traditionelles Saiteninstrument, das aus einem ausgehöhlten Korpus besteht und mit einem Bogen gestrichen wird. Stattdessen sitzen in Aynurs Band ein Geiger und ein Cellospieler. Sie halten ihren Bogen zwar nicht immer so, wie es ein westeuropäischer Musiker tun würde, doch sie stehen eindeutig für die musikalische Moderne. Auch ein E-Gitarrist und ein Keyboard sind mit von der Partie, undenkbar in der traditionellen Musik.
Doch die instrumentale Hauptrolle spielt die saz, ein türkisches Lauteninstrument, das schon weit vielen Jahrhunderten die türkische Kultur repräsentiert. Dieses zumeist dreichörige Zupfinstrument wird mit einem Plektrum gespielt. In der Regel wird nur ein Chor für ein virtuoses Melodiespiel genutzt, die beiden anderen werden lediglich für einen zusätzlichen Basseffekt angeschlagen.
Besonders charakteristisch für Aynurs Musik sind die hart geschlagenen Percussionsinstrumente. Sie bringen den aggressiven Zug in die Stücke hinein, der von einem harten Leben in unwegsamer Natur berichtet. Die dahol ist eine zweifellige Rahmentrommel, deren tieferes Fell mit einem kräftigen Schlegel geschlagen wird – so entstehen die kräftigen trockenen Töne. Als in Europa die „Türkenmusik“ modern wurde, gelangte auch die dahol mit nach Westen. Schon bald spielte sie eine wichtige Rolle in der Militärmusik. Die base drum eines Jazzschlagzeuges geht ebenfalls auf die große türkische Rahmentrommel zurück.
Zusammenfassung der Kapitel
Zusammenfassung: Die Einleitung beleuchtet den Aufstieg der Sängerin Aynur Dogan in der türkischen Musikszene und ihre Bedeutung als kulturelle Brückenbauerin.
„Durchs wilde Kurdistan“: Das Kapitel reflektiert die persönliche Auseinandersetzung der Autorin mit dem Begriff Kurdistan, von literarischen Kindheitserinnerungen bis hin zur komplexen politischen Realität einer staatenlosen Minderheit.
Kulturschock Istanbul: Hier wird der biographische Hintergrund von Aynur beleuchtet, insbesondere ihre alevitische Herkunft und die prägende Erfahrung der Flucht aus ihrer Heimatprovinz in die Metropole Istanbul.
Perfekter Mix aus Tradition und Moderne: Dieses Kapitel analysiert die musikalische Bandbesetzung von Aynur, bei der traditionelle Instrumente wie die Saz mit modernen Elementen zu einer neuen Klangästhetik verschmelzen.
Volksmusik der Welt: Der abschließende Teil untersucht die strukturellen Merkmale der Lieder, vergleicht sie mit allgemeiner Volksmusik und verortet Aynurs Schaffen im Kontext der globalen Weltmusik.
Schlüsselwörter
Aynur Dogan, Kurdische Musik, Weltmusik, Alevitentum, Saz, Tradition, Moderne, Minderheitenrechte, Istanbul, Folklore, Dahol, Kulturelle Identität, Musikethnologie, Fatih Akin, Naher Osten.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Publikation grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert das musikalische und kulturelle Wirken der kurdischen Sängerin Aynur Dogan und wie sie ihre Identität sowie traditionelle Klänge in einem modernen Umfeld präsentiert.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Die Schwerpunkte liegen auf dem kulturellen Hintergrund der Aleviten, der Geschichte der kurdischen Minderheit und der technologischen sowie musikalischen Transformation traditioneller kurdischer Musik.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Ziel ist es aufzuzeigen, wie Aynur die musikalische "Quadratur des Kreises" bewältigt, indem sie sich in einer oft schwierigen politischen Umgebung als Künstlerin etabliert und zur Botschafterin ihrer Kultur wird.
Welche wissenschaftlichen Methoden werden angewandt?
Die Autorin stützt sich auf eine Mischung aus biographischer Dokumentation, soziopolitischer Analyse der Region und musikethnologischer Betrachtung von Instrumentarium und Gesangsmustern.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil widmet sich dem Werdegang der Sängerin, dem Einfluss ihres dörflichen Umfelds auf ihr musikalisches Verständnis und der detaillierten Beschreibung ihrer aktuellen musikalischen Darbietungsformen.
Durch welche Schlüsselwörter lässt sich die Arbeit charakterisieren?
Typische Begriffe sind unter anderem Aynur Dogan, kurdische Musik, Weltmusik, Alevitentum, Saz, kulturelle Identität und Folklore.
Welche Rolle spielt die Saz in Aynurs Musik?
Die Saz nimmt die instrumentale Hauptrolle ein; als traditionelles Lauteninstrument dient sie als virtuoses Ausdrucksmittel, das sowohl melodische als auch rhythmische Tiefe in die Stücke bringt.
Warum wird Aynurs Gesangsstil als "urwüchsig" beschrieben?
Er wird als ungeschönt und emotional intensiv wahrgenommen, da er nicht dem klassischen Kunstgesang entspricht, sondern vielmehr die Härte des Lebens in der unwegsamen Natur ihrer Heimat widerspiegelt.
- Quote paper
- Mirjam Dr. Schadendorf (Author), 2011, Aynur - Zwischen kurdischer Tradition und modernen europäischen Klängen , Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/191661
