Bei wohl kaum einem anderen Ereignis war der Einfluss von Film und TV auf die Erarbeitung und
Bewältigung tragender, als bei der Auseinandersetzung mit Nazi-Deutschland und dessen
Verbrechen.
Dabei stellte sich nach Ende des Krieges die Frage, ob die Shoah in Einzigartigkeit und Ausmaß
überhaupt filmisch repräsentierbar sei. Denn bei der bildlichen Darstellung historischer Fakten ist
man mit Problemen konfrontiert, die bei einem derart monströsen Verbrechen, wie dem Holocaust, besonders zu tragen kommen.
Diese Arbeit versucht die Grenzen des darstellbaren zu erfassen, um somit herauszufinden inwiefern die filmische Ästhetik als Ethik des Repräsentierten agiert.
Auf einen Blick
- Note: 2,0
- Vergleich von Claude Lanzmanns Shoah und Steven Spielbergs Shindler's List
- Gegenüberstellung zweier Filmaufnahmen der Eingangspforte zum Konzentrationslager Auschwitz
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
1.1 Was ist Geschichte?
2. Die Shoah im Film
3. Vergleich zweier Extreme
3.1 Steven Spielbergs Shindler's List und Claude Lanzmanns Shoah
4. Conclusio
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht, welche ästhetischen und ethischen Fragen die filmische Darstellung der Shoah aufwirft. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie sich historische Verbrechen vermitteln lassen, ohne die Würde der Opfer zu verletzen, und welche Möglichkeiten eine Ästhetik des Nicht-Bildes eröffnet.
- Geschichte und kollektive Erinnerung in audiovisuellen Medien
- Grenzen der filmischen Repräsentation der Shoah
- Fiktionalisierung und emotionalisierende Erzählweisen
- Die Fernsehserie Holocaust und ihre Rezeption
- Vergleich der Filme von Steven Spielberg und Claude Lanzmann
- Das Verhältnis von filmischer Ästhetik und Darstellungsethik
Auszug aus dem Buch
2. Die Shoah im Film
Dabei stellte sich nach Ende des Krieges die Frage, ob die Shoah in Einzigartigkeit und Ausmaß überhaupt filmisch repräsentierbar sei. Denn bei der bildlichen Darstellung historischer Fakten ist man vor Allem mit zwei zentralen Problemen konfrontiert, die bei einem derart monströsen Verbrechen, wie dem Holocaust, besonders zu tragen kommen:
Einerseits sollte (oder es wird zumindest versucht) das Bild als Symbol für das ganze stehen, da man klarerweise ein geschichtliches Ereignis nicht in ein einzelnes Bild oder Film packen kann. Deshalb stellt dieser nur einen Teil dar, wobei der Rest vom Betrachter entweder Hintergrundinformationen, Erfahrung oder kreative Imagination verlangt. Wie kann aber ein Film repräsentativ für das Ausmaß an Unmenschlichkeit und Brutalität von '33-'45 wirken? Abgesehen von den technischen Hindernissen, die diese Frage impliziert, führt eine derartige Herausforderung unweigerlich zu Kontroversen in Hinblick auf das ethische und moralische Bewusstsein einer Gesellschaft und verlangt weiters nicht einschätzbare Sensibilität des Erschaffers, um die Würde der Opfer zu wahren.
Zweitens beruht beruht die Verfilmung zwar auf historischen Ereignissen, allerdings muss, sofern es sich um einen Spielfilm handelt, aus Gründen der Erzählstruktur, stets ein Teilbereich fiktionalisiert werden. Der daraus entstehende „fiktionale Realismus“ versucht Vorstellungsgrenzen zu überwinden, indem er erfundene Details in einen wahrhaftigen Kontext setzt und somit ein unverfälschtes Bild der historischen Hintergründe vermitteln zu können. Das hat zur Folge, dass das geschichtliche Vorwissen der Zuseher sehr leicht verzerrt werden kann.
Gertrud Koch schrieb diesbezüglich:
„Im Falle des Holocaust erscheint es geradezu zu einem besonderen Problem zu werden, daß das bereits Gewußte fiktional verdünnt werden könnte. Wenn im Medium Fiktion das Verstehen dem Wissen übergeordnet wird, dann mag das ganze Referenzsystem bedroht sein.“ 3
In den ersten Jahrzehnten nach der Befreiung Europas konzentrierte sich die deutsche Filmlandschaft hauptsächlich auf dokumentarische Arbeiten, die mehr oder minder akribisch versuchten die Verbrechen der Vergangenheit mit Zahlen und Fakten wiederzugeben. Ein Großteil der deutschen FilmemacherInnen widersetzte sich der Idee, Faschismus im Spielfilm zu kontextualisieren, weshalb ihre Geschichte erst spät Einfluss in die fiktionalisierte Realität des bewegten Bildes fand. Dies spiegelte sich in einer (west-)deutschen Gesellschaft wider, die sich zwar ihrer Verbrechen bewusst wurde, allerdings die emotional-menschliche Ebene außer Acht ließ, wenn es darum ging sich über die Bedeutung des tatsächlichen Leids der einzelnen Opfer dieser Schreckensherrschaft Gedanken zu machen.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung betrachtet Geschichte als Ergebnis von Überlieferung und gesellschaftlicher Auseinandersetzung. Sie fragt nach der Verantwortung audiovisueller Medien bei der Darstellung sensibler historischer Ereignisse.
2. Die Shoah im Film: Das Kapitel erörtert die Schwierigkeiten filmischer Repräsentation und Fiktionalisierung des Holocaust. Anhand der Fernsehserie Holocaust thematisiert es zudem emotionale Vermittlung und die Kritik an deren Inszenierung.
3. Vergleich zweier Extreme: Der Autor vergleicht Spielbergs Shindler's List mit Lanzmanns Shoah und untersucht ihre unterschiedlichen filmischen Mittel. Besonderes Augenmerk gilt der Nachinszenierung, den Aussagen von Zeitzeugen und den ethischen Grenzen des Zeigbaren.
4. Conclusio: Anhand zweier Einstellungen der Eingangspforte zum Konzentrationslager Auschwitz werden die unterschiedlichen visuellen Zugänge gegenübergestellt. Abschließend reflektiert die Arbeit das Verhältnis zwischen ästhetischer Form und ethischen Grundsätzen.
Schlüsselwörter
Shoah, Holocaust, Filmästhetik, Darstellungsethik, Repräsentation, Erinnerungskultur, Geschichtsvermittlung, Dokumentarfilm, Spielfilm, Fiktionalisierung, Zeitzeugenschaft, Nachinszenierung, Bilderverbot, Claude Lanzmann, Steven Spielberg
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit befasst sich mit der filmischen Darstellung der Shoah und den ethischen Fragen, die sich aus unterschiedlichen Formen der Verbildlichung ergeben.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen Geschichtsvermittlung, kollektive Erinnerung, Fiktionalisierung, filmische Ästhetik und die Grenzen der Repräsentation.
Welche Frage verfolgt die Arbeit?
Sie fragt, wie sich die Verbrechen der Nationalsozialisten filmisch vermitteln lassen und welche Rolle dabei die Würde der Opfer sowie das ethische Bewusstsein des Publikums spielen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit entwickelt eine argumentierende Filmanalyse und vergleicht ausgewählte filmische Darstellungsweisen unter Rückgriff auf wissenschaftliche Literatur.
Was behandelt der Hauptteil?
Der Hauptteil diskutiert die filmische Repräsentation der Shoah, die Rezeption der Fernsehserie Holocaust und die unterschiedlichen Ansätze von Spielberg und Lanzmann.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören Shoah, Filmästhetik, Darstellungsethik, Erinnerungskultur, Fiktionalisierung und Zeitzeugenschaft.
Welche beiden Filme werden miteinander verglichen?
Verglichen werden Claude Lanzmanns Shoah und Steven Spielbergs Shindler's List, die unterschiedliche Wege der filmischen Auseinandersetzung mit dem Holocaust wählen.
Welche Rolle spielt die Fernsehserie Holocaust?
Die Arbeit nutzt sie, um die öffentliche Wirkung einer fiktionalen, emotional geprägten Darstellung und die daran geübte Kritik zu besprechen.
Welche Bedeutung hat das Bilderverbot für die Argumentation?
Das Bilderverbot dient als theologischer Bezugspunkt für die Frage, ob und wie einzigartige historische Verbrechen bildlich dargestellt werden können.
- Citar trabajo
- Philip Jaime Alcazar (Autor), 2009, Die Ästhetik als Ethik der Repräsentation, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/197448
