Black Hawk Down ist eine oft nicht-erwähnte und vergessene Aktion in der Kriegsgeschichte.
Der Film aus dem Jahr 2001 ist eine Postproduktion des Buchs von Mark Bowden.
Der Regisseur Ridley Scott ließ sich vom Bowdens Buch inspirieren und vom Produzenten
Jerry Bruckheimer unterstützen.
Ridley Scott war schon bei anderen sehr bekannten Filmen dabei. Um einige wenige zu
nennen: Alien (1979), Blade Runner (1985), Gladiator (2000), Hannibal (2001) (Wikipedia
2009) und viele weitere. Bei Jerry Bruckheimer wird die Filmografie nicht kürzer, im Gegenteil
sogar. Hier einige Beispiele: Armageddon (1998), Der Staatsfeind Nr. 1 (1998), Pearl
Habor (2001), Fluch der Karibik (2003)(Wikipedia 2009) und viel mehr.
„Eine Analyse kann verschiedenen Zwecken dienen“(Mikos 2003, S. 37), Zum einen durch
die Struktur des Films den Erfolg bei bestimmten Personengruppe zu erklären oder um Hypothesen
zum Fernsehen und Film zu bestätigen oder zu widerlegen (Mikos 2003).
Also eine Analyse kann mehreren Zwecken dienen, es kommt auf den Ansatz der Analyse an.
Mikos nennt das Erkenntnisinteresse (Mikos 2003). Diese richtet sich in den Ebenen aus:
„Inhalt und Repräsentation
Narration und Dramaturgie
Figuren und Akteure
Ästhetik und Gestaltung
Kontexte“ (Mikos 2003, S. 39)
Weiter muss gesagt werden, dass man im Film viel analysieren kann, wie Kameraführung,
Belichtung, Akteure, usw. . Ich jedoch beschränke mich auf den Ton. Die Basis für die
Analyse bildet Hickethiers Ansatz, der den Tonin „Geräusche, Musik und Sprache
(Hickethier 2007, S. 91) splittet.
Bei der Analyse gehe ich nach den 14 Schritten von Mikos Design vor (Mikos 2008). Also
erst das allgemeine Erkenntnisinteresse, dann Anschauen des Materials, historische und
theoretische Reflexion, die Konkretisierung des Erkenntnisinteresses, Fragestellung, Bildung
des Korpus, Hilfsmittel festlegen, Daten sammeln, Daten beschreiben, es folgt die Analyse,
dann die Bewertung/ Auswertung, Evaluation I, Evaluation II und die abschließende
Präsentation. (Mikos 2008)
Inhaltsverzeichnis
0. Einleitung
1. Black Hawk Down von Ridley Scott
1.1 Zum Hintergrund
1.2 Besonderheiten des Films
2. Was ist und wie wirkt Filmmusik
3. Was sind Funktionen von Geräuschen
4. Sequenzprotokoll
4.1 Methode / Konzept
4.2 Auswertung
5. Fazit
Zielsetzung & Themen der Arbeit
Die vorliegende Hausarbeit untersucht die klangliche Gestaltung des Films "Black Hawk Down" unter dem Aspekt des Realismus. Ziel ist es, zu analysieren, inwieweit die eingesetzten Tonelemente – bestehend aus Musik, Sprache und Geräuschen – dazu beitragen, ein authentisches Kriegserlebnis für den Rezipienten zu erzeugen, und wie sich die filmische Konstruktion von Realität durch das Zusammenspiel dieser Ebenen vollzieht.
- Analyse des Zusammenspiels von Bild- und Tonebene
- Untersuchung der Funktionen von Filmmusik in Kriegsfilmen
- Bedeutung von Geräuschen für die Atmosphäre und den Realismuseindruck
- Anwendung filmwissenschaftlicher Analysemethoden (nach Mikos) auf eine spezifische Filmsequenz
Auszug aus dem Buch
1.2 Besonderheiten des Films
Zum einen ist der Film visuell sehr interessant, doch das ist im Rahmen des Seminars weniger interessant, daher liegt der Fokus auf dem Ton. Hans Zimmer der Composer, also der Komponist, war zum Großteil für den Sound des Filmes verantwortlich. Er bekam 2002 dafür den Oscar in der Kategorie Bester Sound (IMDB 2009). Er war auch bei Gladiator für die Musik verantwortlich.
In einem Interview mit Hans Zimmer auf der Special DVD erzählt er von dem Prozedere der Entwicklung des Sounds im Film. Er sagt, dass dort 2 Volksstämme aufeinandertreffen. Die hochtechnologischen Amerikaner, „the Techno-tribe“(Zimmer 2003) und die Nordafrikaner, „the Nordafrican-tribe“ (Zimmer 2003). Beide sind ausdrucksstark.
Dieses Nebeneinander hört man an vielen Stellen raus. Dort treffen Merkmale des modernen Elektro-Klangs bzw. Elektro-Musik auf traditionelle Töne, Melodien und Stimmen. Traditionell vs. Neu.
Zusammenfassung der Kapitel
0. Einleitung: Diese Einleitung führt in das Thema ein, erläutert die Auswahl des Films "Black Hawk Down" und beschreibt das Erkenntnisinteresse sowie die methodische Vorgehensweise basierend auf dem Ansatz von Mikos.
1. Black Hawk Down von Ridley Scott: Das Kapitel bietet einen historischen Kontext zum Somalischen Bürgerkrieg und dem Einsatz 1993 sowie eine Übersicht der spezifischen Filmmerkmale, insbesondere des Sound-Designs.
2. Was ist und wie wirkt Filmmusik: Hier werden theoretische Grundlagen der Filmmusik erörtert, inklusive ihrer dramaturgischen Funktionen und der Unterscheidung zwischen diegetischen und non-diegetischen Klängen.
3. Was sind Funktionen von Geräuschen: Dieser Abschnitt definiert die Rolle von Soundeffekten und Hintergrundgeräuschen als zentrale Gestaltungsmittel zur Steigerung des Wirklichkeitseindrucks und zur Orientierung im Film.
4. Sequenzprotokoll: Nach der theoretischen Herleitung des methodischen Konzepts folgt hier die detaillierte Auswertung des gewählten Bild- und Tonmaterials anhand eines strukturierten Protokolls.
5. Fazit: Das Fazit fasst die Ergebnisse zusammen und stellt fest, dass das Zusammenspiel von Ton und Bild im untersuchten Film eine realistische Wirkung erzielt, auch wenn die Musik gelegentlich die Authentizität überlagert.
Schlüsselwörter
Black Hawk Down, Filmmusik, Sound Design, Realismus, Geräuschanalyse, Ridley Scott, Hans Zimmer, Filmanalyse, Kriegskino, Diegese, Tonspur, Audio-visuelle Wirkung, Sequenzprotokoll, Mogadischu, Mediale Inszenierung.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert die auditive Ebene des Films "Black Hawk Down", um zu klären, wie durch den gezielten Einsatz von Musik, Sprache und Geräuschen eine realistische Wirkung erzeugt wird.
Was sind die zentralen Themenfelder der Untersuchung?
Die zentralen Felder sind die filmische Konstruktion von Realität durch Sound Design, die Funktionen von Filmmusik in Kriegsfilmen und das methodische Vorgehen bei einer audiovisuellen Filmsequenzanalyse.
Was ist das primäre Ziel der Forschungsarbeit?
Das primäre Ziel ist es, zu untersuchen, inwieweit die Tonelemente im Film "Black Hawk Down" dazu beitragen, trotz der Künstlichkeit des Mediums einen hohen Realismusgrad bei den Zuschauenden zu erreichen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit folgt dem 14-Schritte-Modell der Filmanalyse nach Lothar Mikos und stützt sich auf medienwissenschaftliche Ansätze von Hickethier und Bullerjahn zur Sound-Analyse.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in eine theoretische fundierte Betrachtung von Filmmusik und Geräuschen sowie eine konkrete Auswertung ausgewählter Szenen aus dem letzten Viertel des Films.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die wichtigsten Schlagworte sind Filmmusik, Sound Design, Realismus, Filmanalyse, Diegese und Kriegskino.
Welche Rolle spielt Hans Zimmer für den Film?
Hans Zimmer verantwortete als Komponist maßgeblich den Sound des Films. Er schuf einen Kontrast zwischen den "technologischen" Klängen der Amerikaner und traditionellen afrikanischen Elementen, was mit einem Oscar prämiert wurde.
Warum wurde für die Analyse ausgerechnet das letzte Viertel des Films gewählt?
Der Autor wählte diesen Bereich, da er dort die intensivsten Kampfsequenzen verortet, die eine besonders große Bandbreite an Ton- und Bildinformationen für eine detaillierte Analyse bieten.
Wie bewertet der Autor den Einsatz von Musik im Film?
Der Autor lobt die musikalische Untermalung als echt und unverfälscht, kritisiert jedoch, dass in Kriegsszenen zuweilen weniger Musik authentischer gewesen wäre, da die Musik teils die Distanz zum Geschehen verringert.
- Citar trabajo
- Timo Leich (Autor), 2009, "Black Hawk Down" Tonanalyse - Utopie oder Realismus, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/203809
