Das Vorwort der Ersterscheinung der Iconologia, dem “Editio princeps”, von Cesare Ripa 1593 in Rom lautet: „Iconologia overo descrittione dell'Imagini universali cavate dall'antichita et da alti luoghi Da Cesare Ripa Perugino. Opera non meno utile, che necessaria à Poeti, Pittori, et Scultori, per rappresentare le virtù, vitij, affetti, et passioni humane.“
Übersetzt heißt das: „Ikonologie oder Beschreibung von allgemeinen Bildern aus der Antike oder von anderen Orten genommen von Cesare Ripa aus Perugia, ein Werk, das für Dichter, Maler und Bildhauer nicht weniger nützlich als notwendig ist, um die Tugenden, Laster, Affekte und menschliche Leidenschaften darzustellen“.
Man kann dem Vorwort der Iconologia schon entnehmen, dass es sich bei dem Werk von Cesare Ripa um eine Bildlehre handelt, die als Anleitung für Dichter, Rhetoriker und Künstler gelten soll, um abstrakte Begriffe (wie zum Beispiel “dignitá” (= die Würde)) durch Verbildlichungen eindeutig erkennbar zu machen. Sie ist sozusagen ein Leitfaden für allegorische Darstellungen und Personifikationen und dient heute noch als Nachschlagewerk.
Beliebt war die Iconologia besonders im 17. Und 18. Jahrhundert und diente den Malern und Bilhauern tatsächlich als Vorlage, bis sie im 19. Jahrhundert in Vergessenheit geriet. 1927 entdeckte Emile Mále die Iconologia wieder, wodurch sie wieder an kunsthistorischer Relevanz gewann.
So ist die Iconologia noch heute eine wichtige Quelle für Kunsthistoriker, um besonders barocke Kunstwerke, bzw Allegorien, besser verstehen zu können.
Im Folgenden soll näher auf den Aufbau, die Kriterien, sowie auf Hintergründe der Iconologia eingegangen werden.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Cesare Ripa
3. Die Iconologia
4. Aufbau
5. Kriterien
6. Ausgaben der Iconologia
7. Ripas Quellen
8. Anwendungsbeispiel
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit stellt Cesare Ripas Iconologia als kunsthistorische Quelle vor. Sie geht der Frage nach, wie das Werk aufgebaut ist, nach welchen Kriterien es abstrakte Begriffe bildlich darstellt und wie es zur Deutung eines Gemäldes herangezogen werden kann.
- Cesare Ripas Leben und das Anliegen seiner Iconologia
- Aufbau und Gestaltung allegorischer Personifikationen
- Begriffe, Attribute und Kriterien der Bildfindung
- Ausgaben und Quellen der Iconologia
- Anwendung auf ein Gemälde Jan Vermeers
Auszug aus dem Buch
Kriterien
Im Vorwort seiner Ausgabe von 1603 legte Ripa seine verschiedenen Kriterien für die Iconologia dar.
Zunächst werden seine Begrifflichkeiten erklärt. Die abstrakten Begriffe nennt Ripa „concetti“, diese schränkte er jedoch ein. „Concetti“ sind „Dinge, die man nicht sehen, sondern nur wissen kann“5. Er meint damit so etwas wie die Liebe („l´amore“), etwas, das weder zu sehen, noch zu greifen ist, aber jeder weiß, was er mit diesem Begriff assoziieren kann. Ripa fasste diesen Terminus jedoch recht weit, da er auch Gewohnheiten und Handlungen, die aus so einem abstrakten Begriff entstehen können, mit einschloss. Für ihn ist wichtig, dass die „concetti“ definierbar sind und ein essentieller Bestandteil des Menschen oder zumindest in nahestehender Weise zum Menschen gehören. Man muss es also jedem Menschen, nicht nur bestimmten Individuen, zuordnen können.
Die „Immagini“, von denen Cesare Ripa öfter spricht, mussten ebenso gewisse Anforderungen erfüllen. Sie sollten, im Unterschied zu sprachlichen Metaphern, ein vollständiges Bild des Begriffes darstellen, egal ob mit Worten oder Farben. Die menschliche Figur soll bei den „Immagini“ im Vordergrund stehen. Ripa lehnt sich hier an die scholastische Philosophie des Aristoteles: Die Lehre von den vier Gründen des Seienden. Seine Gedankengänge zu Form (griech. Morphe) und Stoff (griech. Hyle) wurden für die abendländischen Philosophie grundlegend. Um seine Philosophie besser erklären zu können, wird als Veranschaulichungsbeispiel eine Opferschale gewählt.
Der erste Punkt ist die „causa materialis“, das Prinzip der Materie. Dabei wird der Stoff für die Opferschale festgelegt. In diesem Beispiel sei sie silber. Die „causa formalis“, das Prinzip der Form, beschreibt, wie der Name bereits sagt, die Form der Schale. Hier sei sie rund. Die „causa efficiens“, die Wirkursache, beschreibt den Schmied, der die Schale angefertigt hat. Am Schluss steht die „causa finalis“, die Zweckursache, die den Verwendungszweck der Schale wieder gibt. Bei der Opferschale handelt es sich dabei natürlich um die Opferhandlung.
Nach der Begriffserklärung werden Äquivalente zu den einzelnen Teilen der Definition gesucht. Das heisst, es wird ein Gegenstand gesucht, der in seiner Umgebung die selbe Funktion hat, wie der Begriff beim Menschen. Veranschaulichen kann man diese Sachlage anhand einer Säule. In ihrer architektonischen Umgebung hat sie eine tragende Funktion, überträgt man sie auf einen Menschen, so steht sie für Stärke und Tugendhaftigkeit.
Zusammenfassung der Kapitel
Einleitung: Die Einleitung führt in die Iconologia als Anleitung für allegorische Darstellungen und als kunsthistorisches Nachschlagewerk ein.
Cesare Ripa: Dieses Kapitel gibt einen kurzen Überblick über die bekannten biografischen Angaben zum Verfasser.
Die Iconologia: Das Kapitel erläutert den Titel und das Anliegen des Werks sowie dessen Verhältnis zu seinem zeitgenössischen Publikum.
Aufbau: Hier wird beschrieben, wie Ripa Personifikationen und ihre Attribute darstellt und erläutert.
Kriterien: Das Kapitel behandelt Ripas Begriffe und Regeln für die bildliche Darstellung abstrakter Vorstellungen und veranschaulicht sie unter anderem am Beispiel der Würde.
Ausgaben der Iconologia: Dieser Abschnitt zeichnet ausgewählte Ausgaben, Überarbeitungen und Übersetzungen nach.
Ripas Quellen: Das Kapitel stellt literarische und künstlerische Vorlagen vor und betrachtet Ripas Umgang mit ihnen.
Anwendungsbeispiel: Am Beispiel eines Gemäldes von Jan Vermeer wird gezeigt, wie die Iconologia zur Deutung einer Figur und ihrer Attribute herangezogen werden kann.
Schlüsselwörter
Cesare Ripa, Iconologia, Kunstgeschichte, Ikonologie, Allegorie, Personifikation, Bildsprache, Attribute, Würde, Quellen, Ausgaben, Jan Vermeer, Clio
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit stellt Cesare Ripas Iconologia und ihre Bedeutung als Quelle für die Deutung allegorischer Darstellungen vor.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Behandelt werden Ripas Biografie, Aufbau und Kriterien der Iconologia, ihre Ausgaben und Quellen sowie ein kunsthistorisches Anwendungsbeispiel.
Welches Ziel verfolgt die Arbeit?
Sie erläutert den Aufbau, die Gestaltungskriterien und Hintergründe der Iconologia und zeigt ihre Anwendung bei der Bilddeutung.
Welche wissenschaftliche Vorgehensweise wird verwendet?
Die Arbeit wertet Literatur zur Iconologia aus und bezieht Ripas Beschreibungen auf ein ausgewähltes Gemälde.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil beschreibt Ripas Verfahren zur Darstellung abstrakter Begriffe, verschiedene Ausgaben des Werks und seine literarischen und künstlerischen Quellen.
Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören Iconologia, Allegorie, Personifikation, Attribute, Quellen und Bilddeutung.
Welches Gemälde dient als Anwendungsbeispiel?
Die Arbeit betrachtet Jan Vermeers „Allegorie der Malkunst“, auch „Der Maler in seinem Atelier“ genannt.
Wie veranschaulicht die Arbeit Ripas Kriterien?
Sie erläutert unter anderem die Darstellung der Würde anhand einer weiblichen Figur und eines schweren Steins als Attribut.
Welche Arten von Quellen Ripas werden vorgestellt?
Die Arbeit nennt literarische Vorlagen und Kunstwerke, darunter Schriften Piero Valerianos und die Statue des Nilo.
- Quote paper
- Tamara Volgger (Author), 2011, Cesare Ripas "Iconologia" - Einblick in Aufbau, Kriterien und Hintergründe, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/204501
