Die vorliegende Arbeit untersucht: Die Darstellung von Spiel im Spiel in Arthur Schnitzlers „Der grüne Kakadu“.Dabei wird wie folgt vorgegangen: Kapitel 2 widmet sich einleitend dem Terminus Metadrama, betrachtet diesen etymologisch, wobei hier auf die Forschungspositionen von Manfred Pfister und Charlit Durongphan zurückgegriffen wird, und grenzt anschließend die Gattung Metadrama von anderen heteroreferentiellen Dramen in Anlehnung an Vieweg-Marks ab. Weiters wird auf die Problematik der unzureichenden Unter-scheidung der Termini Metatheater und Metadrama im Sinne von Gerda Poschmann und Lionel Abel, sowie auf die in der Forschungsliteratur vorherrschende Begriffsverwirrung, vor allem durch uneinheitlichen Gebrauch artverwandter Termini, wie beispielsweise Theater auf dem Theater, Theater im Theater, Spiel im Spiel nach Rainer Zaiser eingegangen. Abschluss des Kapitels bildet eine nähere Betrachtung des für diese Arbeit titelgebenden Terminus Spiel im Spiel hinsichtlich der Positionen von Robert J. Nelson, Manfred Schmeling und Joachim Voigt, wobei der Letztgenannte hier auch eine mögliche Typologisierung von Spiel im Spiel liefert. Einen knappen Abschluss des Kapitels bildet eine Untersuchung des Verhältnisses zwischen Literatur und Wirklichkeit mit Einbeziehung der platonischen Tradition und der Forschungsergebnisse von Jan Bauke-Ruegg, Arno Holz und Michael Schneider. Kapitel 3 sucht konkret nach Aspekten von Spiel im Spiel im Primärtext, wobei das Kapitel mit einer Darstellung der Beziehung zwischen dem Autor Arthur Schnitzler und dem Phänomen von Spiel im Spiel eingeleitet wird. Im Punkt 3.1 dieser Arbeit wird die zeitliche und örtliche Ebene des Dramas, mit Hinblick auf ihre Relevanz für die Darstellung von Spiel im Spiel innerhalb des Dramas diskutiert, wobei hier vor allem die Forschungspositionen von Christiane Leiteritz, Hans Wolf-Jäger, Kathrin Ehlers sowie Herbert Herzmann zum Tragen kommen. Das Ende des dritten Kapitels untersucht die Auswirkungen von Spiel im Spiel an ausgewählten Figuren des Dramenpersonals. Konnexion zur Forschungsliteratur wird hierbei hauptsächlich durch die Positionen von Ulrike Landfester, Günther Schelling, Christiane Leiteritz, Herbert Singer, Axel Schalk und Herbert Herzmann hergestellt.
Kapitel vier liefert ein Fazit, in welchem die Ergebnisse dieser Arbeit zusammengefasst werden...
Auf einen Blick
- Note: 1,3
- 31 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Definition und Problematik des Begriffs Metadrama
2.1 Zum Terminus Spiel im Spiel
2.2 Typologisierungsmodell von Spiel im Spiel
3. Spiel im Spiel in Arthur Schnitzlers Der grüne Kakadu
3.1 Die Revolution zwischen Realität und Spiel
3.2 Aspekte von Spiel im Spiel konkretisiert am Dramenpersonal
4. Fazit
5. Literaturverzeichnis
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die Darstellung und Funktion des Phänomens „Spiel im Spiel“ in Arthur Schnitzlers Drama „Der grüne Kakadu“ und beleuchtet dabei die vielschichtigen Wechselwirkungen zwischen Realität und Fiktion.
- Etymologische und gattungstheoretische Bestimmung des Metadramas
- Differenzierung des Begriffs „Spiel im Spiel“ anhand verschiedener literaturwissenschaftlicher Positionen
- Analyse der zeitlichen und räumlichen Dimensionen im „Grünen Kakadu“ im Kontext der Französischen Revolution
- Untersuchung des Dramenpersonals und der Grenzüberschreitungen zwischen Schauspieler- und Figurenrolle
- Das Verhältnis von Literatur, Wirklichkeit und Wahrheit in der dramengeschichtlichen Entwicklung
Auszug aus dem Buch
3.1 Die Revolution zwischen Realität und Spiel.
Schnitzler siedelt die Dramenhandlung in einer Pariser Spelunke, mit den Namen Der grüne Kakadu, am „[...] Abend des 14. Juli 1789[...]“ an. Besonders auffällig hierbei ist, dass die inneren Vorgänge, dargestellt von Schauspielern, welche die Revolution mimen, in Verbindung mit der draußen real stattfindenden Französischen Revolution stehen. Christiane Leiteritz beschreibt die Stimmung innerhalb der Kneipe als „[...]gärendes Potential einer drohenden Revolution, das nur das Signal erwartet, die adligen Genießer zu massakrieren.“
Tatsächlich steht die Revolution außerhalb der Gaststube und die gespielte innerhalb in einer nicht zu unterschätzenden Wechselwirkung zueinander, da einerseits das Schauspiel von Prospères Darstellern erst durch die Bedrohung von draußen dem adeligen Publikum einen „[...] angenehmen Kitzel [...]“ verschafft, und andererseits das Schauspiel der Akteure einen Einfluss auf die Geschichtsschreibung hat, da „[...] Schein, Täuschung und (Schau-) Spiel [...]“ als „[...] Bestandteil der Historie sichtbar [...]“ werden. Innerhalb des Dramas erfährt man von der draußen stattfindenden Revolution hauptsächlich durch Regieanweisungen wie beispielsweise „Lärm draußen, nicht zu stark.“ usw., sowie durch Bemerkungen von Figuren, die meist an einen Botenbericht erinnern:
„S c a e v o l a. Die Leute werden nicht in der Laune sein – –. Es ist ein Höllenlärm in den Straßen, und insbesondere vor der Bastille schreien sie wie die Besessenen.“
Die Grenze zwischen Spiel und Ernst scheint anfangs noch klar zu trennen, jedoch ändert sich dies im Verlauf der Bühnenhandlung. Eine für das Spiel im Spiel wesentliche Funktion besitzt die Spelunke selbst, so postuliert Herbert Herzmann:
„[...] der Innenraum des "Grünen Kakadu" erstens als (fiktive) Gaststube, (fiktiver) Zuschauerraum und off stage und zweitens als Bühne fungiert und auf diese Weise sowohl den Raum der (fiktiven) Wirklichkeit als auch den des Spiels repräsentiert. Als dritte Funktion kommt die des Übergangs zwischen den beiden Bereichen hinzu: Die Gaststube dient auch als Proszenium.[...] Viertens ist zu beachten, dass nicht nur die Grenze zwischen fiktivem Publikum und Spiel im Spiel durchlässig ist, sondern auch die zwischen realem Publikum un Fiktion keineswegs dicht hält: Insbesondere in einem kleinen Theater lässt sich der Bühnenraum so gestalten, dass sich wirkliches und fiktives Publikum vermischen, [...]“
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung stellt den Gegenstand der Arbeit vor und gibt einen Überblick über den methodischen Aufbau sowie die herangezogene Forschungsliteratur.
2. Definition und Problematik des Begriffs Metadrama: Dieses Kapitel widmet sich der etymologischen und gattungstheoretischen Herleitung des Metadramas sowie verwandter Termini wie Metatheater und Spiel im Spiel.
3. Spiel im Spiel in Arthur Schnitzlers Der grüne Kakadu: Der Hauptteil analysiert konkret die Umsetzung des Phänomens im Drama, beleuchtet den historischen Hintergrund der Französischen Revolution und untersucht das Personal auf Grenzüberschreitungen zwischen Spiel und Realität.
4. Fazit: Das Fazit fasst die Ergebnisse der Arbeit zusammen und bewertet Schnitzlers Werk als philosophisches Drama von hohem künstlerischen Niveau.
5. Literaturverzeichnis: Hier werden die verwendete Primär- und Sekundärliteratur sowie weiterführende Werke vollständig aufgelistet.
Schlüsselwörter
Spiel im Spiel, Metadrama, Arthur Schnitzler, Der grüne Kakadu, Französische Revolution, Realität und Fiktion, Theater auf dem Theater, Dramenpersonal, Selbstreflexion, Literatur und Wirklichkeit, Dramentheorie
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit untersucht die literarische Darstellungsform des „Spiel im Spiel“ in Arthur Schnitzlers Einakter „Der grüne Kakadu“ und analysiert das Verhältnis von Fiktion und Realität.
Was sind die zentralen Themenfelder der Publikation?
Im Mittelpunkt stehen metadramatische Strukturen, die Gattungsbestimmung des Metadramas, die Verknüpfung von Bühnenspiel mit der historischen Französischen Revolution sowie die Figuren psychologie.
Welches primäre Ziel verfolgt die Untersuchung?
Das Ziel ist es aufzuzeigen, wie Schnitzler durch das Stilmittel des Spiels im Spiel die Grenzen zwischen Schein und Sein verwischt und existenzielle Fragen aufwirft.
Welche wissenschaftliche Methode wird angewendet?
Es handelt sich um eine literaturwissenschaftliche Textanalyse, die auf etablierten theoretischen Modellen zum Metadrama (u.a. von Pfister, Schmeling und Voigt) aufbaut.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil widmet sich der detaillierten Textanalyse des „Grünen Kakadus“, beleuchtet den Schauplatz der Spelunke als Übergangsraum und untersucht die einzelnen Figuren auf ihre Rollenwechsel.
Durch welche Schlüsselwörter lässt sich die Arbeit charakterisieren?
Schlüsselbegriffe sind insbesondere Spiel im Spiel, Metadrama, Schnitzler, Realität, Fiktion, Revolution und Selbstreferenzialität.
Welche spezifische Rolle spielt der Wirt Prospère in Schnitzlers Drama?
Prospère ist ehemaliger Theaterdirektor und leitet eine Spelunke, in der Schauspieler Kriminalfälle mimen, wodurch er zum Drahtzieher der Vermischung von Illusion und Wirklichkeit wird.
In welcher Weise korrespondiert die Theaterhandlung mit der realen Geschichte im Drama?
Die in der Kneipe gespielten revolutionären Morde spiegeln sich unheimlich in der zeitgleich auf den Straßen von Paris ausbrechenden Französischen Revolution wider, bis Fiktion und historischer Ernst untrennbar verschmelzen.
- Citation du texte
- Andreas Plank (Auteur), 2011, Die Darstellung von Spiel im Spiel in Arthur Schnitzlers "Der Grüne Kakadu", Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/205341
