Romantik, Action, Drama, Komödie – Schon bei einer kleinen Auswahl von Filmgenres darf das der Komödie nicht fehlen. Die Komödie bzw. Comedy ist eine der wichtigsten und häufigsten Kategorien des (Kino-)Films. Wenn auch dessen Status als eigenständiges Genre von einigen Filmanalytikern bestritten wird, wird auch die These vertreten, dass es sich dabei um das am dauerhaft beliebteste Genre handelt. Comedy kann zwischen der bissigen Satire, dem versöhnlichen Humor, dem Grotesken, dem Utopischen und dem allgemeinen Witz angesiedelt werden. Filmgeschichtlich betrachtet besitzt Comedy vor allem zwei Schwerpunkte: die Slapstick-Comedy der zwanziger und dreißiger Jahre und die Screwball-Comedy der dreißiger und frühen vierziger Jahre.
Um auf die Kritik der Comedy als eigenständiges Genre zurückzukommen, so scheint sie von der Filmwissenschaft vor allem durch fehlende Seriosität und
Ernsthaftigkeit gekennzeichnet zu sein. Dies ist unter anderem auf eine geringe Zahl von Forschungen zurückzuführen, welche Comedy zum Gegenstand haben. Dennoch zählen GLASENAPP und LILLGE in ihrem Buch „Filmkomödie der Gegenwart“ drei wichtige Studien auf. Zum ersten „Popular Film And Television Comedy“, welche sich um die Einteilung von Kategorien filmischer Comedy bemühen; zum zweiten die Studie „Film Comedy“ mit der Einbeziehung
soziokultureller Aspekte der Comedy und drittens „Filmgenres: Komödie“, welche das Genre in seiner Vielfalt vorstellt. Relevant für diese Arbeit ist vor allem die Bedeutung der soziokulturellen Aspekte von Comedy. Diese zeigen sich schon bei den Anfängen des Comedy-Films wie etwa Chaplins „Moderne Zeiten“, einer Slapstick-Komödie aus dem Jahr 1936, in welcher der Taylorismus und die damit verbundene Fließbandarbeit sowie die Massenarbeitslosigkeit sozialkritisch dargestellt werden.
Inhaltsverzeichnis
1. Wissenschaftliche Annäherungen an den Comedy-Film
2. Konflikt zwischen Individuum und Gesellschaft als Mittel der Comedy
2.1 Konstitution des Subjekts durch gesellschaftliche Normen
2.2 Mögliche Folgen für das Individuum
3. „Borat“ - ein geeigneter Comedy-Film für Gesellschaftsanalyse?
3.1 Kompakte Handlungszusammenfassung
3.2 Kultur, Lebenswelt und Interaktion als mögliche Grenzen der Integration
3.3 Die Stimmen des öffentlichen Diskurses als Zeichen einer missverstandenen Betrachtung?
4. Fazit: „Borat“ und seine Bedeutung für das soziologische Potential von Comedy
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht das gesellschaftsanalytische Potenzial des Hollywood-Comedy-Films am Beispiel von Sacha Baron Cohens „Borat“. Dabei wird analysiert, wie durch die Konfrontation eines exzentrischen Individuums mit einer fremden sozialen Umwelt Konflikte entstehen, die gesellschaftliche Normen und Missstände offenlegen.
- Konstitution von Subjekten durch gesellschaftliche Normen
- Konfliktpotenziale zwischen Individuum und Gesellschaft in der Comedy
- Integration und Assimilation als kulturelle Grenzphänomene
- Gesellschaftskritik durch satirische Darstellung und Provokation
- Rezeption und öffentliche Diskursbildung zu Comedy-Filmen
Auszug aus dem Buch
3.2 Kultur, Lebenswelt und Interaktion als mögliche Grenzen der Integration
Um nun auf den Konflikt Borats mit der nordamerikanischen Gesellschaft darzustellen und zu untersuchen, inwiefern Kultur, Lebenswelt und Interaktion mögliche Grenzen für eine Integration sein können, werden im Folgenden einzelne Szenen des Films herausgegriffen, an welchen sich dies veranschaulichen lässt.
Bei dem Ausschnitt handelt es sich zwar um eine kurze Szene, dennoch werden in ihr soziologisch interessante Punkte gezeigt. Als Borat in New York ankommt, wirkt er mit der dortigen Situation vollkommen überfordert. So kommt er mit dem Straßenverkehr nicht zurecht und er weiß nicht, wie er damit umgehen soll. Während in seiner Heimat nur wenige Autos auf zumeist unbefestigten Straßen unterwegs sind, bestehen die Straßen Manhattans aus mehreren, mit Fahrzeugen überfüllten Fahrbahnen. Der Versuch Borats, eine Straße zu überqueren, indem er teilweise mit den Fahrzeugen mitläuft oder ihnen panisch ausweicht, vermittelt einen komischen Eindruck. Hier kann der soziologische Ausdruck der Lebenswelt angebracht werden. Denn während die Bevölkerung ohne eine notwendige Reflexion die Ampeln gebrauchen, um von einer Straßenseite auf die andere zu gelangen, befindet sich Borat hier nicht in dieser lebensweltlichen Sicherheit. Ihm fehlen jegliche Automatismen, um mit der sich ihm bietenden Situation zurechtzukommen. Hier lässt sich der in den vorherigen Punkten gezeigte Konflikt des Individuums mit der Gesellschaft verdeutlichen.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Wissenschaftliche Annäherungen an den Comedy-Film: Dieses Kapitel verortet die Komödie als Filmgenre und stellt wissenschaftliche Ansätze zur Analyse von Comedy-Filmen vor.
2. Konflikt zwischen Individuum und Gesellschaft als Mittel der Comedy: Hier wird theoretisch hergeleitet, wie Subjekte durch Normen konstituiert werden und welcher Konflikt daraus resultiert, wenn ein Individuum als Außenseiter auf diese Strukturen trifft.
3. „Borat“ - ein geeigneter Comedy-Film für Gesellschaftsanalyse?: Dieses Kapitel analysiert anhand konkreter Filmszenen und des öffentlichen Diskurses, wie Borat gesellschaftliche Normen und kulturelle Unterschiede thematisiert.
4. Fazit: „Borat“ und seine Bedeutung für das soziologische Potential von Comedy: Das abschließende Kapitel fasst die Erkenntnisse zusammen und bestätigt, dass Comedy-Filme wie Borat ein erhebliches Potenzial zur Beleuchtung sozialer Missstände besitzen.
Schlüsselwörter
Comedy, Borat, Gesellschaftsanalyse, Subjektkonstitution, soziale Normen, Integration, Assimilation, Satire, Hollywood, Kulturwissenschaft, Filmgenre, Außenseiter, Diskurs, Gesellschaftskritik, Identität
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit untersucht das gesellschaftsanalytische Potenzial, das im Genre der Hollywood-Comedy steckt, und nutzt den Film „Borat“ als zentrale Fallstudie.
Was sind die zentralen Themenfelder der Untersuchung?
Die zentralen Themen umfassen die soziologische Subjektkonstitution, das Spannungsverhältnis zwischen individuellem Außenseitertum und gesellschaftlichen Normen sowie kulturelle Integrationsgrenzen.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage der Arbeit?
Ziel ist es zu erörtern, wie ein Comedy-Film durch die Darstellung eines mit der Gesellschaft in Konflikt stehenden Individuums soziale Normen hinterfragen und aufbrechen kann.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es handelt sich um eine filmwissenschaftliche und kulturwissenschaftliche Analyse, die theoretische Ansätze zur Subjektanalyse mit einer empirischen Betrachtung von Filmszenen und öffentlicher Rezeption verbindet.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die theoretische Fundierung der Subjektwerdung und die praktische Filmanalyse, in der Szenen wie das New Yorker Verkehrschaos oder das Abendessen der Oberschicht soziologisch gedeutet werden.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind unter anderem Comedy, Subjektkonstitution, soziale Normen, Integration, Assimilation, Satire und Gesellschaftskritik.
Wie erklärt die Arbeit das „Anderssein“ von Borat?
Borats „Anderssein“ wird durch seine Herkunft aus einer fremden Kultur erklärt, wodurch er als „Fremdkörper“ fungiert, der die gesellschaftlichen Automatismen der US-amerikanischen Oberschicht oder des Bürgertums entlarvt.
Warum wird im Fazit von „Assimilation“ statt „Integration“ gesprochen?
Die Arbeit argumentiert, dass die geforderte Anpassung an die US-Kultur in den analysierten Szenen nicht als gleichberechtigte Teilhabe (Integration), sondern als erzwungene Aufgabe der eigenen Identität zugunsten der dominanten Kultur (Assimilation) dargestellt wird.
- Citation du texte
- B. Sc. Michael Mühlbauer (Auteur), 2012, Das gesellschaftsanalytische Potential des Hollywood-Comedy-Films "Borat", Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/210437
