"Ich brauche keine Millionen, ich brauche Musik, Musik, Musik." Die Weisheit des Schlagers ist in der modernen Psychotherapie eine gängige Methode. Wo gelehrige Worte nicht mehr wirken und Taten nicht mehr helfen, können Klänge und Töne noch Wunder wirken. Schon die alten Griechen priesen die reinigende Kraft der Musik für die Seele. Heute ist der therapeutische Nutzen von Musik unumstritten, sei es durch auditive Wahrnehmung oder aktive Klanggestaltung. Für die einen mag es ein genussvolles Abenteuerspiel werden, für die anderen Genesung. Um Letztere soll es in dieser Untersuchung gehen:
Menschen, die den Kontakt zu sich selbst und somit den Kontakt zur Welt verloren haben – wie es Goethe im oben angeführten Zitat poetisch umschreibt -, sind schwer erreichbar. Der Verstand funktioniert - bestenfalls - auf Routine-Ebene, Körperaktivitäten sind eingeschränkt, die Gefühle unter Verschluss. Was Worte nicht mehr können, nämlich eine Beziehung schaffen zwischen dem Ich und dem Du, wird hier zur Aufgabe für das Medium Musik. Wem das All und damit sein Ich verloren gegangen ist, muss es wiederfinden. Auf therapeutischer Ebene können Musik erzeugen sowie Musik aufnehmen wirksam werden und Gefühle im wahrsten Wortsinn wieder aufschließen. Denn Musik hat „die einzigartige Kraft, das Gehirn ((und die Emotionen des Menschen, Anm. d. Verf.)) in ganz bemerkenswerter und komplexer Weise zu verändern, und wir Menschen sind eine musikalische Spezies – nicht nur eine sprachliche“ .
In dieser Arbeit möchte ich anhand theoretischer und praktischer Beispiele sowie konkreter Fälle aus der Praxis einer psychosomatischen Klinik untersuchen, inwieweit die Musik heilende Kräfte besitzt und ihren Beitrag zum Genesungsprozess leisten kann, wie sie das schafft und wo ihre Grenzen sind. Die Untersuchung umfasst dabei sowohl theoretisch als auch praktisch orientierte Aspekte.
Im praktischen Teil werde ich drei Patienten und drei musiktherapeutische Möglichkeiten vorstellen: eine 47jährige depressive Frau, die an den Folgen sexuellen Missbrauchs leidet (=Improvisation und Musikmassage ), einen 55jährigen adipösen Mann mit starken dismorphen Störungen (= Gesang und Bewegung) und eine 36jährige „Borderline“-Frau mit posttraumatischen Belastungsstörungen wie Bulimie (= Klavier und Musik-Malen).
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Auf einen Blick
- Eigene musiktherapeutische Arbeit mit drei Patienten einer psychosomatischen Rehaklinik
- Selbst entwickelte Musikmassage verbindet Musikhören mit Shiatsu-Technik
- Fallbeispiel kombiniert Klavierspiel mit Malen und Zeichnen
- 78 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1.) Ouvertüre: Vom Wesen der Musik
1.1.) “Mir ist das All verloren“ – Zielsetzung der Arbeit
1.2.) „Erdenglück und Himmelsklang“ – Einleitung
2.) Präludium: „Musizieren ist ein Liebesakt“
2.1.) Wie Musik unser Innerstes berührt
2.2.) Wenn Worte nicht mehr wirken
2.3.) Musik als Träger von Gefühlen
3.) Hauptsatz: Gefühlte Töne
3.1.) Über das therapeutische Wesen der Musik
3.2.) Mögliche Definitionen von Musiktherapie
3.2.1.) Exkurs: „Musik im Kopf“ – Anmerkungen zur neurologischen Musiktherapie
3.3.) Zur Wahl des Musikstückes und des Instrumentes
3.3.1.) Rezeptiv: Wirksame Werke für Körper und Seele
3.3.2.) Aktiv: Das Instrument als Brückenbauer
3.4.) Musiktherapie und Depression
3.4.1.) Wege aus dem Schneckenhaus
3.4.2.) Das irrationale Wesen der Depression
3.4.3.) Improvisiertes Gefühl
3.4.4.) Berührte Seelen
3.5.) Musiktherapie und Adipositas
3.5.1.) Gewaltige Stimmen
3.5.2.) Exkurs: Phänomen Stimme
3.5.3.) „Chansons statt Schokolade“
3.6.) Musiktherapie und Borderline
3.6.1.) Grenzgänger in Not
3.6.2.) Klavierspiel und Malerei
3.6.2.1.) Pianospiel gegen Autoaggression
3.6.2.2.) Musik-Malen
3.6.3.) Musiktherapie in Unterrichtsform
4.) Schlusssatz: Klingende Kraft
4.1.) Zusammenfassung der Arbeit: Klingendes Selbstvertrauen
4.2.) Nachklang
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht anhand theoretischer Überlegungen und dreier Fälle aus einer psychosomatischen Rehabilitationsklinik, inwiefern Musik therapeutische Prozesse unterstützen kann, wie unterschiedliche Ansätze eingesetzt werden und wo ihre Grenzen liegen.
- Musik als emotionales und nonverbales Ausdrucksmittel
- Aktive und rezeptive musiktherapeutische Verfahren
- Musiktherapie bei Depression, Adipositas und Borderline
- Improvisation, Gesang, Klavierspiel und Musik-Malen
- Verbindung von Musikhören und körperlicher Berührung
- Individuelle Auswahl von Musik und Instrumenten
Auszug aus dem Buch
3.3.2.) Aktiv: Das Instrument als Brückenbauer
Bei der Wahl innerhalb der aktiven Musiktherapie hat sich neben den jeweiligen „Lieblingsmelodien“ der Patienten vor allem in letzter Zeit die freie musikalische Improvisation mit der Stimme und allen möglichen Arten von Instrumenten in der Musiktherapie durchgesetzt. „Musiktherapeuten haben einen toleranteren Musikbegriff entwickelt, der das Spartendenken des traditionellen Musiklebens überwindet. Die Improvisation wird zum Ausgangspunkt der Therapie“34.
Die meisten Musiktherapeuten arbeiten mit den bekannten ‚schlagkräftigen’ Instrumenten des Orff-Schulwerks. Dazu zählen: verschiedene Arten von Trommeln, Holzschlagwerk, Pauken, Triangeln, Metallophone und spezielle Xylophone. Die einfache Spielbarkeit und variable Spielweise haben das Orff-Istrumentarium zum Mittelpunkt aktiver Musiktherapie gemacht. Meines Erachtens sollten aber auch andere Instrumente angeboten und thematisiert werden, warum ein bestimmtes Musikinstrument für einen Patienten geeignet sein könnte. Eine sorgfältige Instrumentenwahl ist laut Bruhn aus zwei Gründen notwendig: „Das Musikinstrument nimmt in der therapeutischen Kommunikation eine Brückenfunktion ein: Es wird zu einem Medium, mit dessen Hilfe der Patient zu den anderen Gruppenmitgliedern ((oder zum Therapeuten, Anm. d. Verf.)) Kontakt aufnimmt. Die Brückenfunktion kann das Instrument jedoch am ehesten einnehmen, wenn der Patient das Spiel auf dem Instrument als angemessene Darstellung seiner eigenen Gefühle akzeptieren kann“ 35. Das Musikinstrument bekommt somit die Funktion eines „Hilfs-Ich“36 und muss in Übereinstimmung mit den Gefühlen des Patienten stehen, damit er sich dadurch ausdrücken kann. Wer zum Beispiel Wut ausdrucken möchte, ist mit einem „schlagkräftigen“ Percussion-Instrument sicherlich besser bedient als mit einem Monochord oder einer Triangel.
Vieles spricht für die Wahl eines Instrumentes, bei dem der Patient die natürliche Physiologie der Klangerzeugung erlebt bzw. spürt, dass er diesen klang miterzeugt. Thomas Maler spricht dabei von einer „1 : 1 –Relation zwischen Instrument und Patient“37. Eine exakte 1 : 1 –Relation findet sich zum Beispiel beim Einsatz körpereigener Instrumente wie Klatschen, Stampfen oder Singen. Je größer die körperliche Differenz zwischen Patient und Instrument, desto geringer ist die Relation. Am niedrigsten ist sie bei elektrischen Instrumenten wie zum Beispiel das Keyboard. Die Instrumentenwahl des Patienten kann demnach bereits Aufschluss geben über sein Körperempfinden38 und sein Verhältnis zur Körperlichkeit.
Zusammenfassung der Kapitel
Ouvertüre: Vom Wesen der Musik: Die Autorin erläutert ihre Fragestellung und führt in die Bedeutung von Musik für Gefühle und therapeutische Beziehungen ein.
Präludium: „Musizieren ist ein Liebesakt“: Das Kapitel betrachtet körperliche und emotionale Aspekte des Musikerlebens und erörtert Musik als Ausdrucksmittel dort, wo Worte nicht ausreichen.
Hauptsatz: Gefühlte Töne: Nach einer Einführung in musiktherapeutische Begriffe und Verfahren werden drei Fälle aus der psychosomatischen Praxis behandelt. Im Mittelpunkt stehen Depression, Adipositas und Borderline sowie unterschiedliche aktive und rezeptive Ansätze.
Schlusssatz: Klingende Kraft: Die Autorin fasst ihre Überlegungen zur individuell angepassten Musiktherapie zusammen und betrachtet deren therapeutische und präventive Möglichkeiten.
Schlüsselwörter
Musiktherapie, Psychosomatik, Depression, Adipositas, Borderline, Improvisation, Musikmassage, Gesang, Klavierspiel, Musik-Malen, Körperwahrnehmung, Gefühlsausdruck, rezeptive Musiktherapie, aktive Musiktherapie
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Diplomarbeit behandelt die mögliche unterstützende Rolle von Musik in der therapeutischen Praxis bei psychosomatischen Beschwerden.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen das emotionale Erleben von Musik, aktive und rezeptive Musiktherapie sowie Fallbeispiele zu Depression, Adipositas und Borderline.
Welche Frage untersucht die Autorin?
Sie fragt, inwiefern Musik zum Genesungsprozess beitragen kann, wie dies geschieht und wo die Grenzen ihres Einsatzes liegen.
Welche wissenschaftliche Vorgehensweise wird verwendet?
Die Autorin verbindet theoretische und fachliterarische Überlegungen mit der exemplarischen Darstellung eigener therapeutischer Arbeit an drei Fällen aus einer psychosomatischen Rehaklinik.
Was behandelt der Hauptteil?
Er erläutert musiktherapeutische Begriffe und die Wahl von Musik und Instrumenten und beschreibt anschließend verschiedene Verfahren anhand der drei Fälle.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Dazu gehören Musiktherapie, Psychosomatik, Improvisation, Musikmassage, Gesang, Klavierspiel und Musik-Malen.
Wie wird die Musikmassage beschrieben?
Die Autorin beschreibt eine Verbindung von gemeinsam ausgewählter Musik mit behutsamen Berührungen in Shiatsu-Technik.
Welche Rolle spielt die Stimme im Fallbeispiel zur Adipositas?
Im beschriebenen therapeutischen Vorgehen dient der eigene Körper als Resonanzraum; der Patient arbeitet unter anderem mit Gesang und Melodien.
Wie werden Klavierspiel und Malerei miteinander verbunden?
Im Fallbeispiel zur Borderline-Problematik wird eine am Klavier entwickelte Melodie zum Ausgangspunkt für ein gemaltes Bild.
- Citation du texte
- Magistra Renja Lüer (Auteur), 2009, "Gefühlte Töne": Die heilsame Kraft der Musik in der musiktherapeutischen Praxis, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/211244
