Kaum ein Maler hat die Kunstgeschichte des letzten Jahrhunderts so geprägt wie der Ire Francis Bacon (1909-1992). Seine Werke erscheinen zumeist durch ihre offene Zurschaustellung von Gewalt, zugleich faszinierend und abstoßend. In etwa 130 Werken seines Œuvres thematisiert der Maler dabei seine Obsession für zum Schrei verzogene, offene Münder. Inhalt dieser Arbeit stellt besonders die Verknüpfung zwischen der Darstellung des Schreis in den Werken Francis Bacons und einer kunsthistorischen Einordnung des Motivs dar. Es soll dabei die These belegt werden, dass das Motiv des Schreis keineswegs nur von Bacon aufgegriffen wurde und somit eine Sonderstellung in der Kunstgeschichte einnehmen würde, sondern, unter anderem in der Epoche der Moderne, gehäuft auftritt.
Gliederung
1. Einleitung
1.1. Literatur und Forschungsstand
2. Hauptteil
2.1. Der Mund als Motiv
2.2. Der Schrei in der Kunst
2.3. Francis Bacon und der Schrei
2.4. Die Papstbilder
2.5. Andere Darstellungen
3. Schlussteil
3.1. Fazit und kritische Betrachtung
4. Abbildungen
Zielsetzung & Themen
Die Arbeit untersucht das zentrale Motiv des Schreis im künstlerischen Werk von Francis Bacon und dessen kunsthistorische Einordnung. Ziel ist es, die Darstellung des Schreis in Bacons Oeuvre kritisch zu analysieren, seine Ursprünge in der Kunstgeschichte aufzuzeigen und die These zu belegen, dass das Motiv des Schreis ein Ausdruck einer ganzen Generation unter dem Eindruck von Krieg und kollektiver Angst darstellt.
- Die ikonografische und symbolische Bedeutung des Mundes in der Kunst.
- Historische Entwicklung der Darstellung des Schreis in der bildenden Kunst.
- Analyse der Einflussfaktoren auf Francis Bacons Schrei-Motiv (Medizinbücher, Film, frühere Meister).
- Untersuchung der Papstbild-Serie als zentrales Beispiel für Bacons Auseinandersetzung mit dem Schrei.
- Die psychologische Dimension und die Transformation vom Menschen zum Tier in den Kopfdarstellungen.
Auszug aus dem Buch
2.1. Der Mund als Motiv
Schon seit dem Mittelalter zieht man Parallelen zwischen dem Mund und Sexualität, sieht Ähnlichkeit zwischen Mund und Vagina, den Lippen und den Schamlippen und gar das Bluten aus dem Mund als einen Verweis auf die Menstruation. Auch der Psychoanalytiker Sigmund Freud wies dem Mund eine stark sexuelle Komponente zu, eine erogene Zone und Sexualorgan, das bereits in der frühkindlichen Phase eines Menschen ein Verlangen nach Befriedigung verspürt und einen Lusttrieb hat, der gestillt werden muss. Man sieht den Mund auch als "monstra in animo", also als Symbol für Habgier, Lust, Hass und Dummheit, insgesamt als ein Zeichen für ein unvernünftiges und schlechtes Leben. Desweiteren steht er für „incorporazione“, d. h. die Einverleibung, Vermengung von Körpern und der gegenseitigen Übernahme, sei es durch einen Kuss oder sei es durch wirkliches Verschlingen eines anderen Wesens. Addiert man diesem bedrohlichen Mund auch noch Zähne hinzu, erhält man eine "vagina dentata", eine bezahnte Vagina (Abb. 6), eine mittelalterliche Sage über das weibliche Geschlecht, dass die Männer verschlingt und tötet. So steht ein betonter, großer Mund meist als Symbol für Weiblichkeit.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Einführung in die Problematik der Darstellung des Schreis im Werk von Francis Bacon unter Berücksichtigung des Forschungsstandes.
2. Hauptteil: Detaillierte Analyse des Motivs des Mundes und des Schreis, inklusive Bacons Inspirationsquellen und spezifischer Werkserien wie der Papstbilder.
3. Schlussteil: Kritische Zusammenfassung der Ergebnisse und Reflexion über Bacons künstlerische Absichten und die Wirkung seiner Werke.
Schlüsselwörter
Francis Bacon, Schrei, Kunstgeschichte, Mund, Papstbilder, Gewalt, Expressionismus, Pathos, Traumata, Moderne, Fotografie, Anatomie, Isolation, Tierwerdung, Emotion
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert das Schrei-Motiv im Werk des irischen Malers Francis Bacon und setzt dieses in einen kunsthistorischen Kontext.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die Untersuchung konzentriert sich auf die Bedeutung des Mundes, die Tradition des Schreis in der Kunst, Bacons Bezugnahme auf Film und Literatur sowie die psychologische Komponente der Gewalt in seinen Gemälden.
Was ist das primäre Ziel der Arbeit?
Das Ziel ist es, Bacons Schrei-Motiv nicht als singuläres Ereignis, sondern als zeitgenössischen Ausdruck kollektiver Ängste und Traumata des 20. Jahrhunderts einzuordnen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es wird eine kunsthistorische Analyse der Werke durchgeführt, die Bildbeschreibungen, den Vergleich mit Vorlagen (Medizinbücher, Filmstills, Altmeistermalerei) und die kritische Auseinandersetzung mit der Fachliteratur umfasst.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Untersuchung des Mundes als sexuelles und bedrohliches Symbol, die Geschichte des Schrei-Motivs sowie spezifische Werkgruppen Bacons, insbesondere die Papst-Serie und die "Head"-Studien.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Francis Bacon, der Schrei, Gewalt, moderne Kunst, Isolation und das Verhältnis von Mensch und Tier.
Inwiefern beeinflussten medizinische Abbildungen das Werk Bacons?
Bacon erwarb ein medizinisches Buch über Mundkrankheiten; die Abbildungen darin dienten ihm als unmittelbare visuelle Vorlagen für die anatomische Gestaltung seiner schreienden Münder.
Welche Rolle spielt der Film "Panzerkreuzer Potemkin" in Bacons Werk?
Bacon betrachtete den Film als wichtigen Katalysator seiner Phantasie und übernahm insbesondere die Großaufnahme der sterbenden Amme als zentrales visuelles Element für die Darstellung seiner schreienden Figuren.
Wie deutet der Autor die Isolation der Figuren?
Die Isolation wird als Ausdruck des Kampfes gegen das Eingesperrtsein und als psychologische Antwort auf die Bedrohungen der Zeit wahrgenommen, wobei räumliche Linien die Figuren zusätzlich gefangen halten.
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- Lucia Seiß (Autor), 2013, Francis Bacon und der Schrei, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/213460
