Die mit dem Futurismus sympathisierenden Künstler und Literaten traten für eine Loslösung von alten Überlieferungen ein und trugen entscheidend zur Etablierung der Avantgardekunst bei. Das "Manifesto futurista" (1909) des italienischen Dichters Filippo Tommaso Marinetti - es wurde in der Pariser Tageszeitung "Le Figaro" veröffentlicht - legte erstmals bewusst provokant das Gedankengut des Futurismus dar.
Die Futuristen artikulierten ihre Einstellung in Druckwerken spekulativen Inhalts, in denen sie das zukunftsorientierte Denken, ihre Technikgläubigkeit und mitunter sogar den Krieg verherrlichten. Die herkömmliche Kunst galt als rückständig. Die oft ungehemmt aggressiven, zukunftsbetonten und patriotisch-nationalistischen Aussagen des Futurismus wurden später zum Teil vom Nationalsozialismus übernommen.
Gegen die etablierte Kunst richteten sich vor allem zwei 1910 erschienene Proklamationen mit den Titeln "Manifest der futuristischen Maler" und "Technisches Manifest der futuristischen Malerei". Beteiligt waren: Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo und Gino Severini sowie der Dichter Filippo Tommaso Marinetti, von dem bereits das 1. Manifest stammte.
Inhaltsverzeichnis
1. Die historische Situation und der historische Grund der futuristischen Bewegung
2. Manifest des Futurismus
3. Technisches Manifest der futuristischen Malerei
4. Technisches Manifest der futuristischen Plastik
5. Der Einfluss der Futuristen auf die Kunst und auf der Politik des 20. Jahrhunderts
Zielsetzung und Themen der Arbeit
Die vorliegende Arbeit untersucht die theoretischen Grundlagen und die künstlerische Programmatik des Futurismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts, mit einem besonderen Fokus auf die Manifeste von Umberto Boccioni und seinen Zeitgenossen. Das Ziel ist es, die radikale Abkehr der Futuristen von der Tradition sowie ihren Anspruch auf eine neue, durch Technik und Dynamik geprägte Ästhetik in Malerei und Plastik zu analysieren und deren gesellschaftspolitische Implikationen einzuordnen.
- Historische Rahmenbedingungen der futuristischen Bewegung um 1900
- Analyse der zentralen Manifeste zur futuristischen Malerei
- Die theoretische Begründung der futuristischen Plastik durch Umberto Boccioni
- Die Rolle der Dynamik, Geschwindigkeit und der modernen Technik in der Kunst
- Wechselwirkungen zwischen futuristischer Kunsttheorie und politischer Ideologie
Auszug aus dem Buch
3. Technisches Manifest der futuristischen Malerei (Umberto Boccioni, Carlo Dalmazzo Carra, Luigi Russolo, Giacomo Balla, Gino Severini, Mailand 11. April 1910).
Das Manifest besteht aus drei inhaltlichen Abschnitten: aus dem Programmtext der futuristischen Malerei, aus ihrer Proklamation, aus ihrer Ausgaben (was sie bekämpfen).
Die Futuristen erklären, dass Form und Farbe nicht mehr ihren Drang nach Wahrheit befriedigen können.
„ Die Geste wird für uns nicht mehr ein angehaltener Augenblick des universellen Dynamismus sein: Sie wird als solche unzweifelhaft die verewigte dynamische Empfindung sein.“
Sie brauchen ein neues, getreues, dynamisches Abbild der Wirklichkeit. Alles bewegt sich, es gibt keine absolute Bewegungslosigkeit, Geschwindigkeit ist eine Form der Existenz. Deswegen „..hat ein galoppierendes Pferd nicht vier, sondern zwanzig Beine, und ihre Bewegungen sind dreieckig“.
Die Wahrheiten von gestern empfinden die Futuristen als lauter Lügen. Sie sind der Meinung, dass, um eine Figur zu malen, man sie nicht wiederzugeben braucht. Man muss nur ihre Atmosphäre wiedergeben.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Die historische Situation und der historische Grund der futuristischen Bewegung: Dieses Kapitel erläutert das europäische Umfeld vor dem Ersten Weltkrieg und die Suche der Avantgarde nach einer neuen, die Tradition überwindenden Ästhetik.
2. Manifest des Futurismus: Hier werden die 1909 veröffentlichten Forderungen Marinettis vorgestellt, die den Futurismus als revolutionäre Ideologie begründeten und den Kult um Geschwindigkeit und Kampf etablierten.
3. Technisches Manifest der futuristischen Malerei: Dieser Abschnitt analysiert das 1910 verfasste Programm, das die Auflösung von Form und Farbe zugunsten dynamischer Empfindungen und neuer wissenschaftlicher Erkenntnisse fordert.
4. Technisches Manifest der futuristischen Plastik: Boccioni legt hier seine Theorie der Plastik dar, die sich vom statischen Objekt befreit und die Umgebung aktiv in die skulpturale Form einbezieht.
5. Der Einfluss der Futuristen auf die Kunst und auf der Politik des 20. Jahrhunderts: Das Fazit betrachtet die weitreichenden Auswirkungen der Bewegung auf spätere Kunstformen sowie ihre problematische Nähe zu politischen Strömungen wie dem Faschismus.
Schlüsselwörter
Futurismus, Umberto Boccioni, Filippo Tommaso Marinetti, Dynamismus, Moderne, Kunstgeschichte, Manifest, Malerei, Plastik, Geschwindigkeit, Ästhetik, Tradition, Avantgarde, Divisionismus, Zeitgeist.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit befasst sich mit den theoretischen Manifesten des Futurismus und deren Umsetzung in der Malerei und Bildhauerei im frühen 20. Jahrhundert.
Welche zentralen Themenfelder werden behandelt?
Zentrale Felder sind die Ablehnung der künstlerischen Tradition, die Verherrlichung von Technik und Geschwindigkeit sowie die theoretische Fundierung des dynamischen Kunstbegriffs.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, die futuristische Ideologie hinter den Manifesten offenzulegen und aufzuzeigen, wie diese die künstlerische Praxis von Boccioni und seinen Mitstreitern prägte.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit nutzt die Analyse von Primärquellen (Manifeste) im kunsthistorischen Kontext, um die Theorien der Futuristen zu rekonstruieren und zu interpretieren.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Im Hauptteil werden die technischen Manifeste zur Malerei und Plastik detailliert analysiert und die philosophischen sowie ästhetischen Forderungen der Futuristen erläutert.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit am besten?
Die wichtigsten Begriffe sind Futurismus, Dynamismus, Manifeste, Moderne, Geschwindigkeit und die künstlerische Überwindung von traditionellen Formkonzepten.
Warum lehnten die Futuristen Museen und Bibliotheken so strikt ab?
Sie betrachteten diese Orte als Friedhöfe der Vergangenheit, die eine authentische, dynamische Auseinandersetzung mit dem modernen Leben verhinderten.
Wie definiert Boccioni das „Kraft-Linien-Prinzip“ in der Plastik?
Boccioni nutzt dieses Prinzip, um die Verbindung zwischen dem Objekt und seiner Umgebung zu visualisieren und die statische Geschlossenheit der klassischen Skulptur aufzubrechen.
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- Antonina Kostretska (Author), 2003, Zum Manifest der futuristischen Malerei, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/22392
