Die folgende Arbeit beschäftigt sich mit dem 1511 von Raffael gefertigten
Wandfresko „die Vertreibung des Heliodor“, welches sich in der „Stanza dell’
Eliodoro“ befindet, mit dessen gestalterischer Ausarbeitung Raffael, nach der
Fertigstellung der „Stanza della Segnatura“, 1511 von Papst Julius II beauftragt
wurde.
Das Heliodorfresco soll hierbei besonders mit Augenmerk auf das gestalthaft –
inhaltliche Gefüge der Raumdisposition – und komposition und die daraus
erkennbare künstliche Weiterentwicklung Raffaels, im Vergleich zu den sich in der
„Stanza della Segnatura“ befindlichen Fresken, untersucht werden.
Raffael hat durch eine besondere Komposition ein Fresko mit einer für den
Betrachter auffälligen und für die Renaissance neuartigen Dynamik geschaffen. Das
erzielen dieser Wirkung soll im folgenden ikonegraphisch analysiert werden, um dann
im zweiten Schritt mit der „Schule von Athen“ und der „Disputation des Sakramentes“
verglichen zu werden. Ziel ist es hierbei eine kompositorische Entwicklung Raffaels
nachzuvollziehen, nach deren Vollendung er eine künstlerische Ebene mit solch
tektonischem Vermögen erreicht, das eine Raumlösung ermöglicht wie sie eigentlich
erst mit dem Manierismus realisiert wird.
Die Arbeit wird in einen Haupt – und Schlussteil gegliedert sein. Dabei wird im
Hauptteil die Untersuchung des Heliodorsfreskos, sowie die der „Schule von Athen“
und der „Disputation über das Sakrament“ mit einem anschließenden Vergleich
angesiedelt sein. Im nachfolgenden Schlussteil dieses Referates werden die
Ergebnisse der Untersuchung zusammenfassend aufgeführt und versucht eine sich
daraus ergebende Schlussfolgerung zu ziehen.
Inhaltsverzeichnis
Einleitung
Hauptteil
Der Thematische Hintergrund der „Vertreibung des Heliodor“
Der Bildaufbau
Die Bildbeschreibung des Freskos im Vergleich zu der „Schule von Athen“
Vergleich zu der „Disputation über das Sakrament“
Schlussteil
Zielsetzung und Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht das 1511 entstandene Wandfresko „Die Vertreibung des Heliodor“ von Raffael in der Stanza dell’ Eliodoro. Das Hauptziel ist die ikonegraphische Analyse der kompositorischen Dynamik und Raumgestaltung des Werkes, um Raffaels künstlerische Weiterentwicklung im Vergleich zu seinen früheren Arbeiten in der Stanza della Segnatura nachzuvollziehen.
- Ikonographische Analyse der „Vertreibung des Heliodor“
- Kompositorische Untersuchung der Bilddynamik und Perspektive
- Vergleichende Analyse mit der „Schule von Athen“
- Vergleichende Analyse mit der „Disputation über das Sakrament“
- Einordnung des Werkes in den Übergang zur Epoche des Manierismus
Auszug aus dem Buch
Der Bildaufbau
Schauplatz des Geschehens ist ein kirchlicher Langhausbau, bzw. die Vierung und die beginnenden Nebenschiffe, der, dem Inhalt des Bildes entsprechend, den Tempel zu Jerusalem darstellt. Das Mittelschiff wird durch eine Reihe aneinander folgender Kuppelgewölbe gebildet. Die Vierungskuppel ist nur im Ansatz gezeigt und lässt sich daher nur erahnen. Ihr schließen sich drei weitere, anscheinend tambourlose Kuppeln an. Die Kuppelgewölbe werden von Tragebögen getragen, die wiederum jeweils auf gekuppelten Pfeilern ruhen. Zur Unterstützung der Kuppel steigen an den Pfeilern zu beiden Seiten Kolossalordnungen hinauf. Etwas anders gestaltet Raffael die architektonische Komposition im Bereich des Vierungseingangs. Hier benutzt er simple viereckige Pfeiler um eine Verbindung zwischen der Vierung und dem ersten Joch zu schaffen. Ihnen sind starke Pilaster zur Stützung der Tragebögen und Piedestale für die massiven Säulen vorgelegt.
Links und rechts an das Mittelschiff schließen sich die Nebenschiffe an. Erkennbar sind hierbei nur die Umfassungsmauern des ersten Joches. Diese biegen sich im rechten Winkel um, was erkennen lässt, dass sie sich zum Querschiff erweitern in dem sich dann die himmlische Rettungsaktion vollzieht. Die architektonische Ausarbeitung des Handlungsortes spielt auch für den Bildeindruck eine wichtige Rolle, doch darauf soll erst an späterer Stelle genauer eingegangen werden.
Zusammenfassung der Kapitel
Einleitung: Vorstellung des Themas und der Zielsetzung, das Fresko „Die Vertreibung des Heliodor“ hinsichtlich seiner Komposition und künstlerischen Entwicklung zu untersuchen.
Hauptteil: Detaillierte Analyse des theologischen Hintergrunds, des architektonischen Bildaufbaus und vergleichende Studien zu Raffaels „Schule von Athen“ und der „Disputation über das Sakrament“.
Schlussteil: Zusammenführung der Ergebnisse und Einordnung der künstlerischen Entwicklung Raffaels in den historischen Kontext des Übergangs zum Manierismus.
Schlüsselwörter
Raffael, Die Vertreibung des Heliodor, Stanza dell' Eliodoro, Kunstgeschichte, Renaissance, Manierismus, Komposition, Bilddynamik, Julius II., Architekturmalerei, Schule von Athen, Disputation über das Sakrament, Ikonographie, Historienbild, Perspektive
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert das Fresko „Die Vertreibung des Heliodor“ von Raffael, um die kompositorischen Merkmale und die stilistische Entwicklung des Künstlers zu verstehen.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die zentralen Themen sind die ikonegraphische Analyse, der Bildaufbau, die architektonische Raumdisposition und die kunsthistorische Einordnung im Vergleich zu Raffaels früheren Werken.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, den künstlerischen Wandel von der Renaissance-Harmonie hin zu einer dynamischeren Bildsprache, die bereits auf den Manierismus hindeutet, nachzuweisen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Autorin verwendet eine ikonegraphische Analyse und vergleichende kunsthistorische Methoden, um kompositorische Strukturen der verschiedenen Fresken Raffaels gegenüberzustellen.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Untersuchung des Heliodorfreskos (Themen und Aufbau) sowie den Vergleich mit der „Schule von Athen“ und der „Disputation über das Sakrament“.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit wird maßgeblich durch Begriffe wie Raffael, Dynamik, Komposition, Manierismus, Renaissance und den spezifischen Werktiteln definiert.
Welche Bedeutung hat die Figur des Papstes Julius II. in dem Fresko?
Julius II. wird als Zeuge des Wunders dargestellt, wodurch eine direkte Verbindung zwischen der biblischen Erzählung und der politischen Gegenwart des Papstes im Jahr 1511 geschaffen wird.
Warum gilt das Fresko als „manieristisch“?
Das Werk weist laut der Arbeit komplexe, übersteigerte Drehungen der Figuren und eine vom Renaissance-Ideal abweichende, dramatische Komposition auf, die bereits den Manierismus einleitet.
- Quote paper
- Hanna Ballhaus (Author), 2002, Raffael - Die Vertreibung des Heliodor, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/25493
