D’après le symboliste américain Stuart Merrill, « le poète doit être celui qui rappelle aux hommes l'Idée éternelle de la Beauté dissimulée sous les formes transitoires de la vie impar-faite ». Si nous pouvons en croire cette citation, la vie de l’individu créateur de textes litté-raires constitue toujours l’essence de son œuvre. Les lettres contemporaines, elles aussi, ont adopté cette façon de penser, si bien que déjà dans les écoles, chaque lecture s’accompagne d’une prise en compte détaillée de la biographie de l’auteur pour pouvoir faire ressortir le sens profond de l’œuvre. Cette tendance est notamment le fruit d’un esprit du temps qui aspire à la réponse de toutes questions ouvertes et à la découverte de chaque secret restant.
Néanmoins, jusqu’aujourd’hui, de nombreux opposants ont pris position en la défaveur de cette théorie en se prononçant contre l’existence de l’auteur et pour l’autonomie du texte. Ce fut particulièrement Roland Barthes qui a déclenché un débat essentiel au sujet des lettres avec son pamphlet La mort de l’auteur, ainsi que Michel Foucault dont le manifeste Qu’est-ce qu’un auteur ? fut basé immédiatement sur les pensées de Roland Barthes, qui encore au-jourd’hui font partie intégrante de la légitimité de l’écriture autoréférentielle.
Comme la poésie de l’avant-gardiste Guillaume Apollinaire peut être considérée comme un reflet de ses expériences personnelles marquées par la guerre, les femmes et son esprit révolu-tionnaire, nous examinerons dans ce qui suit le rôle du sujet de l’auteur dans sa poésie pour élucider dans quelle mesure elle est conciliable avec les thèses de Roland Barthes et de Michel Foucault. Cette question est particulièrement intéressante dans le contexte de l’avant-gardisme parce qu’à cette époque-là, l’absence possible de l’auteur regagnait de nouveau de l’importance pour la première fois depuis longtemps.
Table des matières
1. Introduction
2. « Qu’importe qui parle ? » : le statut de l’auteur d’après Roland Barthes et Michel Foucault
2.1. Roland Barthes : La mort de l’auteur
2.2. Michel Foucault : Qu’est-ce qu’un auteur ?
3. Analyse des poèmes Annie et Guerre de Guillaume Apollinaire
3.1. Analyse du poème Annie de Guillaume Apollinaire
3.2. Analyse du poème Guerre de Guillaume Apollinaire
4. « L’anonymat littéraire ne nous est pas supportable » : une réflexion
5. Résumé
Objectifs et thèmes de la recherche
Cette étude examine la relation entre l'auteur et le sujet littéraire dans la poésie de Guillaume Apollinaire, en s'appuyant sur les théories de Roland Barthes et Michel Foucault. Le travail questionne la nécessité de l'auteur dans l'interprétation des textes et explore comment le sujet lyrique et autobiographique façonne la réception des œuvres d'Apollinaire.
- Analyse des théories de "la mort de l'auteur" (Barthes) et de la "fonction auteur" (Foucault).
- Étude de cas des poèmes "Annie" et "Guerre" d'Apollinaire.
- Le rôle du sujet lyrique et autobiographique dans la création poétique.
- Réflexion sur le besoin humain d'omniscience et l'insupportable anonymat littéraire.
- Interaction entre expérience biographique et autonomie du texte.
Extrait du livre
3.1. Analyse du poème Annie de Guillaume Apollinaire
Dans le poème Annie de Guillaume Apollinaire, le sujet lyrique décrit tout d’abord une situation dans la perspective d’un observateur : au centre de l’action se trouve une femme qui se promène toute seule dans un jardin qui est décrit en détail dans la première strophe. Comme nous apprenons dans la deuxième strophe que cette femme s’y promène apparemment assez souvent, il semble probable que ce ne soit pas la première fois que le sujet lyrique l’observe. Cette distance physique entre le sujet lyrique et la femme se reflète aussi dans l’anonymat temporaire de l’observateur. Il ne veut pas encore être découvert et attend son heure pour pouvoir préméditer le moment de leur rencontre.
Lorsqu’il décide de passer sur la route, le sujet lyrique se montre une première fois sous forme d’un je. Cette transformation reflète la détermination du sujet lyrique à se faire reconnaitre dans le monde fictif du poème, ainsi que devant le lecteur. Le dernier vers de la deuxième strophe constitue finalement le premier climax de ce poème : le sujet lyrique et la femme se regardent et se transforment en même temps en nous. Nous pourrions dire que la fusion de leurs regards s’accomplie de la même façon au niveau syntaxique.
Résumé des chapitres
1. Introduction: Ce chapitre pose le cadre théorique en interrogeant le rôle de l'auteur et présente l'objectif d'analyser la poésie d'Apollinaire à travers les lentilles de Barthes et Foucault.
2. « Qu’importe qui parle ? » : le statut de l’auteur d’après Roland Barthes et Michel Foucault: Une synthèse des thèses de Barthes sur la mort de l'auteur et de Foucault sur la fonction auteur, définissant la base conceptuelle du travail.
3. Analyse des poèmes Annie et Guerre de Guillaume Apollinaire: Ce chapitre applique les théories précédentes aux poèmes "Annie" et "Guerre" pour démontrer comment l'autobiographie influence la lecture.
4. « L’anonymat littéraire ne nous est pas supportable » : une réflexion: Une réflexion philosophique sur le désir humain d'omniscience et la difficulté à accepter l'absence de l'auteur dans l'interprétation littéraire.
5. Résumé: Une synthèse finale des résultats de recherche soulignant la tension entre les théories de l'autoréférentialité et l'attachement humain à la figure de l'auteur.
Mots-clés
Guillaume Apollinaire, Roland Barthes, Michel Foucault, mort de l'auteur, fonction auteur, poésie, sujet lyrique, sujet autobiographique, avant-gardisme, interprétation littéraire, Annie, Guerre, autoréférentialité, esthétique de la réception, omniscience.
Foire aux questions
De quoi traite principalement cet ouvrage ?
Ce travail explore la relation complexe entre l'auteur et son œuvre dans la poésie d'Apollinaire, en confrontant les théories de Roland Barthes et Michel Foucault à des textes spécifiques.
Quels sont les thèmes centraux abordés ?
Les thèmes principaux incluent la disparition de l'auteur, l'influence de la biographie sur l'interprétation, le rôle du sujet lyrique et le besoin humain de donner un sens définitif aux œuvres d'art.
Quel est l'objectif principal de cette analyse ?
L'objectif est d'élucider si la poésie d'Apollinaire peut être lue indépendamment de sa vie privée, tout en remettant en question l'aspiration des lecteurs à découvrir des secrets biographiques.
Quelle méthode scientifique est utilisée ?
L'auteur utilise une approche comparative et analytique, en combinant une analyse théorique (littérature secondaire) avec une analyse textuelle approfondie de deux poèmes d'Apollinaire.
Qu'est-ce qui est traité dans le corps de l'analyse ?
Le corps traite de la déconstruction du sujet dans les poèmes, du contexte militaire et amoureux de la vie d'Apollinaire, et de la réflexion philosophique sur l'anonymat littéraire.
Quels mots-clés caractérisent le mieux ce travail ?
Le travail est caractérisé par des termes tels que "mort de l'auteur", "sujet lyrique", "autoréférentialité" et "Apollinaire".
Comment le poème "Annie" est-il interprété dans ce contexte ?
L'analyse montre comment la connaissance de la biographie d'Apollinaire transforme la lecture d'un poème d'amour romantique en une réaction polémique face à l'échec amoureux.
Que conclut l'auteur concernant l'anonymat littéraire ?
L'auteur conclut, en suivant Foucault, que le refus de l'anonymat est lié à une vanité humaine et à un besoin d'omniscience qui, malheureusement, tendent à uniformiser et instrumentaliser l'art.
- Arbeit zitieren
- Bachelor of Arts David Schumann (Autor:in), 2012, La relation entre l’auteur et le sujet littéraire dans la poésie de Guillaume Apollinaire, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/262657
