Musizieren und eine umfassende musikalische Bildung in der Kindheit und Jugend wirken sich vorteilhaft auf die Entwicklung verschiedenster Fähigkeiten aus. Zahlreiche Studien belegen die positiven Nebeneffekte des Musizierens und fundieren demnach die Bedeutung der Musik für eine ganzheitliche Bildung des Menschen. Im ersten Teil dieser wissenschaftlichen Arbeit werden einige Forschungsergebnisse dargestellt. Eine besondere Beachtung finden hier die Ergebnisse der Langzeitstudie von Hans Günther Bastian.
Im folgenden Kapitel wird die schwierige Situation des Musikunterrichts an deutschen Schulen aufgezeigt. Es stellt sich demnach die Frage, wie der Musik im Schulalltag mehr Platz eingeräumt werden und diesen Verhältnissen entgegengewirkt werden könnte. Als aussichtsreiches Mittel wird hier die Ganztagsschule gehandelt.
Damit ein guter und ergiebiger Musikunterricht in der Ganztagsschule stattfinden kann, bedarf es der Ausarbeitung eines individuellen, schulischen Musikkonzepts. Hierfür sind einige Bedingungsfaktoren zu beachten, die im nachfolgenden Kapitel ausgeführt werden.
Das anschließende Kapitel beschäftigt sich mit Kooperationen zwischen Ganztagsschulen und außerschulischen Partnern. Deren Zusammenarbeit ist unabdingbar zur Realisierung von musikalischen Zusatzangeboten. Welche Chancen bieten sich hier für alle Beteiligten und welche Schwierigkeiten können auftreten? Zur Bewerkstelligung einer erfolgreichen Kooperation und zur Qualitätssicherung der Angebote hat der Deutsche Musikrat in seinem Positionspapier einige Leitperspektiven formuliert. Diese werden im anknüpfenden Abschnitt erläutert.
Welche Informationsmöglichkeiten bietet das bundesweite Fachportal „Kultur macht Schule“ für Schulen, die Kooperationen eingehen möchten? Im nachstehenden Kapitel werden die Internetpräsenz und zwei musikbezogene Angebote aus der Projektdatenbank kurz vorgestellt. Es folgen eine Schlussbetrachtung und ein Ausblick.
Inhaltsverzeichnis
1 Einleitung
2 Potenziale der musikalischen Bildung und des Musizierens
3 Zur Situation des Musikunterrichts an deutschen Schulen
4 Bedingungsfaktoren guten Musikunterrichts in der Ganztagsschule
5 Ganztagsschulen und außerschulische Kooperationen
5.1 Chancen und Möglichkeiten
5.2 Grenzen und Schwierigkeiten
5.3 Leitperspektiven für das Gelingen außerschulischer Kooperation
6 Projekte im Rahmen des bundesweiten Fachportals „Kultur macht Schule“
7 Schlussbetrachtung/ Ausblick
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die Bedeutung und praktische Umsetzung einer umfassenden musikalischen Bildung im Kontext der Ganztagsschule. Dabei wird analysiert, wie trotz der aktuell schwierigen Situation des Musikunterrichts durch gezielte Kooperationen mit außerschulischen Partnern ein bereicherndes musikalisches Angebot für Kinder und Jugendliche geschaffen werden kann.
- Potenziale musikalischer Bildung für die kindliche Entwicklung
- Aktuelle Herausforderungen des Musikunterrichts in deutschen Schulen
- Bedingungsfaktoren für die Gestaltung musikalischer Konzepte in Ganztagsschulen
- Chancen, Grenzen und Leitperspektiven außerschulischer Kooperationen
- Vorstellung von Praxisbeispielen zur kulturellen Schulentwicklung
Auszug aus dem Buch
Potenziale der musikalischen Bildung und des Musizierens
Wissenschaftliche Studien belegen, dass eine konsequente musikalische Bildung sowie regelmäßiges Musizieren in der Kindheit und Jugend zu einigen positiven Effekten führen. So wurde eine Steigerung an besonderem Wissen und Können wie auch eine allgemeine Förderung der Intelligenz und sozialen Kompetenz festgestellt. Des Weiteren wird die Verknüpfung der rechten mit der linken Gehirnhälfte unterstützt und das Immunsystem gestärkt. Hinzu wirkt sich Musik vorteilhaft auf die Lebensfreude und Erholung aus (vgl. Hilgers 2007, S. 114 sowie S. 117).
Im Schulalltag bietet sich das Musizieren als Gegenpol zu den eindimensionalen Zeitabschnitten kognitiven Lernens an, da es ein handlungsorientiertes und persönliches Lernen begünstigt. Beim selbsttätigen Musizieren erhalten Kinder und Jugendliche eine direkte Rückmeldung durch den Klang der erzeugten Töne. Das Verlangen nach Selbstwahrnehmung wird somit erfüllt. Folglich kann das eigenständige Musizieren einen positiven Beitrag zur Persönlichkeitsbildung leisten. Ebenfalls unterstützt Musik die Herausbildung des Erinnerungsvermögens und erweist sich damit als hilfreich für die anderen schulischen Lern- und Denkvorgänge. Wird die musikalische Bildung und Erziehung demnach durchdacht im Stundenplan postiert, ergibt sich die Möglichkeit einer lernförderlichen Rhythmisierung des Unterrichts (vgl. Hilgers 2007, S. 117).
Zusammenfassung der Kapitel
1 Einleitung: Die Einleitung begründet die Relevanz einer ganzheitlichen musikalischen Bildung und gibt einen Überblick über die Struktur der Arbeit sowie die untersuchten Schwerpunkte.
2 Potenziale der musikalischen Bildung und des Musizierens: Dieses Kapitel erläutert die kognitiven, sozialen und emotionalen Vorteile, die regelmäßiges Musizieren für die Entwicklung von Kindern und Jugendlichen bietet.
3 Zur Situation des Musikunterrichts an deutschen Schulen: Der Text kritisiert den aktuellen Stellenwert des Fachs Musik im Schulsystem, der durch Stundenausfälle, Fachkräftemangel und eine zu theoretische Ausrichtung geprägt ist.
4 Bedingungsfaktoren guten Musikunterrichts in der Ganztagsschule: Hier werden zentrale Kriterien wie engagiertes Lehrpersonal, räumliche Kapazitäten und eine konzeptionelle Verankerung im Schulprofil als Voraussetzungen für gelingenden Unterricht definiert.
5 Ganztagsschulen und außerschulische Kooperationen: Dieses Kapitel behandelt die Notwendigkeit und Gestaltung von Partnerschaften mit externen Akteuren zur Realisierung von musikalischen Zusatzangeboten.
5.1 Chancen und Möglichkeiten: Es werden positive Effekte durch kulturelle Teilhabe, Talentförderung und die Entlastung sozial benachteiligter Kinder aufgezeigt.
5.2 Grenzen und Schwierigkeiten: Hier werden strukturelle Probleme wie mangelnde Kommunikation, unzureichende Ausbildung von Nachmittagskräften und die schwierige zeitliche Integration in den Schulalltag diskutiert.
5.3 Leitperspektiven für das Gelingen außerschulischer Kooperation: Das Kapitel führt Qualitätskriterien und strategische Rahmenbedingungen auf, die für eine nachhaltige Kooperation unverzichtbar sind.
6 Projekte im Rahmen des bundesweiten Fachportals „Kultur macht Schule“: Anhand konkreter Praxisbeispiele wird verdeutlicht, wie interkulturelle Verständigung und kreative Opernprojekte an Schulen erfolgreich umgesetzt wurden.
7 Schlussbetrachtung/ Ausblick: Das Fazit fasst die Handlungsnotwendigkeiten zusammen und betont, dass individuelle, kontextbezogene Lösungen der Schlüssel zu einer gelingenden musikalischen Bildung sind.
Schlüsselwörter
Musikalische Bildung, Musizieren, Ganztagsschule, Musikunterricht, Kooperation, Schulkultur, Persönlichkeitsentwicklung, interkulturelles Lernen, Qualitätssicherung, Schulentwicklung, Förderkonzepte, Lehrerbildung, Musikvermittlung, Sozialkompetenz, Musikkonzept
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit im Kern?
Die Arbeit untersucht die Herausforderungen und Chancen, die Ganztagsschulen bieten, um eine ganzheitliche musikalische Bildung und Erziehung durch außerschulische Partnerschaften zu etablieren.
Welche zentralen Themenfelder stehen im Fokus?
Zentral sind die Potenziale des Musizierens, die kritische Lage des Musikunterrichts im aktuellen Schulalltag sowie die strukturellen Voraussetzungen für erfolgreiche Kooperationen zwischen Schulen und Musikschulen oder Künstlern.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Die Arbeit sucht nach Wegen, wie Musik im Schulalltag einen festen Stellenwert erhalten kann und wie Kooperationen gestaltet sein müssen, um die musikalische Bildung von Kindern und Jugendlichen nachhaltig zu fördern.
Welche wissenschaftlichen Methoden finden Anwendung?
Die Arbeit basiert auf einer fundierten Literaturanalyse bestehender Studien (u.a. der MUKUS-Studie) sowie der Auswertung von Positionspapieren des Deutschen Musikrats zur musikalischen Bildung.
Was sind die inhaltlichen Schwerpunkte im Hauptteil?
Der Hauptteil gliedert sich in die Darstellung der Entwicklungsförderung durch Musik, die Analyse der schulischen Defizite, die Erarbeitung von Bedingungsfaktoren für gute Musikkonzepte und die detaillierte Betrachtung von Kooperationsmodellen.
Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren diese Arbeit?
Wichtige Begriffe sind unter anderem musikalische Bildung, Ganztagsschule, Kooperationspartner, Schulkultur, Persönlichkeitsentwicklung und Qualitätssicherung.
Welche Rolle spielen die im Text erwähnten „Transeffekte“ des Musizierens?
Transeffekte beschreiben laut der Bastian-Studie die positiven, übertragbaren Auswirkungen des aktiven Musizierens auf die gesamte Persönlichkeitsentwicklung, wie etwa die Steigerung der Intelligenz, die Stärkung des Sozialverhaltens und die emotionale Stabilität.
Wie bewertet der Autor die Rolle von „offenen“ versus „gebundenen“ Ganztagsschulen?
Der Autor weist darauf hin, dass offene Ganztagsschulen oft mit additiven, unzusammenhängenden Angeboten kämpfen, während gebundene Ganztagsschulen durch die tägliche Verpflichtung eine bessere Integration und Rhythmisierung des Musikunterrichts ermöglichen.
Warum sind Rahmenvereinbarungen für Kooperationen so wichtig?
Sie sind laut Arbeit unerlässlich, um Rollen, Pflichten, Rechte und die inhaltliche Ausrichtung der Zusammenarbeit rechtlich abzusichern und somit die Kontinuität und Qualität der pädagogischen Arbeit zu gewährleisten.
Welches Fazit zieht der Autor in Bezug auf „best-practice“-Modelle?
Der Autor schlussfolgert, dass es kein universelles Erfolgsrezept gibt; Schulen müssen vielmehr auf Basis ihrer spezifischen Bedingungen – wie Großstadt versus ländlicher Raum – eigene, angepasste Musikkonzepte entwickeln.
- Quote paper
- Phil Gerhardt (Author), 2013, Musikalische Bildung und Erziehung in der Ganztagsschule, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/264295
