Bildanalyse des Gemäldes "Der Tod der heiligen Klara" von Bartolomé Esteban Murillo

Inhaltsangabe oder Einleitung

Als Bartolome Estéban Murillo zwischen 1645 und 1646 das Ölgemälde „Der Tod der heiligen Klara“ im Auftrag des Sevillaner Klosters San Francisco malte, befand er sich noch in einer frühen Schaffensphase und war nicht älter als 27 Jahre. Dennoch wurde die für den
Kreuzgang des Klosters bestimmte elfteilige Bilderserie, welche Szenen aus dem Leben
verschiedener franziskanischer Heiliger verbildlicht, wohl zu dem Grundstein für Murillos
von da an stetig wachsender Beliebtheit bei geistigen und weltlichen Auftraggebern sowohl
im In-, als auch Ausland.
„Der Tod der heiligen Klara“ veranschaulicht innerhalb dieser Serie die biblische Erzählung
der heiligen Klara, welcher im Moment des Todes Maria und Jesus erschienen sein soll.
Das mit 446 x 190 cm großformatige Bild, welches heute in der Dresdner Galerie Alte
Meister zu finden ist, zeigt den Übergang Klaras vom Leben zum Tod und gestaltet diesen
mithilfe der bildlich dargestellten Vision als fließenden, nicht klar abgrenzbaren Prozess. Die
Balance zwischen Wirklichkeit und Vision und deren sowohl thematische als auch malerische
Verbindung stehen in ihrer Antithetik beispielhaft für die barocke Kunst des 17. Jahrhunderts.
Murillos Umsetzung jedoch ist aufgrund seiner empathischen Malweise und einer unter
anderem stark vom Hell-Dunkel-Kontrast getragenen, individuellen Ästhetik als Vermittlung
zum Wunderbaren, einzigartig. Es ist zu vermuten, dass gerade diese sinnlich-didaktische
Vermittlung biblischer Themen die schnelle Berühmtheit des jungen Malers begründete, und
bis auf die heutigen Betrachter nachwirkt. [...]