Als Bartolome Estéban Murillo zwischen 1645 und 1646 das Ölgemälde „Der Tod der heiligen Klara“ im Auftrag des Sevillaner Klosters San Francisco malte, befand er sich noch in einer frühen Schaffensphase und war nicht älter als 27 Jahre. Dennoch wurde die für den
Kreuzgang des Klosters bestimmte elfteilige Bilderserie, welche Szenen aus dem Leben
verschiedener franziskanischer Heiliger verbildlicht, wohl zu dem Grundstein für Murillos
von da an stetig wachsender Beliebtheit bei geistigen und weltlichen Auftraggebern sowohl
im In-, als auch Ausland.
„Der Tod der heiligen Klara“ veranschaulicht innerhalb dieser Serie die biblische Erzählung
der heiligen Klara, welcher im Moment des Todes Maria und Jesus erschienen sein soll.
Das mit 446 x 190 cm großformatige Bild, welches heute in der Dresdner Galerie Alte
Meister zu finden ist, zeigt den Übergang Klaras vom Leben zum Tod und gestaltet diesen
mithilfe der bildlich dargestellten Vision als fließenden, nicht klar abgrenzbaren Prozess. Die
Balance zwischen Wirklichkeit und Vision und deren sowohl thematische als auch malerische
Verbindung stehen in ihrer Antithetik beispielhaft für die barocke Kunst des 17. Jahrhunderts.
Murillos Umsetzung jedoch ist aufgrund seiner empathischen Malweise und einer unter
anderem stark vom Hell-Dunkel-Kontrast getragenen, individuellen Ästhetik als Vermittlung
zum Wunderbaren, einzigartig. Es ist zu vermuten, dass gerade diese sinnlich-didaktische
Vermittlung biblischer Themen die schnelle Berühmtheit des jungen Malers begründete, und
bis auf die heutigen Betrachter nachwirkt. [...]
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Bildanalyse
2.1 Komposition und Bildaufbau
2.2 Malweise und Raumdarstellung
2.3 Farbgestaltung und Symbolik
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit verfolgt das Ziel, das Gemälde „Der Tod der heiligen Klara“ von Bartolomé Esteban Murillo durch eine detaillierte Bildanalyse zu erschließen, wobei insbesondere die barocke Verknüpfung von irdischer Realität und göttlicher Vision untersucht wird.
- Strukturelle Analyse von Komposition und Raumdarstellung
- Einsatz von Licht-Schatten-Kontrasten als Ausdrucksmittel
- Bedeutung der Farbgestaltung und Symbolik
- Darstellung des barocken Zeitgeistes und der religiösen Didaktik
- Wirkungsästhetik im Kontext des 17. Jahrhunderts
Auszug aus dem Buch
Bildanalyse des Gemäldes „Der Tod der heiligen Klara“
Als Bartolome Estéban Murillo zwischen 1645 und 1646 das Ölgemälde „Der Tod der heiligen Klara“ im Auftrag des Sevillaner Klosters San Francisco malte, befand er sich noch in einer frühen Schaffensphase und war nicht älter als 27 Jahre. Dennoch wurde die für den Kreuzgang des Klosters bestimmte elfteilige Bilderserie, welche Szenen aus dem Leben verschiedener franziskanischer Heiliger verbildlicht, wohl zu dem Grundstein für Murillos von da an stetig wachsender Beliebtheit bei geistigen und weltlichen Auftraggebern sowohl im In-, als auch Ausland.
„Der Tod der heiligen Klara“ veranschaulicht innerhalb dieser Serie die biblische Erzählung der heiligen Klara, welcher im Moment des Todes Maria und Jesus erschienen sein soll. Das mit 446 x 190 cm großformatige Bild, welches heute in der Dresdner Galerie Alte Meister zu finden ist, zeigt den Übergang Klaras vom Leben zum Tod und gestaltet diesen mithilfe der bildlich dargestellten Vision als fließenden, nicht klar abgrenzbaren Prozess. Die Balance zwischen Wirklichkeit und Vision und deren sowohl thematische als auch malerische Verbindung stehen in ihrer Antithetik beispielhaft für die barocke Kunst des 17. Jahrhunderts.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Dieses Kapitel führt in den historischen Kontext der Entstehung des Gemäldes durch Bartolomé Esteban Murillo ein und erläutert dessen Bedeutung innerhalb der elfteiligen Bilderserie des Klosters San Francisco.
2. Bildanalyse: Dieser Hauptteil untersucht detailliert die kompositorische Struktur, die malerische Raumdarstellung sowie die komplexe Farb- und Lichtsymbolik, um die barocke Vermittlung zwischen irdischer Existenz und göttlicher Vision aufzuzeigen.
Schlüsselwörter
Bartolomé Esteban Murillo, Der Tod der heiligen Klara, Barock, Bildanalyse, Farbgestaltung, Licht-Schatten-Kontrast, religiöse Didaktik, Bildkomposition, Symbolik, Raumdarstellung, Franziskaner, Maria und Jesus, Vision, Realität, Kunstgeschichte.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit bietet eine kunsthistorische Bildanalyse des Werkes „Der Tod der heiligen Klara“ von Bartolomé Esteban Murillo und untersucht dessen formale und inhaltliche Gestaltung im Kontext des 17. Jahrhunderts.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Die Schwerpunkte liegen auf der Bildkomposition, der Anwendung von Hell-Dunkel-Kontrasten, der Farbsymbolik sowie der Verknüpfung von religiöser Didaktik und künstlerischer Ästhetik.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Ziel ist es, die Art und Weise aufzuzeigen, wie Murillo durch spezifische malerische Mittel den Übergang vom irdischen Leben in eine transzendente, göttliche Welt visualisiert.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es wird eine formale und ikonographische Bildanalyse angewandt, die den Fokus auf die Kompositionslinien, die Raumwirkung, den Farbeinsatz und die Lichtführung legt.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Untersuchung des symmetrischen Aufbaus, die Analyse der Zentralperspektive sowie eine tiefgehende Deutung der verwendeten Farben und Lichtquellen in Bezug auf ihre symbolische Bedeutung.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den prägenden Begriffen zählen unter anderem Barock, Bildanalyse, Farb- und Lichtsymbolik sowie die spezifische religiöse Ikonographie des 17. Jahrhunderts.
Wie unterscheidet sich die Darstellung der "irdischen" von der "überirdischen" Welt?
Die Lebenden sind in dunkle, erdgebundene Töne gehüllt und wirken schwer, während die Vision (Maria, Jesus und die Märtyrerinnen) durch Helligkeit, eine leuchtende Farbpalette und eine schwebende Leichtigkeit gekennzeichnet ist.
Welche Rolle spielt die Figur der Heiligen Klara im Bildaufbau?
Klara fungiert als zentrales Medium; sie bildet die Schnittstelle zwischen der dunklen, sterblichen Realität und der hellen, göttlichen Vision, wobei ihr Körper selbst den Übergang vom Leben zum Tod verkörpert.
Was macht die Lichtgestaltung in Murillos Werk so besonders?
Das Licht ist meist indirekt und nicht aus einer natürlichen Quelle stammend; es dient als göttliches Attribut, das die Vision hervorhebt und gleichzeitig den Betrachter zur Demut und Andacht führen soll.
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- Vivien Lindner (Autor), 2010, Bildanalyse des Gemäldes "Der Tod der heiligen Klara" von Bartolomé Esteban Murillo, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/269241
