Der Essay gilt der Frage nach der Relevanz künstlerischen Arbeitens für angehende Lehrerinnen und Lehrer im Fach Musik. Aufgrund einer eingehenden Reflexion über die Eigenart des Künstlerischen einerseits, der schulischen Bildungsaufgabe andererseits wird herausgestellt, was im Rahmen eines einschlägigen Studiums möglich, sinnvoll und notwendig ist. Anlässlich des Nachdenkens über den Gehalt des Instrumental- bzw. Gesangsunterrichts im Rahmen der Lehramtsstudiengänge Musik ist nicht nur ein didaktischer Leitfaden, sondern darüber hinaus eine grundlegende Reflexion zur Frage künstlerisch-ästhetischer Bildung in Musik entstanden.
Inhalt
Vorwort
1. Prolegomena: Zur Begründung des Themas
1.1 Konzeptioneller Wandel
1.2 Monokultur versus kulturelle Pluralität
2. Theoretische Grundlagen
2.1 Kunst und Handwerk
2.2 Kunst zwischen Bildung und Ausbildung
2.2.1 Kunst und Bildung
2.2.2 Bildung und Ausbildung
2.3 Ästhetische Erfahrung im Kontext von Kompetenz- und Bildungserwerb
2.3.1 Ästhetische Einstellung, ästhetische Erfahrung und ästhetische Praxis
2.3.2 Ästhetische Kompetenzen
2.3.3 Ästhetische Bildung an Musik
3. Praktische Perspektiven
3.1 Musikalisch-künstlerische Bildung und schulische Realität
3.2 Bildung für „die Schule“ und Studium
3.2.1 Schwerpunkte setzen
3.2.2 Exemplarizität
3.2.3 Authentizität fördern
3.2.4 Spezifische Qualitäten
3.2.5 Institutionelle Konsequenzen
4. Paralipomena: Zur Pragmatik didaktischer Reflexion
4.1 Optimierung von Kultur
4.2 „Bilder“ von Musiken und Menschen
4.3 Relevanz
Literatur
- Citation du texte
- Prof. Dr. Peter W. Schatt (Auteur), 2014, Musikalische Bildung? Gesangs- und Instrumentalunterricht im Studium Lehramt Musik, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/270858
