Obwohl es keine genaue Definition gibt, ab wann ein bestimmtes Werk als ironisch gilt, möchte ich hier versuchen, den eigentümlichen, ironischen Stil, der Werke herauszuarbeiten. Gemeint ist damit, dass eben jener Stil ein durchgehender sei, der unterstützt wird durch besonders ironische – wie auch pathetische Passagen – und den mit ihnen gleichzeitig fungierenden Sprechakten. Nun geht es hierbei eben nicht um die Aneinanderreihung ironischer Äußerungen, sondern um einen durchgehend ironischen Stil, der aber eben nirgendwo punktuelle fassbar gemacht werden kann. Die erste Untersuchung um Zuge der Ironie-Analyse wird das „groteske“ Bühnenwerk „L'uomo, la bestia e la virtù“ von Luigi Pirandello, welches auf der Novelle „Richiamo all'obbligo“ basiert, herangezogen. Pirandellos Technik wurzelt in seinem theoretischen „Umorismo“-Konzept, und in der „Logik der Verrückten“. „Diese Logik ist noch um ein Stückchen konsequenter als die gewohnte; alle, auch die absurden,entsetzlichen, widersinnigen Folgen unserer alltäglichen Denkregeln werden zu Ende gedacht.“ - Und genau für diese Vollendung benötigt der Autor die Ironie. Die zweite Analyse bezieht sich auf Bertolt Brechts didaktisches Theaterstück „Der gute Mensch von Sezuan“.
Inhaltsverzeichnis
I. Zielsetzung
II. „L'uomo, la bestia e la virtù“
1. Die Ironie in „L'uomo, la bestia e la virtù“
1.1 Ironie innerhalb der Sprechakte
1.2 Ironie in den Regieanweisungen
2. Theater des Absurden
3. Das Pathos in „Richiamo all'obbligo“
4. Ironie versus Humor
III. „Der gute Mensch von Sezuan“
1. Die Ironie in „Der gute Mensch von Sezuan“
2. Das Pathos in „Der gute Mensch von Sezuan“
IV. Komaratistischer Vergleich
1. Die Ironisierung des guten Menschen
2. Der Antiheld
3. Die Ironie bei Brecht und Pirandello
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht den spezifischen ironischen Stil in Luigi Pirandellos „L'uomo, la bestia e la virtù“ sowie in Bertolt Brechts „Der gute Mensch von Sezuan“. Ziel ist es, die Funktion der Ironie als Ausdrucksmittel zur Darstellung gesellschaftlicher Missstände und der Identitätskrise des modernen Individuums zu analysieren.
- Analyse der Ironie-Strukturen und Sprechakte
- Die Rolle des Pathos im Kontext absurder Theaterformen
- Komparative Untersuchung der Antihelden-Problematik
- Vergleich der unterschiedlichen Ironie-Ansätze bei Pirandello und Brecht
- Die Bedeutung der Maskierung als Überlebensstrategie
Auszug aus dem Buch
1. Die Ironie in „L'uomo, la bestia e la virtù“
Die Ironie ist eine Revolte gegen die in Formen gezwängte und angepasste Gesellschaft, deren Egoismus und die „moralische Leere“. Pirandellos Werke sind also eine latente Analyse der Relation des Individuums zur Gesellschaft und entlarvt die offensichtliche „Pseudo-Sozietät“ der „l'umanità senza ideali“.
Pirandellos ironische Darstellungsweise ist als Verstellung anzusehen, weil er schlussendlich etwas anderes kommunizieren möchte, als er dem Publikum wörtlich mitteilt.
Paolino, der Protagonist des Stückes, ist ein eiron, einer der sich verstellt, um sich durch ausweglose und unangenehme Situationen hindurchzuwinden, der die Ironie aber auch dazu verwendet, andere zu degradieren.
Zusammenfassung der Kapitel
I. Zielsetzung: Einleitung in die Thematik der Ironie als durchgehender Stil und Vorstellung der zu untersuchenden Werke von Pirandello und Brecht.
II. „L'uomo, la bestia e la virtù“: Untersuchung der Ironie im Werk Pirandellos, unterteilt in die Analyse von Sprechakten, Regieanweisungen, dem Theater des Absurden sowie dem Pathos der Vorlage.
III. „Der gute Mensch von Sezuan“: Analyse der ironischen Aspekte in Brechts Lehrstück, wobei die Identitätskrise und das Scheitern des guten Menschen im kapitalistischen System im Fokus stehen.
IV. Komaratistischer Vergleich: Zusammenführende Gegenüberstellung der beiden Autoren hinsichtlich ihrer Ironie-Verwendung, der Figur des Antihelden und der Symbolik der Maske.
Schlüsselwörter
Ironie, Pathos, Pirandello, Brecht, Theater des Absurden, Antiheld, Maskierung, Identität, Sprechakt, Sozialkritik, Moral, Kapitalismus, Verstellung, Dissimulatio, Umorismo.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit grundlegend?
Die Arbeit untersucht, wie Ironie in dramatischen Werken von Pirandello und Brecht als Ausdrucksmittel für Gesellschaftskritik und existenzielle Krisen eingesetzt wird.
Welche zentralen Themenfelder werden behandelt?
Im Zentrum stehen die Konzepte der Ironie und des Pathos, die Konstruktion von Identität in unfreien Systemen sowie die Rolle des Antihelden.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, den ironischen Stil beider Autoren herauszuarbeiten und zu zeigen, wie dieser als Mittel zur Entlarvung einer „Pseudo-Sozietät“ fungiert.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es wird eine literaturwissenschaftliche Analyse durchgeführt, die primär auf dem Vergleich der Ironie-Strukturen und der dramaturgischen Mittel basiert.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in eine detaillierte Analyse der ironischen Sprechakte, eine Einordnung in das Theater des Absurden sowie einen direkten Vergleich zwischen Pirandello und Brecht.
Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind unter anderem Ironie, Pathos, Maskierung, Antiheld, Identitätsverlust und Gesellschaftskritik.
Wie unterscheidet sich die Ironie bei Pirandello von der bei Brecht?
Während Pirandello vor allem die menschliche Heuchelei und die falsche Moralität fokussiert, thematisiert Brecht die grundsätzliche Unmöglichkeit, in einer rein kapitalistischen Gesellschaft als „guter Mensch“ zu bestehen.
Welche Rolle spielt die „Maske“ in den untersuchten Stücken?
Die Maske dient als notwendige Überlebensstrategie der Protagonisten, um innerhalb eines gesellschaftlichen Milieus zu bestehen, das den Einzelnen zur Verstellung zwingt.
- Arbeit zitieren
- Winnie Faust (Autor:in), 2012, Ironie und Pathos in Pirandellos "L' uomo, la bestia e la virtù" und Brechts "Der gute Mensch von Sezuan", München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/278429
