Das Musik-Genre „Techno“ ist eine Verschmelzung von verschiedenen Arten der elektronischen Musik. In den 1990er Jahren erlebte die Techno-Musik eine sogenannte Blütezeit. Infolgedessen entstand auch eine jugendliche Subkultur.
Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit der Entstehung von Techno und den szenespezifischen Aspekten. Zunächst soll definiert werden was Techno ist. Anschließend sollen die Anfänge der elektronischen Musik dargestellt werden. Es folgen die Einflüsse auf die Techno-Musik. Dabei werden die Musik-Genres „Disco“, Hip-Hop“ und „House“ vorgestellt. Im weiteren Verlauf der Arbeit werden die Entwicklung der elektronischen Musik in Großbritannien und der Bundesrepublik beschrieben. In dem anschließenden Kapitel werden die Subgenres von Techno vorgestellt wie Ambient, Trance, Hardcore und Gabber. Zudem werden die szenespezifische Aspekte wie die sogenannten Raves, die Kleidung und Kommunikationsmedien dargestellt. Im letzen Kapitel folgt ein abschließendes Fazit.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Entstehung von Techno
2.1 Definition von Techno
2.2 Die Anfänge der elektronischen Musik
2.3 Die Einflüsse auf die Techno-Musik
2.3.1 Disco
2.3.2 Hip-Hop
2.3.3 House
2.3.4 Techno
2.4 Elektronische Musik in Großbritannien
2.5 Techno in der Bundesrepublik
3. Subgenres von Techno
3.1 Ambient
3.2 Trance
3.3 Hardcore
3.4 Gabber
4. Szenespezifische Aspekte der Jugendkultur Techno
4.1 Raves
4.2 Szenespezifische Kleidung und Stilelemente
4.3 Medien der Techno-Szene
4.3.1 Flyer
4.3.2 Fanzines
5. Fazit
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit hat zum Ziel, die historische Genese des Musik-Genres „Techno“ sowie die damit verbundenen szenespezifischen kulturellen Ausprägungen und Medien zu analysieren.
- Historische Entwicklung elektronischer Musik und ihre technologischen Voraussetzungen
- Einflüsse durch Disco, Hip-Hop und House auf die Entstehung von Techno
- Regionale Ausbreitung und Etablierung in Großbritannien und der Bundesrepublik
- Charakterisierung verschiedener Subgenres wie Ambient, Trance, Hardcore und Gabber
- Soziokulturelle Aspekte: Raves, Dresscode und Kommunikationsmedien der Szene
Auszug aus dem Buch
2.2 Die Anfänge der elektronischen Musik
Mit der Möglichkeit Musik aufzuzeichnen, zu bearbeiten und zu erzeugen beginnt auch die Geschichte der elektronischen Musik. Dafür gab es zwei technologische Voraussetzungen: Zum einen Herstellung der Elektronenröhre und zum anderen die Magnettonaufzeichnung. Die Elektronenröhre wurde in den Jahren 1903 bis 1913 entwickelt, während die Magnettonaufzeichnung erst später (1927 bis 1939) entwickelt wurde. Durch die Elektronenröhre war es möglich, Schwingungen in Liedern zu erzeugen oder zu verstärken. Mit der Magnettonaufzeichnung konnten Tonbänder von Liedern aufgenommen werden und somit auch verändert werden. Ein Beispiel dafür sind Geräusche, die nun in Lieder eingefügt werden konnten. Diese Kompositionsrichtung wird als Bruitimus bezeichnet, d.h. Geräusche werden als musikalisches Material miteinbezogen. Infolgedessen entstand in den 1940er Jahren die sogenannte Musique concrète. Dieser Begriff wurde von Pierre Schaeffer eingeführt (vgl. Meyer 2000, S. 36).
Bei der Musique concrète wurden Klänge aller Art verarbeitetet. Diese Klänge stammen beispielsweise von Musikinstrumenten, Geräusche aus der Natur oder dem täglichen Leben. Diese Klänge wurden aufgezeichnet, bearbeitet und verfremdet (vgl. http://www.wissen.de/lexikon/musique-concrete (25.05.14)). Die Musique concrète hatte einen entscheidenden Einfluss auf die Entstehung von elektronischer Musik und ebenfalls auf die ersten Studioproduktionen. Ein weiterer entscheidender Faktor für die Entstehung der elektronischen Musik war das Medium des Rundfunks. Beim Rundfunk gab es sowohl Interesse an neuen musikalischen Innovationen als auch das Potenzial zur Finanzierung von teurem sogenanntem Studioequipment. Der Komponist Karl-Heinz Stockhausen begann in den 1950er Jahren mit seinen ersten Experimenten, dies geschah in den Studios des NDR. Ein weiterer bedeutsamer Faktor für die Entwicklung elektronischer Musik war der erste in Serie produzierte Synthesizer von Robert Moog. Dieser Synthesizer war der erste, der in alle wichtigen Geräte im Tonstudio
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Diese Einleitung führt in die Definition von Techno ein und umreißt den inhaltlichen Aufbau der Arbeit, die sich mit der Entstehung und den jugendkulturellen Aspekten befasst.
2. Entstehung von Techno: Dieses Kapitel behandelt die technologischen Wurzeln der elektronischen Musik, die verschiedenen musikalischen Vorläufergenres wie Disco, Hip-Hop und House sowie die regionale Entwicklung in Großbritannien und Deutschland.
3. Subgenres von Techno: Hier werden unterschiedliche Ausprägungen wie Ambient, Trance, Hardcore und Gabber vorgestellt, die als fester Bestandteil der Techno-Szene gelten.
4. Szenespezifische Aspekte der Jugendkultur Techno: Dieses Kapitel analysiert das Phänomen der Raves, die typische Kleidung der Szene sowie die Bedeutung von Kommunikationsmedien wie Flyern und Fanzines.
5. Fazit: Das Fazit fasst die Einflussfaktoren der Entstehungsgeschichte zusammen und bestätigt die anhaltende Bedeutung von Techno in der Musikwelt.
Schlüsselwörter
Techno, elektronische Musik, Rave, Musique concrète, Synthesizer, Disco, Hip-Hop, House, Acid-House, Jugendkultur, Subkultur, Flyer, Fanzines, Musikgenre, Subgenres
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit beschäftigt sich mit der Entstehung und Entwicklung des Musik-Genres Techno sowie den damit verknüpften jugendkulturellen Aspekten, wie Veranstaltungen und Kommunikationsformen.
Was sind die zentralen Themenfelder der Publikation?
Die zentralen Themen umfassen die technologische Geschichte elektronischer Musik, die Einflüsse von Vorläufergenres, die Bedeutung von Raves und die mediale Verbreitung der Szene.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Das Ziel ist es, die Entstehung der Techno-Szene anhand von Einflussfaktoren nachzuzeichnen und aufzuzeigen, wie sich durch szenespezifische Elemente eine eigenständige Subkultur abgrenzen konnte.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es handelt sich um eine Literaturarbeit, die auf Basis soziologischer und musikwissenschaftlicher Perspektiven (insbesondere Literatur von Erik Meyer und Ronald Hitzler) erstellt wurde.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die technologischen Anfänge, die stilistische Herleitung von Disco über House zu Techno, die Differenzierung von Subgenres sowie die Analyse der Raves und ihrer Begleitmedien.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den wichtigsten Begriffen zählen Techno, elektronische Musik, Raves, Subkulturen, Synthesizer und die einflussreichen Genres wie Disco und House.
Welche Bedeutung hatten "warehouse Partys" für die Techno-Szene?
Sie dienten als Mittel, um restriktive Sperrstunden zu umgehen und ermöglichten in den Anfangstagen der Acid-House-Welle große, teils konspirative Partys außerhalb offizieller Diskotheken.
Wie unterscheidet sich laut dem Autor ein Club-Abend von einem Rave?
Ein Club-Abend zeichnet sich durch einen regelmäßigen, oft ritualisierten Verlauf und eine habituelle "Coolness" aus, während Raves als besondere, ausgelassene Ereignisse mit Fokus auf das Vergessen des Alltags definiert werden.
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- Anonym (Author), 2014, Die Entstehung der Musikrichtung Techno, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/282854
