Im Rahmen des hispanistischen Hauptseminars „Die comedia des Siglo de Oro“ oblag es mir, in Zusammenarbeit mit zwei Kommilitoninnen, die den Rezeptionsperspektiven im Drama zugrundeliegende Theorie herauszuarbeiten und diese anschließend den anderen Kursteilnehmern anhand ausgewählter Textstellen nahezubringen. Als Textgrundlage diente dazu das im Jahre 1613 verfasste Drama El burlador de Sevilla von Tirso de Molina. Dieses gehört zur Riege der bedeutendsten Werke und der Auto wiederum zu den einflussreichsten Dramatikern im Siglo de Oro. Da diese Epoche nicht nur für die Literatur in Spanien eine bahnbrechende war, wird zunächst der historische Kontext beleuchtet, welcher auch die durch Lope de Vega begründete antiaristotelische Dramentheorie "El arte nuevo de hacer comedias" hervorbrachte. Dieser „neuen Form“ der comedia kann man auch den Verführer von Sevilla zuordnen. Eine knappe Inhaltsangabe dessen ist unumgänglich, da im praktischen Teil der Arbeit dann auf Textstellen desselben Bezug genommen wird. Unter der Prämisse, „daß dramatische Texte für die Aufführung im Theater bestimmt sind“, muss die theatralische Situation nochmals einer eingehenden Betrachtung unterzogen werden.
Nach einer knappen Definition der drei Rezeptions-Perspektiven im Drama (dramatische, epische und theatralische) sowie einer Differenzierung voneinander bzw. einem impliziten Vergleich, wird im weiteren Verlauf die theatralische im Zentrum stehen, da diese meinen Part der Gruppenarbeit ausmachte. Als Schwerpunkt der Arbeit sollen dann im praktischen Teil die Merkmale der betreffenden Kommunikationsebene einer Analyse unterzogen und an ausgewählten Textpassagen illustriert werden. Dazu wird das Stück "El burlador de Sevilla" (Atribuida a Tirso de Molina) als Primärliteratur dienen. Die zugrundeliegende Theorie der Rezeptionsperspektiven in dieser Arbeit basiert vorwiegend auf W. Matzats Publikation Dramenstruktur und Zuschauerrolle, weshalb dieser ein besonderer Stellenwert als Sekundärliteratur zukommt.
Auf einen Blick
- Note: 2,0
- Textstellenanalyse von El burlador de Sevilla anhand der Rezeptionsperspektiven nach Matzat
- Vergleich dramatischer, epischer und theatralischer Perspektiven mit dem narrativen Kommunikationsmodell
- 14 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Teil 1: Historischer und theoretischer Kontext
2.1. Das Siglo de Oro und die „Theatermanie“
2.2. Lope de Vega: El arte nuevo de hacer comedias en esto tiempo
2.3. Tirso de Molina: El burlador de Sevilla o El convidado de piedra
2.4. Comedia
2.5. Rezeptionsperspektiven im Drama
2.5.1. Dramatische Perspektive
2.5.2. Epische Perspektive
2.5.3. Kommunikationsmodell narrativer Texte
2.5.4. Theatralische Perspektive
3. Teil 2: Merkmale der theatralischen Perspektive in El Burlador de Sevilla
3.1. Poetische Sprache
3.2. Monolog
3.3. Aparte
3.4. Chor
3.5. Randpersonen und Massenszenen
3.6. Informationsvorsprung
3.7. Doppelfunktion der Bühnenhandlung
4. Fazit
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht, wie sich die theatralische Perspektive des Publikums in Tirso de Molina zugeschriebenem Drama El burlador de Sevilla anhand ausgewählter Textstellen beschreiben lässt. Dazu erläutert sie zunächst den historischen und dramentheoretischen Hintergrund und unterscheidet verschiedene Rezeptionsperspektiven.
- Spanisches Theater des Siglo de Oro und die Comedia
- Lope de Vegas Dramentheorie
- Dramatische, epische und theatralische Perspektive
- Zuschauerrolle und Kommunikation zwischen Bühne und Publikum
- Sprachliche und szenische Mittel in El burlador de Sevilla
Auszug aus dem Buch
Theatralische Perspektive
Je nachdem wie die Vermittlung auf der Bühne realisiert wird, kommt es jeweils zu einer Perspektivendominanz. Unter Verwendung hauptsächlich illusionsstiftender oder identifikationsfördernder Elemente geht man von einer Dominanz der dramatischen Perspektive aus. Wird allerdings vorwiegend an das Bewusstsein des Als-ob appelliert oder auf die Veranstaltungssituation aufmerksam gemacht, dominiert die theatralische Perspektive. Letztere ist die umfangreichere von beiden und kann erstere in sich integrieren. In umgekehrter Weise gestaltet sich eine Integration schwieriger, da die dramatische Anteilnahme durch jegliche Anspielung auf den Veranstaltungscharakter reduziert wird und es zu einer zunehmenden Rollendistanz des Betrachters kommt. Eine Koexistenz der epischen und theatralischen Sichtweise ist ebenfalls möglich. Solange lebensweltliche Bezüge sich bei der Inszenierung in Grenzen halten, ist die theatralischen Situation nicht gefährdet, da sich der Theaterbesucher ja seiner Position bewusst ist. Theoretisch könnte die Aufführung auf einer rein epischen Vermittlung aufbauen, jedoch würde sich dann die Fiktion weitestgehend auflösen und das Theater, dessen natürlichen Rahmen die theatralische Perspektive stellt, seinen eigentlichen Charakter verlieren. Dieser lässt sich zusammengefasst nochmal wie folgt beschreiben: Die Theateraufführung ist eine Veranstaltung im Zeichen des Als-ob. Des Weiteren ist die Theatersituation eine aus der Lebenswelt ausgegrenzte Spielsituation, die sich erst durch das Gegenüber von Bühne und Publikum konstituiert. Die Begrenzung der theatralischen Situation stellt hierbei der theatralische Raum an sich dar, der sowohl die Bühne als auch den Zuschauerraum umfasst. Es liegt eine Polarität von Agieren und Betrachten vor, denn dem schauspielerischen Handeln wird erst durch die Rezeption Sinn verliehen. Somit treten Schauspieler als Rollenspieler und Zuschauer als Adressaten in Kontakt, so „daß auf diese Weise die konstruktive Rolle des Zuschauers im Theater präzis erfasst wird.“ Diese Interaktion zwischen Bühne und Publikum, die auf der gemeinsamen Verabredung des Als-ob beruht, ist signifikant für die theatralische Perspektive. Zur Aktualisierung, die sowohl implizit als auch explizit erfolgen kann, kommt es immer dann, wenn der Zuschauer „weder in die Fiktion hineingezogen wird, noch durch die Thematisierung lebensweltlicher Bezüge aus der Theatersituation herausgerissen wird.“
Zusammenfassung der Kapitel
Einleitung: Die Einleitung umreißt die Bedeutung des Publikums für die Theatersituation und stellt Gegenstand, Vorgehen und theoretische Grundlage der Untersuchung vor.
Teil 1: Historischer und theoretischer Kontext: Der erste Teil behandelt das spanische Theater des Siglo de Oro, Lope de Vegas Dramentheorie und die Comedia. Anschließend erläutert er dramatische, epische und theatralische Rezeptionsperspektiven.
Teil 2: Merkmale der theatralischen Perspektive in El Burlador de Sevilla: Der zweite Teil analysiert ausgewählte Stellen des Dramas im Hinblick auf sprachliche und szenische Mittel. Dazu gehören Monologe, Beiseitesprechen, Chor, Randfiguren, Informationsvorsprung und die Doppelfunktion der Bühnenhandlung.
Fazit: Das Fazit bündelt die Überlegungen zum Zusammenspiel der Perspektiven und zur Bedeutung der Inszenierung für die Rezeption.
Schlüsselwörter
Siglo de Oro, spanisches Theater, Comedia, Dramentheorie, Rezeptionsperspektive, Zuschauerrolle, theatralische Perspektive, dramatische Perspektive, epische Perspektive, Bühnenhandlung, Monolog, Beiseitesprechen, Chor, Don Juan
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit untersucht die Rolle des Publikums und insbesondere die theatralische Perspektive am Beispiel des Dramas El burlador de Sevilla.
Welche Themenfelder stehen im Mittelpunkt?
Behandelt werden das spanische Theater des Siglo de Oro, die Comedia, Dramentheorie und unterschiedliche Perspektiven der Theaterrezeption.
Was ist das zentrale Ziel der Untersuchung?
Die Arbeit möchte Merkmale der theatralischen Perspektive erläutern und anhand ausgewählter Passagen des Dramas veranschaulichen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Autorin beziehungsweise der Autor verbindet eine dramentheoretische Darstellung mit einer Analyse ausgewählter Textstellen. Die Theorie der Rezeptionsperspektiven stützt sich vorwiegend auf Wolfgang Matzat.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Nach dem historischen und theoretischen Hintergrund untersucht der Hauptteil unter anderem poetische Sprache, Monologe, Beiseitesprechen, Chor und Massenszenen.
Welche Schlüsselbegriffe kennzeichnen die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören Siglo de Oro, Comedia, Zuschauerrolle, Rezeptionsperspektive und Bühnenhandlung.
Welche Rolle spielt Lope de Vega?
Seine Dramentheorie dient dazu, die Besonderheiten der Comedia und ihren Unterschied zu den zuvor geltenden dramatischen Regeln einzuordnen.
Wie wird der Chor untersucht?
Die Arbeit betrachtet den Gesang und das Auftreten der Musiker im Hinblick auf epische und theatralische Vermittlung sowie ihre Beziehung zu den Figuren und zum Publikum.
Was bedeutet Informationsvorsprung in der Analyse?
Der Begriff bezeichnet Situationen, in denen das Publikum über Ereignisse bereits mehr weiß als einzelne Bühnenfiguren. Die Arbeit untersucht dies anhand einer späteren Schilderung Catalinóns.
- Citar trabajo
- Luisa Rettinger (Autor), 2014, Die Rezeptionsperspektiven in der Comedia des Siglo de Oro. Die theatralische Perspektive in "El bulador de Sevilla", Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/282988
