Die oberste Stellung eines ästhetizistischen Ideals ist eines der Hauptmerkmale der Literatur des Fin de siècle und der Décadence. Kennzeichen einer ästhetizistischen Welt- und Lebensanschauung ist die Unterordnung aller anderen Aspekte des Lebens, einschließlich der Moral. Die folgende Arbeit beschäftigt sich mit den Gründen der Hinwendung zum Ästhetizismus und dessen Ausprägungsformen in der Literatur. Hierbei wird sich zeigen, dass (und warum) Moral und Ethik in ästhetizistischen Kunstkonzepten nicht berücksichtigt werden können. Außerdem wird sich ergeben, dass die Frage nach Ästhetik und Moral immer auch eine Diskussion um das problematische Verhältnis zwischen Kunst und Leben mit sich bringt.
Das folgende Kapitel beinhaltet einen allgemeinen, erläuternden, theoretischen Teil, der sich aufgrund des begrenzten Umfangs dieser Arbeit auf die für diese Untersuchung relevanten Aspekte beschränken muss und keine umfängliche Epochenanalyse darstellen soll. Darauf aufbauend erfolgt eine Analyse dreier Werke des Fin de siècle, die in chronologischer Abfolge ihrer Erscheinung behandelt werden: Oscar Wildes The Picture of Dorian Gray (1891), Heinrich Manns Pippo Spano (1905) und Stanisław Przybyszewskis Der Schrei (1918).
The Picture of Dorian Gray (zitiert in der Übersetzung von Hedwig Lachmann und Gustav Landauer) wurde ausgewählt, obwohl es sich im Original nicht um ein deutschsprachiges Werk handelt, da es ohne Zweifel eines der bedeutendsten Werke um die Diskussion von Ästhetik und Moral ist. Die Novelle Pippo Spano, welche zu den eher weniger bekannten Werken Heinrich Manns zählt, verdeutlicht sehr gut das problematische Verhältnis des Künstlers zum Leben und seine Unfähigkeit daran Teil zu haben. Stanisław Przybyszewski zu guter letzt ist heute nahezu vergessen und Aufmerksamkeit hat bisher nur sein Frühwerk erfahren. Mit dem erst 1918 erschienenen Roman Der Schrei wird einerseits die Bedeutung seines letzten bedeutenden Werkes im Kontext seines Gesamtwerkes hervorheben und andererseits gezeigt, dass die Problematiken des Fin de siècle nicht mit der Jahrhundertwende oder dem Beginn des Expressionismus endgültig gelöst sind. Hierzu eignet sich Przybyszewski, da sich sein Schaffensprozess über diesen ganzen Zeitraum hinweg erstreckt.
Inhaltsverzeichnis
- 1. Einleitung
- 2. Ästhetizismus und Fin de Siècle
- 2.1. L'art pour l'art
- 2.2. Themen, Inhalte und Motive: Die Einrichtung einer ästhetizistischen Lebenswelt
- 2.2.1. Amoralität als Konsequenz
- 2.3. Erzählperspektive
- 2.4. Zwischenfazit
- 3. Oscar Wilde: Das Bildnis des Dorian Gray
- 3.1. Oscar Wildes Auffassung von Kunst und Moral
- 3.2. Werkanalyse
- 3.2.1. Das Verhältnis von Kunst und Leben
- 3.2.2. Amoral und das Hässliche als schöne Empfindung
- 3.2.3. Versuch einer moralischen und ästhetischen Beurteilung
- 4. Heinrich Mann: Pippo Spano
- 4.1. Werkanalyse
- 4.2. Ästhetik und Moral
- 5. Stanisław Przybyszewski: Der Schrei
- 5.1. Kunsttheoretisches zu Stanisław Przybyszewski
- 5.2. Werkanalyse
Zielsetzung und Themenschwerpunkte
Diese Arbeit untersucht die Amoralität in der Kunst des Fin de Siècle anhand dreier exemplarischer Werke: Oscar Wildes "Das Bildnis des Dorian Gray", Heinrich Manns "Pippo Spano" und Stanisław Przybyszewskis "Der Schrei". Ziel ist es, die Gründe für die Hinwendung zum Ästhetizismus und dessen Ausprägungen in der Literatur zu beleuchten und zu zeigen, warum Moral und Ethik in ästhetizistischen Kunstkonzepten oft ausgeklammert werden. Die Arbeit analysiert das problematische Verhältnis zwischen Kunst und Leben im Kontext dieser Epoche.
- Der Ästhetizismus und seine Prinzipien im Fin de Siècle
- Das Verhältnis von Ästhetik und Moral in der Kunst
- Die Darstellung des Künstlers und seine Beziehung zum Leben
- Die Konzepte von Schönheit, Hässlichkeit und Amoralität
- Die Entwicklung der Thematik über die drei ausgewählten Werke hinweg
Zusammenfassung der Kapitel
2. Ästhetizismus und Fin de Siècle: Dieses Kapitel bietet einen Überblick über den Ästhetizismus und das Fin de Siècle, betont die Verabsolutierung des Ästhetischen und die Unterordnung aller anderen Aspekte des Lebens, einschließlich der Moral. Es werden zentrale Begriffe wie 'l'art pour l'art', Décadence und Dandytum erläutert und in ihren Zusammenhang gebracht. Der Fokus liegt auf dem Verständnis von Kunst, Künstlichkeit und Ästhetik in dieser Epoche und deren Einfluss auf die Darstellung der Moral in der Kunst. Die Ausführungen dienen als Grundlage für die anschließenden Werkanalysen.
3. Oscar Wilde: Das Bildnis des Dorian Gray: Die Analyse von Wildes Werk konzentriert sich auf dessen Auffassung von Kunst und Moral und das dargestellte Verhältnis zwischen Kunst und Leben. Es wird untersucht, wie Wilde Amoralität und Hässlichkeit als schöne Empfindungen darstellt und wie er eine moralische und ästhetische Beurteilung seines Protagonisten und dessen Handlungen problematisiert. Der Fokus liegt auf der exemplarischen Darstellung ästhetizistischer Prinzipien und deren Konsequenzen.
4. Heinrich Mann: Pippo Spano: Diese Kapitel analysiert Heinrich Manns "Pippo Spano", wobei das problematische Verhältnis des Künstlers zum Leben und dessen Unfähigkeit, daran teilzuhaben, im Mittelpunkt steht. Die Analyse beleuchtet die ästhetischen und moralischen Aspekte des Romans und untersucht, wie Mann die Konflikte zwischen künstlerischer Vision und Lebensrealität darstellt. Es wird untersucht, inwiefern Pippo Spano als exemplarischer Fall für die Schwierigkeiten des Künstlers im Fin de Siècle verstanden werden kann.
5. Stanisław Przybyszewski: Der Schrei: Die Zusammenfassung fokussiert auf Przybyszewskis Kunsttheorie und die Werkanalyse von "Der Schrei". Es wird die Bedeutung dieses Werkes im Kontext von Przybyszewskis Gesamtwerk und im Kontext des Fin de Siècle beleuchtet. Die Analyse untersucht, wie Przybyszewski die anhaltenden Problematiken des Fin de Siècle in seinem Werk darstellt und inwiefern diese mit der Jahrhundertwende und dem beginnenden Expressionismus zusammenhängen.
Schlüsselwörter
Ästhetizismus, Fin de Siècle, Décadence, l'art pour l'art, Amoralität, Moral, Kunst, Leben, Künstler, Schönheit, Hässlichkeit, Oscar Wilde, Heinrich Mann, Stanisław Przybyszewski, "Das Bildnis des Dorian Gray", "Pippo Spano", "Der Schrei", Epochenanalyse, Werkanalyse.
Häufig gestellte Fragen zu: Analyse der Amoralität in der Kunst des Fin de Siècle
Was ist der Gegenstand dieser Arbeit?
Diese Arbeit analysiert die Amoralität in der Kunst des Fin de Siècle anhand dreier Werke: Oscar Wildes "Das Bildnis des Dorian Gray", Heinrich Manns "Pippo Spano" und Stanisław Przybyszewskis "Der Schrei". Der Fokus liegt auf dem Verhältnis von Ästhetik und Moral, der Darstellung des Künstlers und seiner Beziehung zum Leben, sowie den Konzepten von Schönheit, Hässlichkeit und Amoralität in dieser Epoche.
Welche Werke werden untersucht?
Die Arbeit untersucht exemplarisch "Das Bildnis des Dorian Gray" von Oscar Wilde, "Pippo Spano" von Heinrich Mann und "Der Schrei" von Stanisław Przybyszewski. Diese Werke repräsentieren verschiedene Aspekte des ästhetizistischen und dekadenten Kunstverständnisses des Fin de Siècle.
Was ist die Zielsetzung der Arbeit?
Die Arbeit zielt darauf ab, die Gründe für die Hinwendung zum Ästhetizismus und dessen Ausprägungen in der Literatur zu beleuchten. Sie untersucht, warum Moral und Ethik in ästhetizistischen Kunstkonzepten oft ausgeklammert werden und analysiert das problematische Verhältnis zwischen Kunst und Leben im Kontext des Fin de Siècle.
Welche Themenschwerpunkte werden behandelt?
Die Arbeit behandelt folgende Schwerpunkte: Der Ästhetizismus und seine Prinzipien im Fin de Siècle; Das Verhältnis von Ästhetik und Moral in der Kunst; Die Darstellung des Künstlers und seine Beziehung zum Leben; Die Konzepte von Schönheit, Hässlichkeit und Amoralität; Die Entwicklung der Thematik über die drei ausgewählten Werke hinweg.
Wie ist die Arbeit strukturiert?
Die Arbeit gliedert sich in fünf Kapitel: Einleitung, Ästhetizismus und Fin de Siècle (mit Unterkapiteln zu L'art pour l'art, Motiven und der Erzählperspektive), Analyse von Wildes "Das Bildnis des Dorian Gray", Analyse von Manns "Pippo Spano" und Analyse von Przybyszewskis "Der Schrei". Jedes Kapitel enthält eine Zusammenfassung der zentralen Punkte.
Was sind die wichtigsten Ergebnisse der Analyse von "Das Bildnis des Dorian Gray"?
Die Analyse von Wildes Werk konzentriert sich auf dessen Auffassung von Kunst und Moral sowie das Verhältnis zwischen Kunst und Leben. Es wird untersucht, wie Wilde Amoralität und Hässlichkeit als schöne Empfindungen darstellt und wie er eine moralische und ästhetische Beurteilung seines Protagonisten problematisiert.
Was sind die wichtigsten Ergebnisse der Analyse von "Pippo Spano"?
Die Analyse von Manns "Pippo Spano" konzentriert sich auf das problematische Verhältnis des Künstlers zum Leben und dessen Unfähigkeit, daran teilzuhaben. Es werden die ästhetischen und moralischen Aspekte des Romans beleuchtet, sowie die Konflikte zwischen künstlerischer Vision und Lebensrealität.
Was sind die wichtigsten Ergebnisse der Analyse von "Der Schrei"?
Die Analyse von Przybyszewskis "Der Schrei" fokussiert auf seine Kunsttheorie und die Bedeutung des Werkes im Kontext seines Gesamtwerks und des Fin de Siècle. Es wird untersucht, wie Przybyszewski die Problematiken des Fin de Siècle darstellt und inwiefern diese mit dem beginnenden Expressionismus zusammenhängen.
Welche Schlüsselwörter beschreiben den Inhalt der Arbeit?
Schlüsselwörter sind: Ästhetizismus, Fin de Siècle, Décadence, l'art pour l'art, Amoralität, Moral, Kunst, Leben, Künstler, Schönheit, Hässlichkeit, Oscar Wilde, Heinrich Mann, Stanisław Przybyszewski, "Das Bildnis des Dorian Gray", "Pippo Spano", "Der Schrei", Epochenanalyse, Werkanalyse.
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- Marina Bierbrauer (Author), 2012, Die Amoralität in der Kunst. Ästhetische Reflexion in der Erzählprosa des Fin de siècle, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/284982
