„Heute lässt sich der überwältigende Einfluss kaum noch ermessen, den Walt Disney auf die Entwicklung des Animationsfilms genommen hat. […] Disney […] hatte als Unternehmer und Produzent ein einzigartiges Gespür, wann die richtige Zeit für neue Ideen und Techniken gekommen war und was das Publikum auf der Leinwand sehen
wollte.“
Mit seinen Filmen hat Walt Disney nicht nur den Grundstein zur Entwicklung eines neuen Filmgenres gesetzt, sondern auch gesellschaftlich waren seine Filme von beachtlicher Bedeutung. An kaum einem sind die millionenfach rezipierten Klassiker wie Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937) oder Bambi (1942) vorbeigegangen.
Ziel der Seminararbeit soll es sein, dieser Faszination um Disney einmal nachzugehen und zu untersuchen, worin sie begründet liegt. Im Zentrum der Untersuchung sollen vor allem die Zuschaueremotionen stehen und die Art und Weise wie Disney vorgeht, um diese Emotionen zu wecken.
Inhaltsverzeichnis
1. Einführung
2. Medizinische / philosophische Ansätze zur Entstehung von Emotionen
2.1 Biophysiologie des limbischen Systems
2.2 Ausgewählte Emotionstheorien
2.3 Filmmusik und Zuschaueremotionen
2.4 Filmische Mittel zur Emotionsentstehung
3. Disney-Filme und ihre Besonderheiten
3.1 Formale und inhaltliche Merkmale in Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937) sowie Die Schöne und das Biest (1991)
3.2 Entwicklungsgeschichte Disneys
4. Schlussbemerkung
Zielsetzung & Themen
Ziel dieser Arbeit ist es, die Faszination der Disney-Filme wissenschaftlich zu untersuchen und zu analysieren, wie Disney gezielt Emotionen bei den Zuschauern weckt. Dabei wird erstmals eine Verbindung zwischen neurophysiologischen Prozessen im Gehirn und der filmischen Rezeption hergestellt, um die Wirkung formaler und inhaltlicher Elemente zu erklären.
- Neurophysiologische Grundlagen der Emotionsentstehung (limbisches System)
- Einfluss von Filmmusik auf die Zuschauerwahrnehmung
- Filmische Gestaltungsmittel und Dramaturgie in Animationsfilmen
- Analyse von Charakterkonzeptionen und Moral in ausgewählten Beispielen
- Bedeutung von Entwicklungsgeschichte und Werdegang von Walt Disney
Auszug aus dem Buch
2.3 Filmmusik und Zuschaueremotionen
Der Aspekt der Filmmusik ist gerade bei Disney allgegenwärtig. Die Musik nimmt in den Filmen einen auffallend großen Raum ein und ist tief mit der Handlung verankert. Doch auch generell ist Filmmusik ein unverzichtbares Element in Filmen. „The soundtrack of any film, wether animated or live-action, tends to condition an audience’s response to it. Sound principally creates the mood and atmosphere of a film, and also its pace and emphasis, but, most importantly, also creates a vocabulary by which the visual codes of the film are understood“.
Dieses Zitat spricht bereits die wichtigsten Aspekte hinsichtlich der Filmmusik an. Musik wird im Film gezielt dazu eingesetzt, um den Rezipienten emotional zu lenken. Sie erzeugt eine besondere Atmosphäre und versetzt den Zuschauer in eine beabsichtigte Stimmung. Zudem unterstützt sie die parallel einströmenden visuellen Reize und intensiviert somit deutlich die Wahrnehmung des Zuschauers. Doch die Dimension der Musik im Film ist noch weitaus größer. Sie steht mit der Dramaturgie in engstem Zusammenhang. „Da Musik ein Ereignis im Laufe der Zeit ist, organisiert sie Zeit. […] Vor allem rhythmische Betonung steht für das unbedingte, nicht zu unterbrechende Voranschreiten der Handlung. Auch retardierende, zögernde Handlung lässt sich musikalisch beschreiben.“
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einführung: Hinführung zur Bedeutung von Walt Disney für den Animationsfilm und Formulierung des Untersuchungsziels, die emotionale Wirkung seiner Werke neurophysiologisch zu begründen.
2. Medizinische / philosophische Ansätze zur Entstehung von Emotionen: Theoretische Herleitung der Emotionsentstehung im Gehirn, Vorstellung relevanter Emotionstheorien sowie Analyse der Wirkungsweise von Filmmusik und filmischen Mitteln wie der Dramaturgie.
3. Disney-Filme und ihre Besonderheiten: Konkrete Untersuchung der filmischen Gestaltung anhand der Beispiele Schneewittchen und die sieben Zwerge und Die Schöne und das Biest sowie Betrachtung der Entwicklungsgeschichte Disneys.
4. Schlussbemerkung: Zusammenfassende Reflexion der Ergebnisse über die Verbindung von filmischer Struktur und Zuschaueremotionen sowie Bestätigung der Relevanz des Kindchen-Schemas für den Erfolg der Filme.
Schlüsselwörter
Disney, Animationsfilm, Emotionen, limbische System, Filmmusik, Dramaturgie, Zuschauerwahrnehmung, Neurophysiologie, Kindchen-Schema, Walt Disney, Filmwissenschaft, Rezeption, Affekte, Spiegelneuronen, Happy End
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundlegend?
Die Arbeit untersucht die Faszination von Disney-Filmen und analysiert, wie diese gezielt Emotionen bei Zuschauern hervorrufen, unter Einbeziehung neurophysiologischer Prozesse.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Die zentralen Themen umfassen die biophysiologische Emotionsentstehung, die Funktion von Filmmusik, filmische Gestaltungsmittel wie Dramaturgie und die spezifische Figurenkonzeption bei Disney.
Was ist das primäre Ziel der Forschungsarbeit?
Das primäre Ziel ist es, erstmals eine Verbindung zwischen den Prozessen im limbischen System des Gehirns und der spezifischen Rezeption von Disney-Filmen herzustellen.
Welche wissenschaftliche Methode wird in der Untersuchung verwendet?
Die Arbeit nutzt eine interdisziplinäre Herangehensweise, indem sie medizinische Erkenntnisse (Biophysiologie) mit filmwissenschaftlichen Analysen verknüpft.
Was wird im Hauptteil der Arbeit detailliert behandelt?
Im Hauptteil werden sowohl theoretische Emotionstheorien erläutert als auch praktische Filmanalysen der Werke Schneewittchen und die sieben Zwerge und Die Schöne und das Biest durchgeführt.
Durch welche Schlüsselbegriffe ist die Arbeit charakterisiert?
Wichtige Begriffe sind unter anderem Emotionen, Filmmusik, limbische System, Animationsfilm, Dramaturgie und das Kindchen-Schema.
Warum spielt das limbische System eine so wichtige Rolle in der Argumentation des Autors?
Das limbische System ist evolutionär für die Emotionsentstehung verantwortlich; der Autor nutzt es, um zu erklären, warum Filmsequenzen bei Zuschauern bestimmte Gefühle auslösen können.
Inwiefern beeinflusst das „Kindchen-Schema“ den Erfolg von Disney-Figuren?
Durch die Gestaltung der Figuren (große Augen, runde Formen) wird das Kindchen-Schema bedient, welches laut der Arbeit beim Zuschauer ein starkes Gefühl der Zuwendung und Sympathie auslöst.
Welche besondere Bedeutung misst der Autor der Filmmusik bei?
Filmmusik wird als unverzichtbares Element angesehen, das nicht nur Atmosphäre erzeugt, sondern die Wahrnehmung des Zuschauers intensiviert und gezielt zur emotionalen Lenkung eingesetzt wird.
Welches Fazit zieht die Arbeit zum Thema „Happy End“ in Disney-Filmen?
Das Happy End wird als realitätsfern, aber essenziell eingestuft, da es das bei allen Menschen vorhandene Bedürfnis nach Sicherheit erfüllt und das Filmerlebnis positiv abschließt.
- Citar trabajo
- Simone Holzäpfel (Autor), 2013, Disney-Filme als Emotionsmedien? Zur Struktur und Wirkung von Disney-Filmen, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/286778
