Auch wenn unser heutiges Leben stark von Bildern, Videos und Hochglanzfotografien geprägt ist, sind Bilderwelten keine Erfindung der Neuzeit – immerhin: sie funktionieren nach der Jahrhunderte langen Vorherrschaft des Wortes ein wenig anders. Seit jeher wurde aber versucht, die vierdimensional wahrgenommene Welt des Menschen in Chiffren zu übersetzen, die einer zwischenmenschlichen Kommunikation dienlich sind.
Im Folgenden soll ein genauerer Blick darauf geworfen werden, wie sich die bereits gründlich erarbeiteten zeitphilosophischen Thesen zur klassischen Photographie in ein Zeitalter ihrer digitalen Reproduzierbarkeit einbauen lassen. Als Walter Benjamin seinen legendären Aufsatz über "Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit" schrieb, konnte er nicht davon ausgehen, dass die Reproduktion Dekaden später selbst in seine einzelnen Atome bzw. Bits und Pixel zerfallen würde. Das Original ist seitdem in keiner Weise mehr von der Kopie zu unterscheiden. Nur noch der Code bleibt als Original bestehen.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Photographie als eingefrorene Zeit
2.1. Prinzipielles zu den traditionellen und den technischen Bilderwelten
2.2. Wie sich Vergangenheit in der Photographie präsentiert
2.3. Wie sich Zukunft in der Photographie präsentiert
3. Die Photographie ist tot, es lebe die Photographie: digitale Photographie und das post-photographische Zeitalter
3. 1. Veränderungen im digitalen Zeitalter – zurück zur Ikonographie?
3.2. Viele digitale Bilder – und nur noch eine Zeit
4. Zusammenfassung
Zielsetzung & Themen
Die Arbeit untersucht den fundamentalen Wandel der Photographie im digitalen Zeitalter, insbesondere in Bezug auf die zeitliche Wahrnehmung und die mediale Beschaffenheit von Bildern. Es wird analysiert, wie sich das Konzept von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft durch die digitale Reproduzierbarkeit und Manipulation auflöst und zu einer neuen, hybriden Realität führt.
- Die zeitphilosophische Bedeutung der klassischen Photographie als "eingefrorene Zeit".
- Die Auswirkungen der Digitalisierung und Pixel-Atomisierung auf die Echtheit von Bildern.
- Die Rolle des Bildes als editierbares Simulakrum im post-photographischen Zeitalter.
- Der Zusammenhang zwischen digitaler Technik, menschlicher Wahrnehmung und magischem Bewusstsein.
Auszug aus dem Buch
Die Photographie ist tot, es lebe die Photographie: digitale Photographie und das post-photographische Zeitalter
Als Walter Benjamin 1936 an seinen Kunstwerkaufsatz schrieb, konnte er nur wenig von der rasanten Entwicklung der Computertechnik im 20. Jahrhundert ahnen. Mit der zunehmenden Dominanz der binären Codes, hat sich beinahe jede Form von Information in ihre Atome zerteilt – und selbst sie beginnen sich weiter zu spalten. Diese in nanotechnischem Tempo vollzogene elektronische Dekonstruktion bedeutet für alle Bildmedien zwangsläufig den Zerfall in Pixel, welche auf der Zeichenoberfläche arbiträr verschoben werden können. Nicht nur die Aura des Originals geht damit verloren, sondern das Original selbst, welches schlicht und ergreifend nicht mehr auffindbar ist. Die Vorlage ist einzig und allein der Code, dessen Auraverlust man nur wenig beklagen kann – der Code braucht keine Aura, um zu funktionieren. Im Zeitalter der digitalen Reproduktion analoger Bilder spielt einzig die Funktionalität, welche sich in der dem ständigen, globalen Zugriff und der ständigen Beweglichkeit und Manipulierbarkeit unterworfenen Archivierung manifestiert.
Die Änderungen, welche die Photographie dabei erfährt, sind essentiell. Was wie ein Photo aussieht, hat fast nichts mehr mit den Schattierungen auf der Silberschicht zu tun. Frei schwebt das digitale Bild in einem elektrischen Feld, welches nur zwei Zustände: die von Strom oder nicht Strom kennt und konstruiert sich aus der Kombination dieser Zustände auf dem Computerbildschirm immer wieder neu. So gesehen ist das Ergebnis immer verschieden und doch auch immer wieder gleich. Während die Zeichenoberflächen – die Screens – wechseln, bleiben die kodierten Basiswerte beständig gleich und sorgen für einen ständigen Wechsel von Immaterialität und Materialisierung der neuen Photographie. Durch die Weiten des Internets kann sie in Sekunden mehrmals den Globus umreisen und wird auch nach der achtzigsten Weltumsegelung ihre surreale Code-Originalität behalten.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Diese Einleitung führt in die historische Skepsis gegenüber der Photographie ein und verknüpft zeitphilosophische Thesen mit den neuen Anforderungen des digitalen Zeitalters.
2. Photographie als eingefrorene Zeit: Dieses Kapitel analysiert die klassische Photographie als Versuch, Zeit zu konservieren, und untersucht das Verhältnis von Bild, Realität und menschlicher Erinnerung.
2.1. Prinzipielles zu den traditionellen und den technischen Bilderwelten: Hier wird die Evolution der Bildersprachen vom prähistorischen Code bis zur technischen Apparatur und deren Einfluss auf das magische Bewusstsein diskutiert.
2.2. Wie sich Vergangenheit in der Photographie präsentiert: Dieses Kapitel betrachtet die Photographie als Instrument zur Archivierung von Zeit und ihre Wirkung auf die Konstruktion von Vergangenheit und Totenkult.
2.3. Wie sich Zukunft in der Photographie präsentiert: Es wird untersucht, wie die Photographie, insbesondere durch Retusche und Manipulation, Zukunftsperspektiven in die Gegenwart integriert und damit die Zeitstruktur verändert.
3. Die Photographie ist tot, es lebe die Photographie: digitale Photographie und das post-photographische Zeitalter: Dieses Kapitel thematisiert den Übergang vom analogen zum digitalen Bild und den damit verbundenen Verlust der originalen Vorlage.
3. 1. Veränderungen im digitalen Zeitalter – zurück zur Ikonographie?: Die Auswirkungen der digitalen Dekonstruktion auf die Manipulierbarkeit und den Wahrheitsanspruch des Bildes stehen hier im Fokus.
3.2. Viele digitale Bilder – und nur noch eine Zeit: Hier wird die Verschmelzung von Zeit und Raum durch digitale Medien analysiert und die Entstehung einer vermeintlichen "ewigen Gegenwart" diskutiert.
4. Zusammenfassung: Die Zusammenfassung resümiert den Paradigmenwechsel vom photographischen Abbild zum digitalen Simulakrum und die Konsequenzen für unsere Wahrnehmung von Zeit und Wirklichkeit.
Schlüsselwörter
Photographie, digitale Reproduzierbarkeit, Zeitphilosophie, Simulakrum, Hyperrealität, Wahrnehmung, Pixel, Manipulation, Walter Benjamin, Vilém Flusser, Archivierung, Bilduniversum, Post-Photographie, Zeitwahrnehmung, Ikonographie.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit befasst sich mit der Transformation der Photographie von der analogen Ära bis hin zur digitalen Reproduzierbarkeit und wie dieser technologische Wandel unser Zeitverständnis und die Wahrnehmung von Realität verändert.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die zentralen Felder sind die Zeitphilosophie der Bilder, die Auswirkungen der Digitalisierung auf das Original, die Manipulierbarkeit digitaler Medien und die Rolle des Internets als virtuelles Archiv.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Das Ziel ist es, zu analysieren, wie sich die zeitphilosophischen Thesen zur klassischen Photographie auf das digitale Zeitalter übertragen lassen und ob die Photographie in ihrer heutigen Form noch als Lichtschrift im ursprünglichen Sinne gelten kann.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit nutzt medienphilosophische und kunstkritische Analysen, gestützt auf Theorien von Denkern wie Walter Benjamin, Vilém Flusser, Roland Barthes und Siegfried Kracauer.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Untersuchung der Photographie als "eingefrorene Zeit", die Entwicklung hin zum "post-photographischen Zeitalter" sowie die Auswirkungen der digitalen Manipulation auf die Zeitwahrnehmung.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Photographie, Simulakrum, Hyperrealität, Digitale Reproduzierbarkeit, Zeitwahrnehmung, Bilduniversum und Manipulation.
Was bedeutet der Begriff "post-photographisches Zeitalter"?
Er beschreibt einen Zustand, in dem das Bild nicht mehr das Ergebnis einer rein chemisch-optischen Ablichtung der Realität ist, sondern durch digitale Codes und Programme beliebig manipuliert, kombiniert und verformt werden kann.
Inwiefern beeinflusst das Internet die Bedeutung von Museen?
Das Internet fungiert als ein virtuelles Museum, das eine permanente Verfügbarkeit und Editierbarkeit aller Bilder ermöglicht, was die Bedeutung physischer Museen und des Originals als solches zunehmend in Frage stellt.
- Citar trabajo
- Markus Müller (Autor), 2010, Die Photographie im Zeitalter ihrer digitalen Reproduzierbarkeit, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/287558
