Les domaines de l’éducation à l’art et de la formation artistique professionnelle informels en Afrique mènent une existence difficile. Bien qu’englobant l’interface essentielle de l’éducation/de l’art/de la culture, les approches et projets rencontrent souvent des difficultés à répondre aux cadres de financement courants. Cependant, les acteurs africains ont été autonomes longtemps, contournant et façonnant l’espace interstitiel de l’informalité avec leurs idées, concepts et pratiques. Quelle forme concrète leur travail prend-il ? À quelles conditions essentielles est-il soumis ? Quels effets formateurs sont attribuables aux politiques culturelles et de financement actuelles ? Ces questions et bien d’autres seront étudiées avec des références spécifiques à cinq acteurs œuvrant en Afrique du Sud, au Sénégal, en République démocratique du Congo et en Éthiopie.
Sommaire
006 Préface
012 Remerciements
016 Note de l’auteure
020 Introduction
030 Chapitre 1 Positionnements discursifs Cadres du champ de l’Art/s Education ainsi que de la formation et de la professionnalisation artistique
094 Chapitre 2 En préambule Une introduction critique
124 Chapitre 3 Descriptions fragmentaires du domaine de recherche Organisation du champ d’éducation/formation et de professionnalisation artistique non formelle
218 Chapitre 4 Effets formatifs Formation et professionnalisation artistique non formelle dans le contexte de l’aide occidentale à la culture
242 Chapitre 5 Ne pas se contenter du minimum requis : Définir l’Art/s Education interdisciplinaire pour les organismes d’aide financière en Afrique du Sud par Rangoato Hlasane et Malose Malahlela Keleketla! Library
286 Chapitre 6 Les défis des espaces interstitiels Repenser la politique culturelle et la politique d’aide dans le champ artistique/culturel non formel
308 Bibliographie
322 Copyright
Objectifs et thèmes de recherche
Cette étude examine de manière approfondie les structures, méthodes et défis du secteur de l'éducation et de la formation artistique non formelle en Afrique, en mettant en lumière les interactions complexes entre les initiatives locales et les politiques d'aide au développement internationales.
- Analyse des cadres discursifs de l'Art/s Education dans les contextes africains.
- Étude de cas d'organisations artistiques indépendantes (Afrique du Sud, Sénégal, RDC, Éthiopie).
- Examen des effets des financements occidentaux sur les pratiques artistiques locales.
- Exploration des espaces interstitiels et de leur rôle dans la formation artistique.
- Développement de recommandations pour une aide financière plus adaptée aux réalités du secteur non formel.
Auszug aus dem Buch
L’Art/s Education dans le contexte des industries créatives
Les débats nationaux et supra-régionaux interafricains montrent que les industries créatives occupent une position que l’on peut, entre-temps, qualifier d’omniprésente dans la littérature des communiqués et des études statistiques. Ces débats argumentent principalement au niveau macro-structurel et associent leurs réflexions sur les aides à la culture par des institutions étatiques ou privées, étrangères ou nationales, à la question primordiale relative aux possibilités d’utilisation et d’utilisabilité de l’art et de la culture.
D’autres aspects tels que « l’exploration et la réévaluation de l’héritage culturel », la « préservation de l’identité et de la diversité culturelle » ou la « promotion des échanges interculturels régionaux » sont également évoqués mais sont souvent rattachés à des questions et accentuations économiques et sont en soi problématiques en tant que conceptions. Le secteur de la culture – proclame-t-on à l’unisson dans tous les pays – est devenu entre-temps le secteur économique le plus dynamique. Il conviendrait, dit-on, de l’utiliser pour créer des emplois et générer de nouveaux marchés, optimiser des chaînes de création de valeur et faire fructifier les PIB.
Mais cela réclamerait une formation approfondie des acteurs culturels dont le manque actuel de professionnalité serait l’une des causes essentielles de faiblesse pour ce qui est de la performance et de la concurrence dans le secteur. Quant aux contenus de l’enseignement à prodiguer, une telle formation devrait, d’une part, s’orienter vers les besoins du marché afin d’ouvrir de nouvelles perspectives professionnelles aux élèves comme aux professeurs, et elle devrait, d’autre part, promouvoir le potentiel créatif nécessaire afin de permettre aux acteurs de survivre dans un monde globalisé fondé sur le savoir.
Résumé des chapitres
Chapitre 1 Positionnements discursifs Cadres du champ de l’Art/s Education ainsi que de la formation et de la professionnalisation artistique: Ce chapitre analyse le discours théorique entourant l'éducation artistique, en soulignant le manque de littérature spécialisée sur les contextes africains et la prédominance des directives internationales.
Chapitre 2 En préambule Une introduction critique: Cette section pose les bases méthodologiques et critiques nécessaires pour aborder la recherche sur le terrain, en tenant compte des rapports de force inhérents aux projets de recherche internationaux.
Chapitre 3 Descriptions fragmentaires du domaine de recherche Organisation du champ d’éducation/formation et de professionnalisation artistique non formelle: Ce chapitre présente les cas d'étude concrets et détaille les modes d'organisation, les financements et les infrastructures des organisations sélectionnées.
Chapitre 4 Effets formatifs Formation et professionnalisation artistique non formelle dans le contexte de l’aide occidentale à la culture: Il examine comment les politiques d'aide internationales influencent structurellement les pratiques de formation et créent des dépendances financières complexes.
Chapitre 5 Ne pas se contenter du minimum requis : Définir l’Art/s Education interdisciplinaire pour les organismes d’aide financière en Afrique du Sud par Rangoato Hlasane et Malose Malahlela Keleketla! Library: Les auteurs invités proposent une perspective sur la nécessité de dépasser les modèles de financement rigides pour soutenir l'interdisciplinarité et l'engagement civique.
Chapitre 6 Les défis des espaces interstitiels Repenser la politique culturelle et la politique d’aide dans le champ artistique/culturel non formel: Le chapitre final synthétise les défis rencontrés et propose des pistes de réflexion pour une refonte des politiques culturelles et des stratégies d'aide.
Schlüsselwörter
Art/s Education, éducation artistique non formelle, industries créatives, coopération internationale, aide au développement, Afrique, espaces interstitiels, formation artistique, médiation culturelle, professionnalisation, politique culturelle, recherche-action, empowerment, résilience culturelle, autonomie.
Häufig gestellte Fragen
De quoi traite principalement cet ouvrage ?
L'ouvrage explore les dynamiques et les défis du secteur de l'éducation artistique non formelle en Afrique, en étudiant comment les organisations locales naviguent entre les contraintes des politiques d'aide internationales et leurs propres visions culturelles.
Quels sont les thèmes centraux abordés ?
Les thèmes principaux incluent l'Art/s Education, la professionnalisation des artistes, l'influence des industries créatives, les stratégies de financement et la création d'espaces interstitiels d'apprentissage.
Quel est l'objectif principal de cette recherche ?
L'objectif est de fournir une analyse critique des structures actuelles de soutien à la culture et de proposer des approches plus inclusives et durables pour les acteurs du domaine non formel en Afrique.
Quelle méthode scientifique est utilisée ?
La recherche s'appuie sur une approche qualitative, incluant des entretiens avec des acteurs locaux, une analyse critique de discours et des études de cas approfondies d'organisations culturelles.
Qu'est-ce qui est traité dans le corps de l'ouvrage ?
Le corps de l'ouvrage développe une analyse discursive du domaine, présente des descriptions détaillées des organisations étudiées, discute des effets des politiques d'aide et propose des recommandations pour de futures stratégies de soutien.
Quels sont les mots-clés caractérisant cette étude ?
Les mots-clés incluent Art/s Education, Afrique, coopération internationale, formation artistique, espaces interstitiels, aide au développement et industries créatives.
Qu'est-ce que le projet "Keleketla! Library" apporte à l'étude ?
Il offre un exemple concret et interdisciplinaire de la manière dont une organisation peut transformer des ressources limitées en un programme culturel et éducatif impactant, tout en remettant en question les normes institutionnelles.
Quel est le rôle du "Goethe-Institut" dans ce projet ?
Le Goethe-Institut d'Afrique du Sud a commandité cette étude pour mieux comprendre les structures locales et orienter ses propres politiques de coopération culturelle de manière plus pertinente et efficace.
- Quote paper
- Nicola Lauré al-Samarai (Author), Fouad Asfour (Author), Judith Reker (Author), Rangoato Hlasane (Author), Malose Malahlela (Author), 2014, La création d’espaces. Art/s Education artistique non formelle en Afrique entre politiques culturelles et aides à la culture, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/288138
