Zur Entwicklung jedes Menschen gehören die Ausbildung kultureller Fähigkeiten und das Hineinwachsen in eine Kultur, die die Menschheit im Laufe der Evolution hervorgebracht hat und noch heute hervorbringt. Der Begriff der Kultur ist jedoch multidimensional und bedarf einer genaueren Einteilung, die im Folgenden ebenso vorgenommen wird, wie die Untersuchung der verschiedenen Auffassungen von Kulturbeziehungen im Laufe der Zeit. Danach wird gezielt auf die Transkulturalität eingegangen. Nach einer Begriffserklärung werden ihre Präsenz in der Vergangenheit sowie in der Gesellschaft und der (Musikhoch-)Schullandschaft der Gegenwart analysiert. In einem weiteren Kapitel beschäftigt sich die vorliegende Arbeit mit Katalysatoren von Transkulturalität sowie dem möglichen „Problem“ der Uniformierung. Schließlich steht die transkulturelle Musikerziehung, die zunächst von der interkulturellen Musikerziehung abgegrenzt wird, im Mittelpunkt, wobei die aktuelle Unterrichtssituation kurz erläutert wird und konkrete Vorschläge für die Praxis gemacht werden.
Inhaltsverzeichnis
Einleitung
1 Auffassungen von Kulturbeziehungen im Laufe der Zeit
1.1 Das traditionelle Kugelmodell des 18. Jahrhunderts
1.2 Multi- und Interkulturalität
2 Transkulturalität
2.1 Begriffserklärung
2.2 Transkulturalität in der Geschichte
2.3 Transkulturalität heute
2.3.1 Makroebene
2.3.2 Mikroebene
2.3.3 Katalysatoren von Transkulturalität
2.4 Transkulturalität in der (Musikhoch-)Schule
2.5 Uniformität – ein Produkt der Transkulturalität?
3 Transkulturelle Musikerziehung
3.1 Von interkultureller zu transkultureller Musikerziehung
3.2 Konkrete Vorschläge für den Musikunterricht
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht den Wandel von Kulturbegriffen und die Bedeutung der Transkulturalität in der heutigen Gesellschaft sowie in der Musikerziehung. Ziel ist es, die Grenzen traditioneller, statischer Kugelmodelle aufzuzeigen und einen praxisorientierten transkulturellen Ansatz für den Musikunterricht zu entwickeln, der über die bloße interkulturelle Begegnung hinausgeht.
- Kritische Analyse traditioneller versus transkultureller Kulturbegriffe
- Untersuchung von Transkulturalität auf Makro- und Mikroebene
- Vergleich von interkultureller und transkultureller Musikerziehung
- Herausforderungen und Potenziale der Implementierung transkultureller Inhalte in den Schulalltag
- Praxisnahe Impulse zur Vermischung musikalischer Stile im Unterricht
Auszug aus dem Buch
3.2 Konkrete Vorschläge für den Musikunterricht
Da es erstens unrealistisch ist, alle Themen des Musikunterrichts transkulturell zu unterrichten, und zweitens kaum transkulturell geprägte Materialien existieren, ist es sinnvoll, dass der Lehrer selbst passende Materialien zu einer geeigneten Unterrichtseinheit anfertigt. Dabei darf er jedoch nicht der Interkulturalität „verfallen“, was leicht passieren kann. Entscheidend ist, dass Elemente verschiedener Kulturen nicht nur separat voneinander behandelt werden, sondern dass ein neues Produkt aus verschiedenen Elementen vorgestellt oder erarbeitet wird.
Behandelt man beispielsweise gerade die barocke Epoche, wäre es möglich, Stücke wie den „Pachelbelkanon“ oder die Toccata und Fuge in d-Moll von Johann Sebastian Bach Johann zunächst in der klassischen Version und dann in der veränderten transkulturellen Form häufig eines anderen Genres – also „Die Eine“ von „Die Firma“ beziehungsweise eine Rap-Remix-Version der Toccata ̶vorzuspielen und zu untersuchen, welche Elemente der klassischen Musik und der Pop- bzw. Elektromusik sich darin vermischen, sodass ein neues Produkt entsteht. Auch Songs von Shakira, die oft Elemente britischer Popkultur und lateinamerikanische Rhythmen miteinander vermischen, bieten sich an. Denkbar wäre weiterhin die Entwicklung eines neuen Tanzstils unter Vermischung von Elementen unterschiedlicher Stile. Interessant ist auch in jedem Fall der Film From Mambo to Hip Hop, in dem auf die enge Verflechtung der lateinamerikanischen Rhythmen mit amerikanischem Pop hingewiesen wird.
Zusammenfassung der Kapitel
Einleitung: Diese Einleitung führt in die Problematik des multidimensionalen Kulturbegriffs ein und umreißt den Aufbau der Untersuchung, die von der historischen Herleitung bis zur praktischen Anwendung in der Musikerziehung reicht.
1 Auffassungen von Kulturbeziehungen im Laufe der Zeit: Das Kapitel kontrastiert den traditionellen, ethnisch-holistischen Kulturbegriff (Kugelmodell) mit modernen, bedeutungsorientierten Ansätzen und verdeutlicht die Unzulänglichkeit statischer Abgrenzungen.
2 Transkulturalität: Dieses Hauptkapitel definiert Transkulturalität als permeables Kontinuum und analysiert deren Erscheinungsformen auf gesellschaftlicher Ebene sowie in (Musikhoch-)Schulen unter Berücksichtigung von Katalysatoren und der Frage nach Uniformität.
3 Transkulturelle Musikerziehung: Das letzte Kapitel erläutert den Übergang von der interkulturellen hin zur transkulturellen Musikerziehung und liefert konkrete didaktische Vorschläge, wie durch die bewusste Verflechtung von Musikstilen Toleranz gefördert werden kann.
Schlüsselwörter
Transkulturalität, Musikerziehung, Kulturbegriff, Herder, Kugelmodell, Interkulturalität, Musikunterricht, Identitätsbildung, Globalisierung, kulturelle Hybridität, Musikpädagogik, Stilverflechtung, Identität, Diversität, Kultur.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit grundlegend?
Die Arbeit behandelt den Wandel des Verständnisses von Kulturen und die Bedeutung der Transkulturalität für das gesellschaftliche Zusammenleben und die pädagogische Praxis.
Welche zentralen Themenfelder werden abgedeckt?
Zentrale Themen sind die Kritik am historischen Kugelmodell von Herder, die Analyse der heutigen gesellschaftlichen Transkulturalität sowie die didaktische Neuausrichtung des Musikunterrichts.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Die Arbeit zielt darauf ab, die Notwendigkeit und Möglichkeiten eines transkulturellen Ansatzes in der Musikerziehung zu begründen, um der heutigen Realität kultureller Verflechtung gerecht zu werden.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Autorin stützt sich auf eine theoretische Analyse musikpädagogischer Konzepte und fachwissenschaftlicher Diskurse zur Transkulturalität, um daraus konkrete Handlungsempfehlungen für die Unterrichtspraxis abzuleiten.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil analysiert die Transkulturalität auf Makro- und Mikroebene, erörtert Katalysatoren des kulturellen Austauschs und kontrastiert die transkulturelle Musikerziehung mit der bisher dominierenden interkulturellen Musikerziehung.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die wichtigsten Begriffe sind Transkulturalität, Musikerziehung, Kulturbegriff, kulturelle Hybridität und Musikpädagogik.
Wie unterscheidet sich die Arbeit von herkömmlicher interkultureller Pädagogik?
Während die interkulturelle Musikerziehung den Dialog zwischen als fremd wahrgenommenen Kulturen sucht, setzt die transkulturelle Musikerziehung auf die tatsächliche Vermischung und das Entstehen hybrider musikalischer Produkte.
Warum ist das Kugelmodell laut der Autorin überholt?
Das Kugelmodell unterstellt eine homogene Abgeschlossenheit von Kulturen, was der heutigen, durch Globalisierung und Migration geprägten Realität der permanenten kulturellen Durchdringung widerspricht.
- Citation du texte
- Susanne Becker (Auteur), 2014, Singen im Musikunterricht. Eine Untersuchung von Liedern in aktuellen Unterrichtsmaterialien, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/296154
