Die vorliegende Analyse bezieht sich auf die Aufführung von "Masashi Action Machine" vom 28. Januar 2015 im Stadttheater Amberg.
Dieses japanische Tanztheater baut auf dem Grundsatz „Western style and Japanese soul“ auf, der fernöstliche Tanzkultur und westliche Jazzdance-Elemente in beeindruckender Art und Weise vereint. Besonders die Begriffe Akrobatik, Humor, Kreativität und Poetik lassen sich mit ihm verbinden. Für die Choreografie waren Masashi Mishiro und Kumiko Sakamoto verantwortlich, die zugleich Gründer dieses außergewöhnlichen Ensembles sind. Da die Aufführungsanalyse auf wenige Seiten limitiert ist, wird nur auf den ersten der mehreren, voneinander unabhängigen Akte eingegangen, denn er weist eine besondere mystische, fantasievolle und wandelfreudige Atmosphäre auf.
Auf einen Blick
- Note: 1,7
- Szenenweise Analyse des ersten Akts mit vier Szenen
- Untersucht wird die Aufführung vom 28. Januar 2015 im Stadttheater Amberg
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Szenenanalyse
2.1 Szene I
2.2 Szene II
2.3 Szene III
2.4 Szene IV
3. Schluss
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht die Atmosphäre des ersten Akts der Tanztheateraufführung MASASHI ACTION MACHINE. Sie fragt, mit welchen szenischen Mitteln dessen mystische, fantasievolle und wandelbare Atmosphäre erzeugt wird.
- Atmosphäre und Wahrnehmung im Tanztheater
- Szenenweise Betrachtung des ersten Akts
- Bühnenbild, Licht, Kostüme und Requisiten
- Musik, Geräusche und Bewegung
- Pantomime und erzählerische Gestaltung
- Wechsel zwischen unterschiedlichen Stimmungen
Auszug aus dem Buch
Szene I
In der ersten Szene herrscht weitestgehend eine äußerst positive, freundliche und glückselige Atmosphäre vor, denn trotz des zum Zeitpunkt der Aufführung vorherrschenden Winters, wird hier sofort das Gefühl eines warmen Frühlingsanfangs kreiert. Dies wird zum einen durch das schlichte, jedoch helle Bühnenbild hervorgebracht, das lediglich aus einem violetten Hintergrund besteht, welcher mit einem rosafarbenen Kirschblütenmuster ausgestaltet ist – das Erblühen der Kirschblütenbäume markiert in Japan für gewöhnlich den Anfang des Frühlings. Zum anderen tragen die sechs ausschließlich weiblichen, lächelnd dreinschauenden Akteure Kimonos in den Farben Blau und Rosa, während sie zunächst mindestens eine Minute lang stillstehend auf der Bühne verteil rot-gelbe Regenschirme drehen, sodass bei konzentrierter Betrachtung ein hypnotisierender Effekt beim Zuschauer entsteht. Anschließend beginnt die Hälfte der Mädchen, die friedliche Hintergrundmusik mit langsamen Tanzelementen zu untermalen, wobei diese keine akrobatischen Elemente enthalten, sondern eher Harmonie statt Hektik vermittelt sollen, was die aktuelle Atmosphäre noch weiter unterstützt.
Allerdings wandelt sich die Atmosphäre zum Ende der Szene hin total, als das bunte Bühnenbild schlagartig verschwindet, das Licht gedämpft wird und die vorher eher ruhige Musik in eine hektische umschwenkt. Es tritt ein neuer Akteur auf den Plan, der zugleich mehr oder weniger die Rolle des Protagonisten innehat: ein Mann mit Zopf und schwarz-roter Kleidung. Dieser tötet in einem schockierenden Akt der Brutalität ein Mädchen nach dem anderen mit seinem Schwert, bevor sich die Szene schließlich auflöst.
Die zweite Szene ist von der Atmosphäre her weder freundlich, noch brutal, sondern eher rätselhaft, denn sie beginnt mit einer langsamen Violinenmusik. Mittels spinnenartigen Bewegungen (also auf allen Vieren) schleicht der Protagonist förmlich über den Boden der Bühne. Schlussendlich erhebt er sich irgendwann, um ein imaginäres Netz zu spinnen, bei dem er sich viel Zeit lässt. Als er sein Werk vollendet hat, sucht er fieberhaft etwas auf dem Boden, der offenbar aus Sand zu bestehen scheint – den man sich allerdings natürlich im Geiste dazu denken muss. Diesen Sand lässt er minutenlang immer wieder durch seine Hände gleiten, ohne jedoch zu einem Fund zu kommen, was nur noch mehr Rätsel aufwirft.
Zusammenfassung der Kapitel
Einleitung: Die Arbeit stellt die Aufführung und ihre Fragestellung vor und erläutert das zugrunde gelegte Verständnis von Atmosphäre. Untersucht wird der erste Akt mit seinen vier Szenen.
Szenenanalyse: Die vier Szenen werden nacheinander anhand ihrer Stimmungen und der eingesetzten szenischen Mittel beschrieben. Dabei berücksichtigt der Autor insbesondere Bewegungen, Musik, Licht, Kostüme und Bühnenbild.
Schluss: Der Autor fasst seine Beobachtungen zur Entstehung und Wandelbarkeit der Atmosphäre zusammen und hebt das Zusammenspiel der Gestaltungsmittel und der pantomimischen Darstellung hervor.
Schlüsselwörter
Aufführungsanalyse, Tanztheater, MASASHI ACTION MACHINE, Atmosphäre, Szenenanalyse, Pantomime, Bühnenbild, Lichtgestaltung, Musik, Bewegung, Requisiten, Wahrnehmung
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit analysiert die Atmosphäre des ersten Akts der Tanztheateraufführung MASASHI ACTION MACHINE.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen die Wahrnehmung von Atmosphäre und das Zusammenspiel von Bewegung, Musik, Licht, Kostümen und Bühnenbild.
Welche Frage verfolgt die Analyse?
Sie untersucht, mit welchen Mitteln die mystische, fantasievolle und wandelbare Atmosphäre des ersten Akts erzeugt wird.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Der Autor betrachtet den ersten Akt Szene für Szene und beschreibt, wie die jeweiligen Gestaltungsmittel auf die wahrgenommene Atmosphäre wirken.
Was behandelt der Hauptteil?
Der Hauptteil untersucht die vier Szenen des ersten Akts und die Veränderungen ihrer jeweiligen Stimmung.
Welche Schlüsselwörter kennzeichnen die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören Aufführungsanalyse, Tanztheater, Atmosphäre, Szenenanalyse, Pantomime und Wahrnehmung.
Welche Aufführung liegt der Analyse zugrunde?
Analysiert wird eine Aufführung von MASASHI ACTION MACHINE, die am 28. Januar 2015 im Stadttheater Amberg stattfand.
Welche Rolle spielt die Pantomime?
Die pantomimischen Bewegungen tragen dazu bei, im ersten Akt eine Geschichte zu erzählen und dessen Atmosphäre zu gestalten.
- Citation du texte
- David Kraus (Auteur), 2015, Mystische Atmosphäre in "Masashi Action Machine". Analyse einer Aufführung des japanischen Tanztheaters, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/303531
