Das KKTP, Österreichs erstes Kolleg für kommerzielle Tanzstile und -pädagogik, soll nicht nur anhand von vielen praktischen und theoretischen Einheiten Anleitungen zum Einsatz von kommerziellen Stilen in der tanzpädagogischen Arbeit bieten, sondern diese auch im Rahmen von fundierten Abschlussarbeiten erforschen.
Wenn in Folge von Tanz und Tanzen gesprochen wird, so versuchen wir alle beschriebenen Charakterisierungen und mit dem Tanzbegriff gerade das große Spektrum mit all seinen verschiedenen Möglichkeiten mitzu- denken. Die Bandbreite, innerhalb der das Thema Tanz behandelt werden kann und soll, zeigen die Abschlussarbeiten der Absolventinnen des KKTP. Die seit 2014 vom Verein arriOla herausgegeben Reihe Kommerzielle Tanzstile unterrichten – Tanz & Pädagogik erforschen setzt sich zum Ziel, diese Arbeiten und deren Ergebnisse einer breiten Öffentlichkeit zugäng- lich und den kommerziellen Tanz auch in seiner Theorie, seinen Funktionen und Möglichkei- ten damit weithin sichtbar zu machen.
Ziel des KKTP in der Praxis ist die Ausbildung von TanzlehrerInnen auf pädagogischer, tän- zerischer und choreographischer Ebene, wodurch sie dann befähigt sind, SchülerInnen vom Kinder- bis zum Erwachsenenalter ein vielfältiges Unterrichtsspektrum an kommerziellen Tanz- stilen zu bieten. Das Curriculum enthält eine didaktische und methodische Ausbildung für alle Altersbereiche, legt dabei sein Hauptaugenmerk aber speziell auf die Arbeit mit Kindern und Jugendlichen. Auch die theoretisch-wissenschaftliche Auseinandersetzung mit Tanz per se, insbesondere aber mit kommerziellem Tanz, ist wesentlicher Teil der Ausbildung.
Die in diesem Sammelband veröffentlichten Arbeiten stammen alle von Absolventen des Kolleg-Abschlussjahrgangs 2015.
Inhaltsverzeichnis
Einleitung
AkzepTANZ: Die Integrationswirkung des kommerziellen Tanzstils Hip Hop auf Jugendliche mit Migrationshintergrund
Theoretische und basispraktische Grundlagen des Akrobatikunterrichts in Kindertanzstudios
Die Kommerzialisierung des Tanzbegriffs HipHop durch die Medien - Vom Socialdance zum Bühnentanz
Tanz trotz Hörbeeinträchtigung. Die positiven Auswirkungen von Tanz und Möglichkeiten der Optimierung tänzerischer Fertigkeiten für Hörgeschädigte
Die Macht des Kopfes im Tanz – Selbstmotivation als Selbsthilfe. „Wie lässt sich die tänzerische Leistung mittels der intrinsischen Motivation steigern“
Tanz im Spitzensport. Positive Auswirkungen von Tanztraining auf den Körper eines Leistungssportlers am Beispiel eines professionellen Amercian Football Spielers
Der Kreative Kindertanz, ein Beispiel für ganzheitliche Bewegungserziehung, als Alternative zu „versporteten“ Bewegungsangeboten
„Voice & Dance“ – Die Stimme als Stütze des Tanzes. Wie kann die Stimme den Kindertanzkurs unterstützen?
Zielsetzung & Themen
Diese Arbeit dient als Sammelband für die Abschlussarbeiten des Kollegs für kommerzielle Tanzstile und -pädagogik (KKTP) aus dem Jahr 2015. Das Hauptziel besteht darin, die theoretischen Auseinandersetzungen der Absolventen mit verschiedenen Aspekten des Tanzes – von kommerziellen Stilen über pädagogische Ansätze bis hin zur Integration und Leistungssteigerung – einer breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen und die Vielfalt tanzpädagogischer Forschung aufzuzeigen.
- Integration durch den Tanzstil Hip Hop bei Jugendlichen mit Migrationshintergrund
- Grundlagen des Akrobatikunterrichts im Kindertanzbereich
- Medienwirkung und Kommerzialisierung des Tanzbegriffs HipHop
- Tanzpädagogik für hörbeeinträchtigte Kinder
- Psychologische Aspekte der Selbstmotivation zur Leistungssteigerung im Tanz
- Tanz als ergänzendes Training im Spitzensport
Auszug aus dem Buch
Die Macht des Kopfes im Tanz – Selbstmotivation als Selbsthilfe
„Motiviert sein“ – eine positive Eigenschaft die Berge versetzen kann. Sowohl im Alltag, als auch im Sport, in meiner vorliegenden Arbeit speziell im Tanz, funktioniert ohne Motivation bekanntlich wenig. Vor allem, wenn das Ergebnis mit Leistung in Verbindung steht. Aber woher bekomme ich eigentlich meine Motivation? Von meinen Mitmenschen, meinem Tanzlehrer oder gar von mir selbst? „Warum müssen mich immer andere motivieren, wenn ich doch etwas mache, dass mir selber Spaß machen soll?“, diese Frage habe ich mir oft in meinen Tanzkursen als Tänzerin gestellt. „Die Macht des Kopfes im Tanz - Selbstmotivation als Selbsthilfe“, so lautet deshalb mein Titel für diese vorliegende Abschlussarbeit.
Wie eben schon erwähnt habe ich mir dieses Thema nicht ohne Grund ausgesucht. Ich tanze selbst seit Kindesalter und habe das immer mit Leichtigkeit und Spaß gemacht. Seit meiner Ausbildung zur Tanzpädagogin sehe ich mich neben dem Spaß am Tanzen auch mit einer gewissen Ernsthaftigkeit konfrontiert. Immer wieder ertappe ich mich dabei, dass ich in meinen eigenen Tanzstunden nicht alles gebe. Ich habe das Gefühl, dass ich mehr Leistung vollbringen könnte, hätte ich nur ein bisschen mehr Kampfgeist und Willenskraft. Was mich daran hindert ist der so genannte „innere Schweinehund“, jeder hat ihn und jeder kennt ihn.
Ich weiß zum Beispiel, wenn ich mich anstrengen würde, könnte ich drei Drehungen stehen, statt nur zwei, aber ich kann mich gerade einfach nicht dazu überwinden. Mit dieser Arbeit möchte ich TänzerInnen und mir selbst helfen, die eigene Motivation wieder zu finden und die tänzerische Leistung damit zu verbessern.
Zusammenfassung der Kapitel
Einleitung: Die Einleitung gibt einen Überblick über das Selbstverständnis des KKTP und die Zielsetzung des Sammelbandes, die wissenschaftliche und praktische Tanzpädagogik zu verknüpfen.
AkzepTANZ: Die Integrationswirkung des kommerziellen Tanzstils Hip Hop auf Jugendliche mit Migrationshintergrund: Diese Arbeit untersucht, wie Hip Hop-Tanz als Brücke zur sozialen und kulturellen Integration in Schulen dienen kann.
Theoretische und basispraktische Grundlagen des Akrobatikunterrichts in Kindertanzstudios: Das Kapitel vermittelt technische und methodische Grundlagen, um Akrobatik sicher und kreativ in den Kindertanzunterricht zu integrieren.
Die Kommerzialisierung des Tanzbegriffs HipHop durch die Medien - Vom Socialdance zum Bühnentanz: Hier wird analysiert, wie Medien den Hip Hop-Tanz von einer subkulturellen Bewegung in einen kommerzialisierten Bühnentanz transformiert haben.
Tanz trotz Hörbeeinträchtigung. Die positiven Auswirkungen von Tanz und Möglichkeiten der Optimierung tänzerischer Fertigkeiten für Hörgeschädigte: Eine Untersuchung darüber, wie durch spezielle Vermittlungsmethoden auch hörbeeinträchtigte Kinder erfolgreich am Tanzunterricht teilhaben können.
Die Macht des Kopfes im Tanz – Selbstmotivation als Selbsthilfe. „Wie lässt sich die tänzerische Leistung mittels der intrinsischen Motivation steigern“: Der Beitrag erforscht den Einsatz von Mentaltraining und psychologischen Motivationstheorien zur Verbesserung der eigenen tänzerischen Leistung.
Tanz im Spitzensport. Positive Auswirkungen von Tanztraining auf den Körper eines Leistungssportlers am Beispiel eines professionellen Amercian Football Spielers: Diese Arbeit analysiert, wie tanzspezifische Übungen (wie Ballett) die konditionellen und koordinativen Fähigkeiten von Profisportlern im Football optimieren können.
Der Kreative Kindertanz, ein Beispiel für ganzheitliche Bewegungserziehung, als Alternative zu „versporteten“ Bewegungsangeboten: Ein Plädoyer für einen kindgerechten Tanzunterricht, der ganzheitliche Entwicklung über leistungsorientiertes Training stellt.
„Voice & Dance“ – Die Stimme als Stütze des Tanzes. Wie kann die Stimme den Kindertanzkurs unterstützen?: Die Autorin stellt ein neues Konzept vor, bei dem die menschliche Stimme als unterstützendes Instrument in den Tanzunterricht integriert wird.
Schlüsselwörter
Tanzpädagogik, Kommerzielle Tanzstile, Hip Hop, Akrobatik, Integration, Mentaltraining, Intrinsische Motivation, Hörbeeinträchtigung, Spitzensport, American Football, Kreativer Kindertanz, Tanz und Stimme, Bewegungserziehung, Bühnentanz, Sozialisation.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in diesem Sammelband grundsätzlich?
Der Sammelband enthält die Abschlussarbeiten des Kollegs für kommerzielle Tanzstile und -pädagogik des Jahres 2015 und behandelt vielfältige Themen der Tanzpädagogik.
Welche zentralen Themenfelder werden abgedeckt?
Die Themen umfassen Integration, Akrobatik im Kindertanz, Medieneinfluss auf Tanzstile, Tanzpädagogik für Menschen mit Beeinträchtigung, Mentaltraining und Tanz als Training im Profisport.
Was ist das primäre Ziel der Arbeiten?
Ziel ist es, praktische Erfahrungen aus Tanzkursen wissenschaftlich zu reflektieren und Ansätze für eine fundierte pädagogische Tanzvermittlung zu liefern.
Welche wissenschaftliche Methode wird primär verwendet?
Die meisten Arbeiten basieren auf einer hermeneutischen Forschung (Literaturrecherche), ergänzt durch empirische Teile wie Beobachtungen, Umfragen oder Selbstversuche.
Was wird im Hauptteil der verschiedenen Abschlussarbeiten behandelt?
Der Hauptteil befasst sich mit der theoretischen Herleitung, der methodischen Umsetzung in der Praxis, der Analyse der Ergebnisse und Reflexionen zur Weiterentwicklung der vorgestellten Tanzkonzepte.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeiten?
Zu den prägenden Begriffen zählen Tanzpädagogik, Integration, Akrobatik, Mentaltraining und ganzheitliche Bewegungsförderung.
Wie kann Hip Hop-Tanz zur Integration beitragen?
Durch gemeinsames Tanzen in der Gruppe, das nonverbale Ausdrucksmöglichkeiten bietet, können soziale Werte vermittelt und Gruppenhierarchien abgebaut werden, was besonders für Jugendliche mit Migrationshintergrund förderlich ist.
Inwiefern kann Tanz im Spitzensport von Nutzen sein?
Tanz, insbesondere Ballett, trainiert muskuläre Bereiche und Fähigkeiten (wie Koordination, Balance und Fußarbeit), die im harten Training von Sportarten wie American Football oft vernachlässigt werden und somit verletzungspräventiv wirken.
- Quote paper
- Verein arriOla (Author), 2015, Kommerzielle Tanzstile unterrichten – Tanz & Pädagogik erforschen (Band 2), Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/309229
