Rembrandts Gemälde "Das Gastmahl des Belsazar" (um 1635, London, National Gallery) fügt sich ein in die Reihe der großformatigen Historienbilder, die Rembrandt in den 1630-er Jahren in Amsterdam gemalt hat.
Bildthema ist eine Begebenheit aus dem Alten Testament (Daniel 5): Der babylonische König Belsazar feiert mit seinen Gefolgsleuten ein Festmahl, in dessen Verlauf die von seinem Vater Nebukadnezar aus dem Tempel zu Jerusalem geraubten goldenen Gefäße als Trinkbecher missbraucht werden. Plötzlich gewahrt Belsazar eine Hand, die in flammenden hebräischen Buchstaben eine verschlüsselte Inschrift auf die Wand des Festsaales schreibt, Der König fährt auf, zu Tode erschrocken. Auf diesen dramatischen Höhepunkt konzentriert Rembrandt die Szene. Deuten wird die Inschrift erst der später herbeigerufene Prophet Daniel: Sie kündigt Belsazars Verderben an.
Die Arbeit geht, abgesehen von einer Analyse des Bildes selbst, kontextuellen Fragestellungen nach: Wie ist das Bild in Rembrandts Gesamtwerk einzuordnen? In welcher Tradition steht das Bildthema? Und nicht zuletzt: Wie kommt der Maler zu einer derartigen Darstellung der Inschrift?
Inhaltsverzeichnis
1 Einleitung
1.1 Zur Forschungslage
2 Thema und Beschreibung
2.1 Textgrundlage
2.2 Bildbeschreibung
3 Werkimmanente Analyse
3.1 Künstlerische Gestaltungsmittel
3.1.1 Komposition
3.1.2 Lichtführung
3.1.3 Farbigkeit
3.1.4 Maltechnik
3.2 Die Dramatik des Augenblicks
4 Die Inschrift
5 Einordnung in Rembrandts Werk der 1630'er Jahre
5.1 Die Kontroverse um die Datierung
5.2 Stilistische Kriterien
5.3 Die Figuren - ein "Ensemble vorgeprägter Typen"
6 Die Tradition des Bildthemas
7 Schluß
8 Anmerkungen
9 Verzeichnis der verwendeten Literatur
9.1 Darstellungen
9.2 Ausstellungskataloge
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht Rembrandts Gemälde "Das Gastmahl des Belsazar" unter kunsthistorischen und kontextuellen Aspekten, um dessen Platz im Gesamtwerk des Künstlers zu bestimmen und die ikonographischen sowie stilistischen Hintergründe des Bildthemas zu ergründen.
- Analyse der künstlerischen Gestaltungsmittel (Komposition, Licht, Farbe, Technik)
- Untersuchung der biblischen Textvorlage aus dem Buch Daniel
- Klärung der Datierungsfrage und stilistische Einordnung in die 1630er Jahre
- Deutung der geheimnisvollen hebräischen Inschrift
- Vergleichende Betrachtung der Tradition des Bildthemas in der Malerei
Auszug aus dem Buch
3.2 Die Dramatik des Augenblicks
Auf den Bruchteil einer Sekunde hat Rembrandt die gesamte Erzählung konzentriert, die Bewegungen sozusagen eingefroren. Die von Gott gesandte Hand ist soeben dabei, den letzten Buchstaben der Inschrift zu vollenden. Belsazar ist mitten in einer plötzlichen Drehbewegung nach hinten begriffen. Sein Weinbecher stürzt um, und der Wein ergießt sich in breitem Strahl auf den Tisch. Ähnlich läuft der Wein aus dem Becher der Frau im Rot aus; sie selbst wird in dieser zur Seite gebeugten Haltung sicher nicht das Gleichgewicht bewahren können. Durch die Schärfe der Konturen läßt das Bild an eine mit sehr kurzer Belichtungszeit aufgenommene Fotografie denken.
Dadurch wird die Schreckensreaktion Belsazars aus der Bewegung heraus fixiert. Müller-Hofstede beschreibt: "Mit diesem Belsazar hat Rembrandt eine seiner gewaltigsten Affektfiguren geschaffen... In dem explosiven Aufflammen seines Schreckens, den Hochfahren und sich Umdrehen nach der Geistererscheinung, in der fast über die ganze Bildbreite auffahrenden Geste, die ihm mit der Entfaltung des Prunkkostüms eine beherrschende Position verschafft, ist er von mitreißender Wirkung. Mitreißend schon als Ursache transitorischer Effekte, der gedeckte Tisch gerät mit umfallenden Gefäßen in Unordnung, die Anwesenden in ein wohldisponiertes Durcheinander, sie kippen um, rutschen ab, als sänken sie unter den Tisch, während der König emporfährt. Die ganze Kraft des malerischen Vortrags - zähflüssig, undurchsichtig und massiv - sammelt sich in der Gestalt der Belsazar."
Zusammenfassung der Kapitel
1 Einleitung: Einführung in die Provenienz, den Erhaltungszustand und die Zielsetzung der Analyse von Rembrandts Werk.
2 Thema und Beschreibung: Zusammenfassung der biblischen Vorlage aus dem Buch Daniel und detaillierte visuelle Beschreibung der Bildelemente.
3 Werkimmanente Analyse: Untersuchung der künstlerischen Mittel wie Komposition, Lichtführung, Farbigkeit und Maltechnik sowie die psychologische Dramatik des dargestellten Moments.
4 Die Inschrift: Untersuchung der hebräischen Schriftzeichen auf dem Gemälde, deren Korrektheit und die Hintergründe der Vorlagenverwendung.
5 Einordnung in Rembrandts Werk der 1630'er Jahre: Diskussion zur Datierung, stilistische Vergleiche mit anderen Werken und die Analyse der Figuren als vorgeprägte Typen.
6 Die Tradition des Bildthemas: Überblick über die Darstellung des Belsazar-Gastmahls in der Kunst des 16. und 17. Jahrhunderts.
7 Schluß: Resümee der kunsthistorischen Bedeutung des Werkes und Ausblick auf die fortwährende wissenschaftliche Diskussion.
8 Anmerkungen: Detaillierte bibliographische Nachweise und Belege zur wissenschaftlichen Argumentation.
9 Verzeichnis der verwendeten Literatur: Auflistung der herangezogenen wissenschaftlichen Fachliteratur und Ausstellungskataloge.
Schlüsselwörter
Rembrandt, Belsazar, Gastmahl, Kunstgeschichte, Barock, Maltechnik, Lichtführung, Ikonographie, Buch Daniel, hebräische Inschrift, Historienmalerei, Amsterdamer Periode, Kompositionsanalyse, Affektfiguren, Transitorik.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit?
Die Arbeit befasst sich mit Rembrandts Historienbild "Das Gastmahl des Belsazar", analysiert dessen künstlerische Ausführung und ordnet es in den historischen Kontext der 1630er Jahre ein.
Welche Themenfelder stehen im Zentrum der Betrachtung?
Zentrale Themen sind die Bildkomposition, die Lichtdramaturgie, die maltechnische Umsetzung sowie die ikonographische Herleitung der hebräischen Schriftzeichen.
Was ist das primäre Ziel der Forschungsarbeit?
Das Hauptziel ist es, durch eine werk- und kontextbezogene Analyse zu klären, wie das Gemälde in Rembrandts Gesamtwerk zu verorten ist und welche Traditionen des Bildthemas der Maler dabei aufgegriffen hat.
Welche wissenschaftlichen Methoden werden angewendet?
Die Arbeit nutzt kunsthistorische Methoden wie die werkimmanente Analyse, stilkritische Vergleiche mit zeitgenössischen Werken sowie die Untersuchung der literarischen Quellen und technischen Befunde.
Was wird schwerpunktmäßig im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die formale Analyse der Gestaltungsmittel, die Interpretation der Dramatik der Szene und die Einordnung der stilistischen Merkmale im Vergleich zu Rembrandts anderen Werken.
Welche Schlüsselwörter beschreiben diese Arbeit am besten?
Die zentralen Begriffe sind Rembrandt, Historienmalerei, Belsazar, Lichtführung, Komposition und kunsthistorische Stilistik.
Warum spielt die hebräische Inschrift eine so zentrale Rolle für die Deutung?
Die Inschrift ist das zentrale motivische Element, das die Schreckensreaktion der Figuren auslöst und gleichzeitig Aufschluss darüber gibt, inwieweit Rembrandt auf jüdische Gelehrte wie Menasseh ben Israel zurückgegriffen hat.
Wie unterscheidet sich die Darstellung Rembrandts von anderen Werken des gleichen Themas?
Im Gegensatz zu früheren Darstellungen konzentriert sich Rembrandt auf den psychologischen Moment des absoluten Schreckens und die "eingefrorene" Bewegung, wobei er die Inschrift selbst zum aktiven Bestandteil der Bilddramatik macht.
Welche Rolle spielt die technische Untersuchung des Bildträgers?
Technische Analysen, etwa zu den Schnittkanten der Leinwand oder dem Röntgenbild, tragen wesentlich dazu bei, die Datierung und die maltechnische Entwicklung des Werkes zu präzisieren.
Wird das Gemälde als Auftragsarbeit oder als freie Arbeit eingestuft?
Die Arbeit diskutiert die Ungewissheit über den Auftraggeber und zieht in Betracht, dass es sich um eine Demonstration künstlerischer Meisterschaft im Rahmen der Amsterdamer Historienmalerei handeln könnte.
- Citar trabajo
- Kathrin Ellwardt (Autor), 1992, "Das Gastmahl des Belsazar" von Rembrandt van Rijn. Beschreibung, Analyse und Einordnung, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/313274
