In der vorliegenden Hausarbeit werden fünf Lieder von Johannes Brahms analysiert. Alle fünf Liedertexte thematisieren das Leben im Diesseits und im Jenseits. In der Analyse der Lieder wird versucht nachzuweisen, wie Brahms die Haltung der Textautoren durch musikalische Mittel kommentiert und dabei zeitweilig eine den Texten entgegengesetzte Haltung einnimmt. Brahms´ kompositorische Mittel ebenso wie seine Einstellung zu Glaubensfragen werden auf diese Weise beleuchtet.
Obwohl Brahms sich zum evangelischen Glauben bekannte und sich mit bestimmten Bibeltexten intensiv auseinandersetzte, sind sein humorvoller Umgang mit christlichem Denken und sein freigeistiger Denkansatz aus Briefen und Überlieferungen bekannt. Davon, wie er sich mit dem Tod auch in seinem Werk auseinandersetzte, zeugt unter Anderem sein deutsches Requiem, aber auch eine große Zahl seiner Lieder, in denen seine Haltung zum Glauben ebenso eine Rolle spielen dürfte wie dieselbe zum in der Romantik häufig aufgegriffenen Erlösungsgedanken. Von diesen Liedern sollen fünf, Schwermut Op. 58 Nr. 5, Feldeinsamkeit Op. 86 Nr. 2, Todessehnen Op. 86 Nr. 6, Der Tod, das ist die kühle Nacht Op. 96 Nr. 1 sowie Oh Tod, wie bitter bist Du Op. 121 Nr. 3., in der vorliegenden Hausarbeit näher betrachtet werden. Der Tod ist in allen fünf Liedtexten zentrales Thema, verbunden mit eben jenem Erlösungsgedanken und somit auch mit der Frage nach Gottesglaube und Metaphysik. Eine Analyse der Lieder gibt somit Auskunft über Brahms´ Denken bezüglich dieser Fragen, zugleich aber auch über seine Auswahlkriterien für Liedertexte und seine Mittel, diese musikalisch zu deuten.
Um die Werke in Brahms Liedschaffen besser einordnen zu können, soll zunächst Brahms als Liedkomponist beleuchtet werden. Anschließend möchte ich die oben benannten Lieder in chronologischer Reihenfolge insbesondere hinsichtlich ihrer Textausdeutung analysieren. In einem abschließenden Vergleich sollen die Inhalte der Texte und musikalischen Mittel, die Brahms verwendet, zueinander in einen Kontext gestellt werden.
Auf einen Blick
- Note: 1,0
- Vergleich von Brahms’ Heine-Lied mit Schumanns Klaviersonate op. 22
- Analyse von „O Tod, wie bitter bist du“ anhand von Jesus Sirach
- 12 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
0. Einleitung
1. Brahms als Liedkomponist
2.0. Liedanalysen
2.1. Schwermut Op. 58 Nr. 5
2.2. Feldeinsamkeit Op. 86 Nr. 2
2.3. Todessehnen Op. 86 Nr. 6
2.4. Der Tod, das ist die kühle Nacht Op. 96 Nr.1
2.5. O Tod, wie bitter bist du Op. 121 Nr. 3
3. Abschließender Vergleich
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht fünf Lieder von Johannes Brahms, deren Texte Tod und Erlösung thematisieren. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie Brahms die ausgewählten Texte musikalisch deutet und was sich daraus über sein Verhältnis zu Glauben und Erlösungsgedanken erschließen lässt.
- Brahms’ Auswahl und Vertonung von Liedtexten
- Todessehnsucht und Erlösung in den Gedichten
- Verhältnis von Gesangsstimme und Klavierbegleitung
- Harmonik, Rhythmus und musikalische Form
- Bezüge zu Werken Robert Schumanns
- Vergleich der fünf Liedvertonungen
Auszug aus dem Buch
2.2. Feldeinsamkeit Op. 86 Nr. 2
Diese Ähnlichkeit beruht in starkem Maß auf der Weite der Klavierbegleitung – über dem tiefsten Ton F´, der über weite Strecken als orgelpunktähnlicher Ton im Bass liegt – so in den ersten sechs Takten -, erklingt ab Takt 3 das c´´´ in der höchsten Stimme. Die Weite der Klavierbegleitung kann als Abbildung der Weite zwischen Himmel und Erde verstanden werden, die beide im Text von Bedeutung sind. Der Eindruck der Weite wird in der Feldeinsamkeit durch Imitationen, die einer Echowirkung gleichkommen und somit eine Räumlichkeit erzeugen, verstärkt. Eine solche Wirkung finden wir bereits in den ersten 3 Takten, in denen das Klavier zweimal die ersten beiden Töne der Singstimme (c´-a´, c´´-a´´) vorweggreift. Ist ein Vorweggreifen der Melodie durch das Klavierintro üblich, kommt der Echoeffekt hier jedoch durch die Kürze des Melodieausschnitts und dessen dreifache, rhythmisch sich verändernde Wiederholung zum Tragen. Die in Achteln sich bewegende Mittelstimme im Klavier greift immer wieder Töne der Gesangsstimme vorweg, so das c´´ in Takt 3 und vier sowie das cis´´ in Takt fünf, das a´ in Takt 6 und das e´ in Takt 7. In den Takten 8-9 dagegen imitiert die Klavierstimme das oben der Gesangsstimme in Takt 8, wenn auch verzogen und verändert, erklingen hier zweimal hintereinander das g´ und das c´. Auch die häufigen Tonrepetitionen hat die Feldeinsamkeit mit der Mondnacht gemeinsam. Während die Mittel- und Oberstimmen in Vierteln stehen, hat die Bassstimme einen punktierten Rhythmus, der sich gleichmäßig aus einer punktierten Viertel und einer Achtel zusammensetzt. Dieser regelmäßige Schaukelrhythmus erinnert an ein Wiegenlied. Die erhabene Weite und träumerische Grundstimmung, die der Dichter vermutlich intendierte, werden durch diese Mittel in die Musik übertragen und bestimmen besonders den Beginn (T1-9, T18-25) und das Ende (T12-17, T29-35) beider Strophen und somit auch Beginn und Ende des Liedes. Sehr viel deutlicher als in Schwermut neigt man in der Feldeinsamkeit dazu, einen Bruch mit den Intentionen des Textdichters zu erahnen. Bereits in den erhaben weiten, verträumten Teilen lassen sich derartige Brüche, ähnlich fein nuanciert wie in der Schwermut, vermuten. Bemerkenswert ist, dass Brahms in den Takten 7-8 nicht nur den Text nicht in der Musik abbildet – für Brahms auch keine übliche Vorgehensweise - sondern diesen sogar entgegen seiner Aussage auskomponiert.
Zusammenfassung der Kapitel
0. Einleitung: Die Einleitung stellt die fünf Lieder und die Frage nach Brahms’ musikalischer Deutung von Tod und Erlösung vor. Sie erläutert das Vorgehen der Arbeit.
1. Brahms als Liedkomponist: Das Kapitel ordnet Brahms’ Liedschaffen ein und betrachtet seine Auswahl von Gedichten sowie Einflüsse des Volkslieds und Schuberts.
2.0. Liedanalysen: Fünf Lieder werden in chronologischer Reihenfolge hinsichtlich ihrer Texte, Formen und musikalischen Gestaltung untersucht. Im Fokus steht das Verhältnis zwischen dichterischer Aussage und Vertonung.
3. Abschließender Vergleich: Der Vergleich führt die Beobachtungen zu den Liedtexten und kompositorischen Mitteln zusammen und diskutiert mögliche Deutungen von Brahms’ Umgang mit dem Erlösungsgedanken.
Schlüsselwörter
Johannes Brahms, Kunstlied, Erlösungsglaube, Todessehnsucht, Liedanalyse, Textausdeutung, Romantik, Klavierbegleitung, Harmonik, Liedform, Glaubensvorstellungen, Robert Schumann
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit untersucht, wie Johannes Brahms in fünf Liedern Texte über Tod und Erlösung musikalisch gestaltet und kommentiert.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Im Zentrum stehen Todessehnsucht, Erlösung, Glaubensvorstellungen und das Verhältnis zwischen Gedicht und Musik.
Welche Frage verfolgt die Untersuchung?
Sie fragt, wie Brahms die ausgewählten Liedtexte musikalisch deutet und welche Rückschlüsse sich daraus auf seine Auseinandersetzung mit Glauben und Erlösung ziehen lassen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Autorin analysiert Liedtexte und musikalische Gestaltung und vergleicht anschließend die untersuchten Werke. Dabei berücksichtigt sie unter anderem Form, Harmonik, Rhythmus, Melodik und Klavierbegleitung.
Was behandelt der Hauptteil?
Der Hauptteil widmet jedem der fünf Lieder eine eigene Analyse und setzt die Textaussagen zu den jeweiligen kompositorischen Mitteln in Beziehung.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den wichtigsten Begriffen gehören Kunstlied, Todessehnsucht, Erlösungsglaube, Liedanalyse und musikalische Textausdeutung.
Welche Bedeutung hat Schumanns „Mondnacht“ für die Analyse?
Bei der Betrachtung von „Feldeinsamkeit“ verweist die Autorin auf Ähnlichkeiten mit Schumanns „Mondnacht“, insbesondere in der Wirkung der Klavierbegleitung.
Woher stammt der Text von „O Tod, wie bitter bist du“?
Der Text geht auf das 41. Kapitel des alttestamentlichen Buches Jesus Sirach zurück. Das Lied gehört zu Brahms’ „Vier ernsten Gesängen“ op. 121.
Welche Rolle spielt das Klavier in „Todessehnen“?
Die Arbeit untersucht unter anderem die wechselnde Begleitfigur und das zeitweilige Verstummen des Klaviers im Zusammenhang mit dem gesungenen Text.
- Quote paper
- Lisa Otto (Author), 2013, Musikalischer Kommentar zum Erlösungsglauben. Eine Betrachtung von fünf Liedern von Johannes Brahms, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/314098
