Vincent van Gogh gehört nicht nur zu den wichtigsten Vertretern des Impressionismus, sondern gilt auch als einer der bekanntesten Künstler weltweit. Er hat in der und für die Malerei gelebt, obwohl er erst spät zu ihr gefunden hat. Es sind seine Maltechnik und die Farbintensität seiner Bilder, die seine Werke so anziehend und einzigartig machen. Insbesondere seine Selbstporträts sind nicht nur ausdrucksstark, sondern geben einen interessanten Einblick in van Goghs psychische Verfassung, in der er die Selbstbildnisse anfertigte. Aus diesem Grund wird sich diese Seminarfacharbeit insbesondere auf das Gemälde „Selbstbildnis mit verbundenem Ohr und Pfeife“ beziehen.
Das erste Kapitel befasst sich mit dem Impressionismus und welchen Einfluss diese Kunstrichtung in das Schaffen von Vincent van Gogh hatte. Anschließend wird im zweiten Kapitel das Leben van Goghs genauer erläutert. Hierbei werden insbesondere seine letzten Lebens- und Schaffensjahre thematisiert. Im dritten Kapitel wird das Gemälde „Selbstbildnis mit verbundenem Ohr und Pfeife“ analysiert. Das besagte Kapitel ist nochmal in drei Unterpunkten unterteilt: Bildbeschreibung, formale Analyse und Interpretation. Das vierte Kapitel umfasst eine kunstgeschichtliche Reflexion, in der unter anderem deutlich wird, welchen Einfluss Vincent van Gogh auf den Impressionismus sowie auf den Expressionismus hatte. Abschließend wird eine persönliche Stellungnahme über van Goghs Schaffen und der Bildanalyse gegeben. Im Anhang befinden sich unter anderem Abbildungen seiner Bilder, sowie dieser anderer Künstler und Lichtbilder der Familie van Gogh.
Inhaltsverzeichnis
Einleitung
1. Der Weg in die Moderne - Der Impressionismus
2. Vincent van Goghs Leben - Ein Künstler auf der Suche nach dem eigenen Ich
3. Bildbeschreibung und Interpretation zu „Selbstbildnis mit verbundenem Ohr und Pfeife“
3.1 Bildbeschreibung
3.2 Formale Analyse
3.3 Interpretation
4. Kunstgeschichtliche Reflexion
5. Stellungnahme
Zielsetzung & Themen
Diese Seminarfacharbeit verfolgt das Ziel, das Gemälde „Selbstbildnis mit verbundenem Ohr und Pfeife“ von Vincent van Gogh eingehend zu analysieren und kunsthistorisch einzuordnen. Dabei wird der Frage nachgegangen, wie sich die psychische Verfassung des Künstlers in seinem Werk widerspiegelt und welche Rolle dabei die impressionistische sowie expressionistische Formensprache spielt.
- Die Entwicklung des Impressionismus und sein Einfluss auf van Goghs Stil.
- Biografische Analyse von Vincent van Goghs Lebensweg und Identitätssuche.
- Detaillierte formale Untersuchung und Interpretation des „Selbstbildnisses mit verbundenem Ohr und Pfeife“.
- Reflexion über van Goghs Rolle als Pionier des Expressionismus.
Auszug aus dem Buch
3.3 Interpretation
Das im Jahre 1889 entstandene Porträt ist ein erschütterndes Zeugnis der impulsiven Tat van Goghs, zu der er sich aus Enttäuschung und Wut über Gauguins Verhalten hinreißen ließ. Blass und verstört wirkt der Künstler nach seiner Selbstverstümmelung. Wie in mehreren anderen Selbstbildnissen wirken van Goghs Augen auch in diesem Selbstporträt rastlos (Siehe Bild 2). Jedoch ist es keineswegs mehr ein kraftvoller Blick, sondern der Blick eines Mannes, der erschöpft ist und keinen anderen Weg mehr sieht, als zu resignieren. Eindringlich blickt er den Betrachter aus leicht geröteten Augen an. Auch der rote Hintergrund beschwört die Vorstellung von Blut herauf (Torterolo 1998, S. 93). Der sprechende Blick erinnert den Betrachter daran, dass van Gogh seine ungestillte Sehnsucht nach Liebe und Anerkennung nicht stillen kann.
Das Dunkelgrün des Mantels (Siehe Bild 1) mit abgestoßenem Kragen und die asymmetrische, bewusst leicht bucklig verzogene Schulterpartie unterstreichen das Insichgekehrtsein des Künstlers, der sich jenseits von jeder Selbstrechtfertigung und ohne romantische Attitüde darstellt. Dieser Eindruck wird durch van Goghs grobe Pinselführung zudem noch verstärkt. Seine Pinselstriche wirken nicht mehr grazil und präzise, sondern sind grobschichtig und andeutend. Auf dem Bild ist auch van Goghs geliebte Pfeife zu erkennen, die ihm Zeit seines Lebens über Anfälle von Schwermut hinweg half und ihm die letzten Stunden seines Lebens erträglicher machten (Siehe Bild 3). Auf dem besagten Selbstporträt könnte sie ein Symbol für die wiedergefundene geistige Klarheit sein (Vgl. ebd.). Doch sein Gesichtsausdruck, und insbesondere sein Blick, drücken etwas anderes aus. Ist etwa die geistige Klarheit, die van Gogh in seinem Selbstporträt symbolisch andeutet, ein Zustand, den er sich wünscht, jedoch noch nicht erreicht hat? Dies ist zweifellos zu vermuten.
Zusammenfassung der Kapitel
Einleitung: Einführung in die Bedeutung von Vincent van Gogh und Vorstellung des thematischen Schwerpunkts auf das „Selbstbildnis mit verbundenem Ohr und Pfeife“.
1. Der Weg in die Moderne - Der Impressionismus: Erläuterung der impressionistischen Kunstrichtung und deren Einfluss auf van Goghs Maltechnik und Farbgestaltung.
2. Vincent van Goghs Leben - Ein Künstler auf der Suche nach dem eigenen Ich: Darstellung der Biografie van Goghs, insbesondere seiner psychischen Instabilität und der ereignisreichen Zeit in Arles.
3. Bildbeschreibung und Interpretation zu „Selbstbildnis mit verbundenem Ohr und Pfeife“: Detaillierte Analyse des Gemäldes hinsichtlich Deskription, formaler Gestaltung und inhaltlicher Symbolik.
3.1 Bildbeschreibung: Beschreibung des Sujets, der Komposition und der dargestellten Bildelemente.
3.2 Formale Analyse: Untersuchung von Kontrasten, Farbauftrag und Bildstruktur des Porträts.
3.3 Interpretation: Deutung der symbolischen Aussagen des Bildes in Bezug auf den psychischen Zustand des Künstlers.
4. Kunstgeschichtliche Reflexion: Einordnung van Goghs als revolutionärer Übergangsmaler zwischen Impressionismus und Expressionismus.
5. Stellungnahme: Persönliche Einschätzung der Autorin zur ästhetischen Wirkung und Bedeutung des Gemäldes.
Schlüsselwörter
Vincent van Gogh, Impressionismus, Expressionismus, Selbstbildnis, Selbstbildnis mit verbundenem Ohr und Pfeife, Arles, Kunstgeschichte, Maltechnik, Farbkomposition, Psychische Verfassung, Identitätssuche, Bildanalyse, Interpretation, Japonismus, Symbolik.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit beschäftigt sich mit einer kunsthistorischen Analyse des Gemäldes „Selbstbildnis mit verbundenem Ohr und Pfeife“ von Vincent van Gogh.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die zentralen Themen sind die Entwicklung der impressionistischen Malerei, die Lebensgeschichte van Goghs und die psychologischen Aspekte seines späten künstlerischen Schaffens.
Was ist das primäre Ziel der Arbeit?
Das Ziel ist die fundierte Bildanalyse und Interpretation des genannten Selbstporträts, um die innere Verfassung des Künstlers in dieser Lebensphase zu verstehen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es werden eine formale Bildanalyse, kunsthistorische Einordnung sowie biografische Kontextualisierung mittels Literaturrecherche angewendet.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in eine theoretische Einführung zum Impressionismus, eine Biografie van Goghs und eine detaillierte Untersuchung des Bildes (Beschreibung, Analyse, Interpretation).
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den wichtigsten Begriffen gehören Impressionismus, Expressionismus, Selbstbildnis, van Gogh und künstlerische Identitätssuche.
Welche Bedeutung hat die Pfeife im Bild?
Die Pfeife wird im Text als Symbol für eine angestrebte, aber vielleicht nicht erreichte geistige Klarheit und als Stütze gegen die Schwermut gedeutet.
Was bedeuten die verschiedenen Farbflächen im Hintergrund des Porträts?
Die Autorin interpretiert die orangenen und roten Farbflächen als Symbole für van Goghs Genie und seinen Wahnsinn, wobei das dominierende Rot den bereits überhandnehmenden psychischen Verfall verdeutlicht.
- Citar trabajo
- Yasmin Barrachini-Haß (Autor), 2013, „Selbstbildnis mit verbundenem Ohr und Pfeife“ von Vincent van Gogh. Bildanalyse und Interpretation, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/320537
