Nam June Paik war der erste Künstler, der den Fernseher in seine Kunst integrierte. Gegen Ende der 50er Jahre fügte er das Video hinzu und entwickelte eine Vielzahl von Möglichkeiten, Video als Kunst zu präsentieren. Seither gilt er als „Vater der Videokunst“. Nam June Paik wurde 1932 in Seoul (Korea) geboren und studierte Musikwissenschaft. Seine manipulierten Fernsehapparate von 1963 in der Galerie Parnass in Wuppertal waren die ersten Vorboten für den Einzug von Video in die Bildende Kunst. 1965 produzierte die Firma Sony eine tragbare Videoausrüstung, und Nam June Paik war einer der ersten Käufer. Im gleichen Jahr präsentierte er sein Do- it- yourself-Fernsehen im New Yorker Café A Go Go. Mit Shuja Abe entwickelte er 1969/70 einen Video-Synthesizer. Damit kann man jede Art von Formen, Farben und Bewegungsabläufen künstlich hervorrufen, steuern und verändern. Diese Technik konnten auch andere Videokünstle nutzen. Seit 1974 gab es von ihm große Videoinstallationen, wie z. B. TV-Garden, die auch auf der Dokumenta 6, 1977 zu sehen war. Ab 1985 kamen figurative Video-Skulpturen, ab 1987 kompakte Multi-Screen Wände und seit Mitte der 90er Jahre eine Verbindung von Laser und Video zu seinem künstlerischen Werk hinzu.
Merce Cunningham ist Tänzer und Choreograph und gehört zu den Erneuerern des amerikanischen Tanzes. Er war der erste, der Video mit Tanz verband und somit einen wichtigen Zweig der Videokunst begründete. John Cage ist Komponist. Paik begegnete ihm 1958 in Darmstadt und widmet ihm sein erstes wichtiges Stück 1959. Paiks Arbeit kann in Parallelen zu den Ideen Cages gesetzt werden, der auf dem Zufallsprinzip beruhe nd, eine gezielte Unordnung in seine Kompositionen setzt, um die Musik aus ihren tradierten Normen und Gesetzmäßigkeiten zu lenken. Die Verbindung von Video und Kunst läßt intermediale Formen möglich werden. Die neuen Bildmedien erzeugebn nicht nur visuelle Effekte, sondern verändern den Bildbegriff der abenländischen Kultur. Häufig ist bei Paiks Videos von „Overkill“, von der Überwältigung des Betrachters durch die Masse der bewegten Bilder, die Rede. Wenig Beachtung finden dagegen die Bilder selbst. Anha nd des Beispiels „Merce by Merce by Paik“ wird durch Vergleiche zwischen Videobildern mit Arbeiten aus anderen Medien der Bildbegiff erörtert.
Auf einen Blick
- Vergleich der Videobilder mit Werken aus anderen Medien
- Analyse von Marcel Duchamps Gemälde „Akt, eine Treppe hinabschreitend“
- Betrachtung von „Blue Studio: Five Segments“ und Paiks zweitem Videoteil
- 12 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Zum Thema „Tanz“
3. Beschreibung des Videos
4. Bild als Bewegung
5. Bild als Zeitphänomen
6. Bild als intermedialer Kommunikationsfaktor
7. Schlussbemerkung
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht den medienspezifischen Bildbegriff anhand von Nam June Paiks Video „Merce by Merce by Paik“. Sie fragt, wie sich das Videobild im Vergleich zu Werken anderer Medien durch Bewegung, Zeit und intermediale Kommunikation bestimmen lässt.
- Tanz und die Choreographie Merce Cunninghams
- Aufbau und Gestaltung des Videos
- Bewegung im Verhältnis von Video und Malerei
- Zeit, Gleichzeitigkeit und elektronische Collage
- Zusammenspiel von Bild, Schrift, Ton und Körper
- Wahrnehmung und Beteiligung des Publikums
Auszug aus dem Buch
Bild als Zeitphänomen
Die älteren Arbeiten, die Paik in seinen Videobändern verwendet, haben den Charakter eines déja vu. Die Bilder werden aus Fernsehsendungen, Talk-Shows etc. herausgeschnitten, dem neuen Zeitgefühl angepasst und entsprechend variiert. Darin zeigt sich Paiks Hauptthema: Die Sichtbarmachung von Zeit. Wie andere Fluxus-Künstler will Paik in Konzepten und realisierten Projekten das Phänomen der Gleichzeitigkeit der unterschiedlichen Zeiten rund um die Welt nutzen.
Vor einem tosenden Wasserfall führt ein tanzendes Paar einen Balletttanz auf. Der Tanz wird aus seinem herkömmlichen Kontext dem Innenraum der Bühne gerissen und in der Natur, im Außenraum, in diesem Falle vor dem fließenden Wasser aufgeführt. Dieser irreale Bildschirm simuliert ein grundlegendes Element der Videokunst: die Gleichzeitigkeit.
So finden scheinbar auch zwei verschiedene Interviews gleichzeitig statt. Die schwarz-weiß Aufzeichnung aus einem Interview aus dem Jahre 1964, als es noch kein Farbfernsehen gab, zwischen Russel Connor und Marcel Duchamp, werden mit einem Interview gekoppelt, welches 10 Jahre später stattfand, als es Farbfernseher gab.
Im Hintergrund des Interviews jüngeren Datums sehen wir einen Fernseher, in dem das Interview mit Duchamp abläuft. Die Beziehung zwischen Merce Cunningham als Gegenwartskünstler und Marcel Duchamp als Künstler der Vergangenheit nimmt einen zentralen Stellenwert im Video ein. Den Fixpunkt bildet die Zeit: Vergangenheit – Gegenwart. Der eingeblendete Kommentar „Dance of Time. Time reversible and irreversible“ betont noch stärker die Verwobenheit der verschiedenen Zeitstufen.
Was in der Wirklichkeit nicht möglich ist, die Zeit zurückzudrehen, bekommt nun eine spielerische Leichtigkeit und Duchamps großartige Bemerkung während des Interviews: „There is no problem, there ist only a solution“ erfährt seinen Klimax in dem Bühnenbild seiner Installation „The large Glass“, das Merce Cunningham in „Walk around time“ verwendete.
In der ganz kurzen Sequenz, in welcher beide auf der Bühne stehen und sich durch den Handgriff berühren, verschmelzen die Zeitebenen miteinander, so dass sie sich scheinbar aufheben. Die Relativierung der Zeit erfolgt durch die Erinnerung an das Vergangene und wird auf diese Weise gegenwärtig.
In seinem Interview berichtet Merce Cunningham von diesem Ereignis und in dieser kurzen Rückblendung wird das im Interview sprachlich aufgebaute Bild als Bild gezeigt. Ein simultaner Ablauf von Sprache, Bild, Vergangenheit und Gegenwart lässt die Zeit verschwinden und das eingeblendete Grab von Duchamp verstärkt das endgültige Ende von Duchamps Lebenszeit, unter der Prämisse, die Zeit durch Erinnerung im Videobild wieder lebendig werden zu lassen.
Zusammenfassung der Kapitel
Einleitung: Die Autorin stellt Nam June Paik, Merce Cunningham und John Cage vor und erläutert ihren Ansatz, Videobilder mit Werken anderer Medien zu vergleichen.
Zum Thema „Tanz“: Ein kurzer Überblick führt von historischen Tanzformen zum freien Tanz und zu Cunninghams Choreographie alltäglicher und zufälliger Bewegungen.
Beschreibung des Videos: Die beiden Teile von „Merce by Merce by Paik“ und ihre unterschiedlichen Tanzdarstellungen und Videotechniken werden vorgestellt.
Bild als Bewegung: Die Arbeit betrachtet Paiks bewegte Bilder im Verhältnis zu statischen Werken, unter anderem von Gino Severini und Marcel Duchamp.
Bild als Zeitphänomen: Anhand überlagerter Szenen und Interviews untersucht die Autorin Gleichzeitigkeit, Erinnerung und die Sichtbarmachung von Zeit.
Bild als intermedialer Kommunikationsfaktor: Das Kapitel behandelt das Zusammenspiel von Fernsehen, Tanz, Musik, Schrift und Bild sowie die Rolle der Betrachtenden; dabei bezieht es auch Überlegungen Marshall McLuhans ein.
Schlussbemerkung: Die Autorin bündelt ihre Überlegungen zu Bewegung, Zeit und Kommunikation im Videobild und zum Verhältnis des Werks zu seinem Publikum.
Schlüsselwörter
Videokunst, Bildbegriff, Nam June Paik, Merce Cunningham, Tanz, Bewegung, Zeit, Gleichzeitigkeit, Intermedialität, elektronische Collage, Wahrnehmung, Kommunikation, Marcel Duchamp, Marshall McLuhan
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit untersucht den Bildbegriff der Videokunst am Beispiel von Nam June Paiks „Merce by Merce by Paik“.
Welche Themenfelder stehen im Mittelpunkt?
Im Zentrum stehen Tanz, Bewegung, Zeit, elektronische Bildgestaltung und die Kommunikation zwischen Videobild und Publikum.
Was ist das Ziel der Untersuchung?
Die Autorin möchte erläutern, wie sich der Bildbegriff im Medium Video gegenüber Vorstellungen des statischen Bildes verändert.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit interpretiert ausgewählte Videosequenzen und vergleicht sie mit Werken und Vorstellungen aus anderen Medien und Kunstformen.
Was behandelt der Hauptteil?
Nach einer Beschreibung des Videos untersucht er das Bild als Bewegung, als Zeitphänomen und als intermedialen Kommunikationsfaktor.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Videokunst, Bildbegriff, Tanz, Bewegung, Zeit, Intermedialität und Wahrnehmung.
Welche Rolle spielt Merce Cunningham?
Seine Tanzauffassung und seine Choreographie prägen den ersten Teil des Videos und dienen als Bezugspunkte für die Untersuchung von Bewegung.
Wie wird Marcel Duchamp in die Betrachtung einbezogen?
Die Autorin vergleicht unter anderem sein Gemälde „Akt, eine Treppe hinabschreitend“ mit einer entsprechenden Videosequenz und betrachtet die Verbindung von Interviews verschiedener Zeiten.
Welche Bedeutung hat die elektronische Collage?
Sie ermöglicht es, Bildteile zu bearbeiten und unterschiedliche Szenen und Zeitstrukturen miteinander zu verbinden.
- Quote paper
- Karoline Kmetetz-Becker (Author), 2000, Der medienspezifische Bildbegriff am Beispiel des Videos: "Merce by Merce by Paik" von Nam June Paik, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/32096
