In einem Interview mit „Cahiers du Cinéma“ gibt Godard an, den Film Pierrot le Fou wie in
einem Fiebertraum gedreht zu haben. In nur sieben Wochen (zwischen Mai und Juli 1956)
war der Dreh beendet, an nur einem Tag wurde der Film geschnitten.
Godard: „C’est un film où il n’y a pas eu d’écriture, ni de montage, ni de mixage, enfin, un jour!
Bonfanti ne connaissait pas le film et l’a mixé, sans préparation...“
„C’était une suite de structures qui s’imbriquaient immédiatement les unes dans les autres1““
Diese Spontanität, die Folge von Strukturen, die beim Betrachter immer neue, eigene Bilder
und Gedanken auslösen, und vor allem diese Freiheit sind kennzeichnend für Pierrot le Fou.
Es ist ein Film, in dem alle geläufige Formen hinzugezogen und einige neu erfunden werden,
in dem Improvisationen der Schauspieler akzeptiert, ja sogar provoziert werden, und der so
reich mit Assoziationen, Anspielungen und Zitaten spielt, daß eine Hausarbeit ihn keinesfalls
vollständig erschöpfen kann.
In meiner Arbeit werde ich mich also auf einige Teilaspekte beschränken, anhand derer das
Wesen dieses außergewöhnlichen Films verdeutlicht werden soll.
Als Hintergrund für die folgenden Analysen werde ich kurz den Plot zusammenfassen.
Die erste Hälfte des Hauptteils behandelt die Protagonisten mit Schwerpunkt auf Marianne.
Dieser Teil ist gegliedert in die Beziehung zwischen Ferdinand und Marianne, und die Suche
nach dem Verständnis der weiblichen Protagonistin.
Die zweite Hälfte des Hauptteils widmet sich der künstlerischen Gestaltung, zusammengefaßt
unter dem Prinzip der „Montagetechnik“.
In diesem Teil soll der Einsatz von Ton, Einstellungen und Zitaten erläutert werden.
Am Schluß erfolgt eine kurze Einordnung des Films in Godards Gesamtwerk.
1 Bergala, A., 1985: 264
Inhaltsverzeichnis
EINLEITUNG
ZIEL UND AUFBAU DER HAUSARBEIT
DER PLOT
PERSONENANALYSE
PIERROT , FERDINAND ET MARIANNE
Die Farben: Le bleu et le rouge
Die Worte
Die Sexualität
Die Lebenseinstellung
WER IST MARIANNE?
Die Suche Ferdinands nach einer Antwort
Marianne, Ariane, mer, âme, amer, arme
Die Suche des Zuschauers nach einer Antwort
Die Unschuldige
Die Liebende
Die Wissende
Die Leitende
Marianne, une femme fatale?
Zusammenfassung
ANALYSE DER MONTAGETECHNIK
DAS KONZEPT DER MONTAGE VON FERDINAND ANGESPROCHEN
VON MARIANNE GELEBT
DER TON
Die Sprache
Die Nebengeräusche
Die Musik
Kompositionen: Antoine Duhamel
Die Chansons
EINSTELLUNGEN
Lange Einstellungen und kurze Brüche
Beziehungen zwischen einzelnen Einstellungen
Das Bild im Bild
Das Bild außerhalb des Bildes
Bilder der politischen Realität
ZITATE
Kunst
Literatur
ZUSAMMENFASSUNG
EINORDNUNG VON PIERROT LE FOU IN GODARDS GESAMTWERK
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht das Wesen von Jean-Luc Godards Film „Pierrot le Fou“, indem sie sich auf spezifische Teilaspekte wie die Charakteranalyse der Protagonisten und die komplexe Montagetechnik konzentriert. Dabei wird insbesondere der Frage nachgegangen, wie Godard durch den bewussten Einsatz von Filmstilen, Zitaten und symbolischen Mustern die Grenze zwischen Fiktion und Realität verwischt.
- Die komplexe Charakterzeichnung und das Identitätsspiel von Ferdinand und Marianne.
- Die Analyse der Montagetechnik als zentrales Gestaltungselement des Films.
- Die Bedeutung von Ton, Musik und Chansons für die emotionale Atmosphäre.
- Der intertextuelle und visuelle Assoziationsraum durch Zitate aus Kunst und Literatur.
- Die Einordnung von „Pierrot le Fou“ als Wendepunkt in Godards filmischem Gesamtwerk.
Auszug aus dem Buch
Die Suche Ferdinands nach einer Antwort
Als er allein am Hafen von Toulon sitzt, und bereits stark an Mariannes Loyalität zweifelt, versucht er dem Verständnis ihres Wesens näherzukommen, indem er die Buchstaben ihres Namens auseinandernimmt und in neue Wörter zusammensetzt:
Marianne, Ariane, mer, âme, amer, arme
Ariane, die Theseus aus dem Labyrinth befreite, könnte für Ferdinand seine Retterin aus der bürgerlichen Enge bedeuten.
Mer, das Tiefe, Blaue, die Unendlichkeit, ist das, was Ferdinand liebt und wonach er sich sehnt. Es steht in diesem Zusammenhang nahe neben
âme, des Innersten im Menschen, ebenfalls mit Ruhe und Tiefe assoziiert. Es stellt wohl, wie das Meer, eine Wunschprojektion von Ferdinand dar. Interessant ist dabei, daß Godard Anna Karina als âme soeur, bezeichnete, zur Zeit des Drehs ihre Beziehung aber zu zerbrechen drohte. Möglicherweise spielt in dieses Wortspiel also auch autobiographisches hinein.
Mit dem nächsten Begriff, amer, bricht die Illusion. Bitter, (wie Frauen in der Literatur oft bezeichnet wurden), trifft wohl das Gefühl, das Ferdinand gegenüber Marianne jetzt hat. Er kann wahrscheinlich das Eindruck, betrogen worden zu sein, nicht völlig unterdrücken.
Zusammenfassung der Kapitel
EINLEITUNG: Es wird die Entstehungsgeschichte des Films beleuchtet und der methodische Rahmen der Hausarbeit abgesteckt, die sich auf die Analyse der Hauptfiguren und die Montagetechnik fokussiert.
PERSONENANALYSE: Dieses Kapitel untersucht die widersprüchliche Natur der Hauptcharaktere Ferdinand und Marianne und hinterfragt, inwiefern Marianne als Femme fatale einzuordnen ist.
ANALYSE DER MONTAGETECHNIK: Hier wird Godards visuelle und auditive Sprache analysiert, die durch Schnitte, Brüche und Kollagen eine eigene, assoziative Erzählstruktur schafft.
EINORDNUNG VON PIERROT LE FOU IN GODARDS GESAMTWERK: Zum Abschluss wird der Film als zentrale Synthese von Godards bisherigen Ansätzen betrachtet und sein Stellenwert als Wendepunkt für seine spätere essayistische Schaffensphase herausgestellt.
Schlüsselwörter
Jean-Luc Godard, Pierrot le Fou, Nouvelle Vague, Filmanalyse, Montagetechnik, Ferdinand Griffon, Marianne Renoir, Femme fatale, Filmästhetik, Intertextualität, Symbolik, Identitätsfindung, Kino, Avantgarde
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit untersucht das Wesen von Godards Film „Pierrot le Fou“ durch eine vertiefende Analyse der Charaktere und der angewandten filmischen Montagetechniken.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Im Zentrum stehen die komplexe Identität der Protagonisten, der Einsatz von Farben und Zitaten sowie die Art und Weise, wie Godard durch Montage Techniken eine eigene Wirklichkeit erschafft.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Ziel ist es, den Facettenreichtum des Films aufzuzeigen und zu verdeutlichen, wie Godard durch Brüche und Kollagen ein tieferes, emotionales Verständnis beim Zuschauer provoziert.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit nutzt eine filmwissenschaftliche Analyse, die sowohl inhaltliche Aspekte der Figurenkonstellation als auch formale Elemente der Montagetechnik (Ton, Bild, Schnitt) kombiniert.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil ist zweigeteilt: Zuerst erfolgt eine detaillierte Personenanalyse von Ferdinand und Marianne, danach folgt eine Untersuchung der Montagetechnik, einschließlich Ton, Einstellungen und intertextueller Zitate.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die wichtigsten Begriffe sind Nouvelle Vague, Montagetechnik, Identität, Intertextualität und das filmische „Dazwischen“, das Godard zu vermitteln versucht.
Warum spielt das Wortspiel mit dem Namen "Marianne" eine so große Rolle?
Es dient Ferdinand als Versuch, das unergründliche Wesen Mariannes zu entschlüsseln, und zeigt gleichzeitig den Übergang von Hoffnung und Rettung hin zu Bitterkeit und Verderben auf.
Warum wird der Film als Wendepunkt in Godards Gesamtwerk bezeichnet?
Er gilt als Synthese seiner bisherigen Stilelemente und leitet gleichzeitig die spätere, stärker essayistisch und politisch geprägte Phase des Regisseurs ein.
- Citation du texte
- Joanna Jaritz (Auteur), 2003, Godard: Pierrot le fou, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/32646
