Mit dieser umfangreichen von mir vorgelegten Hausarbeit möchte ich der interessierten Leserschaft einen Einblick in die erziehungswissenschaftliche und kunstpädagogische Diskussion zum Thema Medien geben.
Eingeleitet wird dieses Kapitel durch grundlegende Postulate des Medientheoretiker Marshall McLuhan (2.1 Das Medium ist die Botschaft) sowie einer Zusammenfassung der erziehungswissenschaftlichen Medienkritik von Neil Postman (2.2 Herzlich Willkommen in der Guckguck-Welt). Daran anschließend stelle ich dreierlei unterschiedliche kunstpädagogische Konzeption für einen Medieneinsatz im Schulunterricht vor: „die Visuelle Kommunikation“ (3.1 Aufruf zur Manipulation! Kunstpädagogik mit Medien – die Visuelle Kommunikation) mit Beginn der 70iger Jahre, „die Medien-Kunst-Pädagogik“ (3.2 Medien-Kunst-Pädagogik ) von Freiberg mit Beginn der 90iger Jahre, sowie „der Irritationsästhetische Ansatz“ von Kirschenmann (u.a.) mit Beginn des neuen Jahrtausends (3.3 Irritationsästhetischer Ansatz) (!)
Bei der Fülle von Definitionen für die Schlüsselkompetenz des 21. Jahrhunderts der „Medienkompetenz“ des Individuums, habe ich mich für eine Gegenüberstellung der Definitionen von Hartmut von Hentig und Dieter Baacke entschieden, die ich unter 4. Dimensionen von Medienkompetenz darstelle.
Auf einen Blick
- Note: 1,0
- Gegenüberstellung der Medienkompetenz-Modelle von Hartmut von Hentig und Dieter Baacke
- Darstellung der zehn Fähigkeiten von Hentigs „Parva Charta“
- 51 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1. Intro
2. Medientheorie und Medienkritik
2.1 Das Medium ist die Botschaft
Eine Theorie der Medien nach Marshall McLuhan
2.2 Herzlich willkommen in der Guckguck-Welt.
Ein Medienkritischer Ansatz von Neil Postman
3. Merkmale und Bestandteile progressiver kunstpädagogischer Medienkonzepte
3.1 Aufruf zur Manipulation!
Kunstpädagogik mit Medien – die Visuelle Kommunikation.
3.2 Medien-Kunst-Pädagogik nach Freiberg
3.3 Irritationsästhetische Ansatz von Kirschenmann
4. Dimensionen von Medienkompetenz
4.1 Medienkompetenz nach Hartmut von Hentig
4.2 Medienkompetenz nach Dieter Baacke
5. Outro
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit bietet eine fundierte Orientierung im weiten Feld der Medienpädagogik und Kunstpädagogik. Ziel ist es, zentrale medientheoretische Grundlagen systematisch mit fachdidaktischen Konzepten des Kunstunterrichts zu verknüpfen sowie den schillernden Begriff der Medienkompetenz anhand zweier maßgeblicher erziehungswissenschaftlicher Gegenentwürfe kritisch zu beleuchten.
- Klassische medientheoretische Positionen von Marshall McLuhan („Das Medium ist die Botschaft“) und Neil Postman („Amüsieren bis zum Tode“).
- Wirkung von Massenmedien auf Gesellschaft, Bewusstsein und kindliche Sozialisation.
- Entwicklung kunstpädagogischer Medienkonzepte von der Visuellen Kommunikation über Freibergs Medien-Kunst-Pädagogik bis zur Irritationsästhetik nach Kirschenmann.
- Didaktische Integration digitaler Medien und Schnittstellenarbeit im zeitgemäßen Kunstunterricht.
- Gegenüberstellung medienkritischer und medienkompetenzorientierter Bildungsmodelle bei Hartmut von Hentig und Dieter Baacke.
Auszug aus dem Buch
3. Merkmale und Bestandteile progressiver kunstpädagogischer Medienkonzepte
„Gegen Ende der sechziger Jahre wurde den Kunsterziehern bewusst, dass die Kunst, die in der Schule gelehrt wird, in der Gesellschaft das Privileg einer sehr kleinen Schicht ist. Der Kunstunterricht hatte einen Gegenstand ins Zentrum gestellt, der in der Lebensumwelt der allermeisten Schüler gar nicht vorkam. Was aber vorkam, und zwar sehr massiv: z.B. Comic-Hefte, Illustriertenbilder, Werbeprospekte, (…) Fernsehfilme usw., was die Kinder auf dem Schulweg [!] sahen – das wurde im Unterricht nicht behandelt“ (Kind und Kunst Bd. II, 1980, S.86).
Das Konzept der Visuellen Kommunikation ging vom ideologiekritischen Ansatz, der so genannten „Kritischen Theorie“ der Frankfurter Schule um Adorno, Habermas u.a. aus. Sie zielte sowohl auf die Kunst in ihrer vorherrschenden Erscheinung als „bürgerliches Herrschaftsinstrument“ als auch auf die Kritik außerkünstlerischer Produkte in den Unterhaltungsmedien (Massenmedien), dem Produktdesign oder der Architektur (vgl. ebd. S.87).
Anstatt den Kindern ein isoliertes „Schulwissen“ zu vermitteln, über das sie im Alltag mit Eltern und Freunden nicht reden konnten, wurde versucht, von der Bewusstseinslage und den Bedürfnissen der SchülerInnen auszugehen. „Die neue Kunstpädagogik bleibt nicht bei der Analyse der Massenkommunikation stehen: sie macht selber welche“ (ebd. S.87f.).
Leitgedanke des Kunstpädagogischen Konzeptes der Visuellen Kommunikation war die Aufklärung über die Funktion der Massenmedien in der Gesellschaft, die durch Entlarvung der Bildmanipulation die Massen mobilisieren sollte. Da generell jegliche Bildgestaltung auch als Bildmanipulation im Interesse der Herrschenden verstanden werden kann, besteht gegenüber allen visuellen Phänomenen, also auch gegenüber denen der bildenden Kunst, der Grundverdacht der ideologischen Einflussnahme (vgl. Freiberg, 1999, S.25f.).
Zusammenfassung der Kapitel
1. Intro: Einführung in die thematische Zielsetzung der Arbeit sowie Überblick über den Aufbau und die zentralen Fragestellungen der medien- und kunstpädagogischen Diskussion.
2. Medientheorie und Medienkritik: Untersuchung der wirkungsästhetischen und gesellschaftskritischen Ansätze von Marshall McLuhan und Neil Postman unter besonderer Berücksichtigung medialer Rezeptionsmuster und Medienwirkungsmodelle.
3. Merkmale und Bestandteile progressiver kunstpädagogischer Medienkonzepte: Historischer und didaktischer Vergleich zwischen der Visuellen Kommunikation der 1970er Jahre, Henning Freibergs Medien-Kunst-Pädagogik sowie Johannes Kirschenmanns irritationsästhetischem Ansatz.
4. Dimensionen von Medienkompetenz: Kritische Gegenüberstellung des kulturskeptischen Konzepts der „Parva Charta“ nach Hartmut von Hentig und des vierdimensionalen Mündigkeitsmodells nach Dieter Baacke.
5. Outro: Zusammenfassendes Resümee über die Notwendigkeit medienpädagogischer Reflexion sowie ein didaktisches Plädoyer für selbstbestimmte Medienarbeit in Schule und Unterricht.
Schlüsselwörter
Medienpädagogik, Kunstpädagogik, Medienkompetenz, Marshall McLuhan, Neil Postman, Visuelle Kommunikation, Dieter Baacke, Hartmut von Hentig, Johannes Kirschenmann, Henning Freiberg, Mediendidaktik, Massenmedien, Manipulation, Ästhetische Erziehung, Digitalität
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit im Wesentlichen?
Die Publikation analysiert die historische und systematische Verschränkung von medientheoretischen Diskursen, medienkritischen Argumentationen und didaktischen Konzepten der Kunstpädagogik im 20. und frühen 21. Jahrhundert.
Welche zentralen Themenfelder werden erforscht?
Schwerpunkte bilden die Medientheorien von McLuhan und Postman, kunstpädagogische Leitbilder wie Visuelle Kommunikation und Irritationsästhetik sowie der facettenreiche Begriff der Medienkompetenz.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Ziel ist es, den medienpädagogischen Diskurs zu strukturieren und aufzuzeigen, wie medientechnische Entwicklungen schrittweise ihren Weg in schulische Bildungsprozesse und insbesondere den Kunstunterricht gefunden haben.
Welche wissenschaftliche Methode liegt der Publikation zugrunde?
Es handelt sich um eine theoriegeleitete Literatur- und Textanalyse, die medientheoretische, soziologische und fachdidaktische Fachquellen vergleichend gegenüberstellt und synthetisiert.
Was wird im Hauptteil konkret analysiert?
Im Hauptteil werden zentrale kunstpädagogische Konzeptionen (Visuelle Kommunikation, Medien-Kunst-Pädagogik, Irritationsästhetik) und die Medienkompetenzmodelle von Hartmut von Hentig und Dieter Baacke tiefgehend analysiert.
Welche Schlüsselbegriffe prägen die Arbeit?
Kennzeichnend sind Termini wie „Das Medium ist die Botschaft“, heiße und kalte Medien, Guckguck-Welt, emanzipativer Mediengebrauch, Schnittstelle sowie Medienkritik und Mediengestaltung.
Was versteht Johannes Kirschenmann unter dem „irritationsästhetischen Ansatz“?
Kirschenmann versteht darunter eine bildnerische Praxis am Computer, die etablierte Seh- und Denkgewohnheiten aufbricht, ein kritisches „visuelles Misstrauen“ schult und digitale wie analoge Verfahren produktiv miteinander verknüpft.
Wie unterscheiden sich die Medienkompetenz-Ansätze von Hartmut von Hentig und Dieter Baacke?
Während Hartmut von Hentig den Computer im Unterricht weitgehend ablehnt und Medienkompetenz primär als Schutz vor technischer Überformung und Manipulation begreift, definiert Dieter Baacke Medienkompetenz als differenziertes Mündigkeitskonzept mit vier aktiven Dimensionen: Medienkritik, Medienkunde, Mediennutzung und Mediengestaltung.
- Arbeit zitieren
- Gesamtschullehrer Tobias Baron (Autor:in), 2004, Aktuelle Medientheorie, Medienkunst & Medienpädagogik. Eine Orientierung im Dickicht der medienpädagogischen Vielfältigkeit von Marshall McLuhan bis zu Dieter Baacke, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/32678
