Franz Marc zählt heute zu den bekanntesten Künstlern Deutschlands und ist auch in internationalen Museen, wie im New Yorker Guggenheim, in Paris und Zürich vertreten. Von seiner Geburtsstadt München und der ländlichen Umgebung, wo er auch in der Künstlervereinigung „Blauer Reiter“ wirkte und sein Leben lang wohnte, ist er aber kaum zu trennen und zählt als eine besonders wichtige Persönlichkeit aus Kunst- und Kulturkreisen in München.
Die große Beliebtheit an seiner Kunst zeigen auch eindrücklich die Besucherzahlen der Sonderausstellung „Franz Marc – Retrospektive“ des Münchner Lehnbachhauses: über 300.000 Besucher kamen, um die Zusammenstellung seiner berühmten Werke zu sehen, so dass diese 2005 zur meistbesuchten Einzelausstellung in Deutschland wurde. Es lohnt sich also, diesen Künstler und seine Werke genauer zu betrachten und auch zu ergründen, wie die Museen seine Kunst heute präsentieren, damit das Interesse der Besucher gewahrt wird.
Deswegen möchte ich in der folgenden Arbeit im ersten Teil zunächst auf Franz Marcs Wirken zu Lebzeiten eingehen. Der Leser soll die Farb- und Formsprache der Kunstwerke genauso wie das so oft verwendete Tiermotiv verstehen, um hinter der so farbenfrohen Fassade die tiefgründigen Aussagen des Künstlers zu erkennen. Im zweiten Teil liegt mein Augenmerk auf der Rezeption von Franz Marcs Kunst nach seinem Tod. Die Auseinandersetzung mit seiner expressionistischen Kunst hat sich innerhalb von fast einem Jahrhundert, zwei Weltkriegen und verschiedenen politischen Ausrichtungen in Deutschland stark gewandelt.
Genauso interessant ist es zu betrachten, wie Franz Marcs Kunst heute nach einer so langen Zeit immer noch in modernen Ausstellungskonzepten, im Franz Marc Museum in Kochel und im Lenbachhaus, präsentiert wird und ob man mit diesen zwei Museumsprojekten im Großraum München dem kulturellen Erbe der Stadt gerecht wird. Doch als Erstes möchte ich kurz auf Franz Marcs Biographie eingehen, um sein Wirken zeitlich einordnen zu können und über wichtige Lebensereignisse zu informieren, durch die auch seine Kunst beeinflusst wurde.
Inhaltsverzeichnis
1 Franz Marc als künstlerisches Aushängeschild Münchens
2 Biographie
3 Entwicklung und Besonderheiten seiner Kunst
3.1 Bedeutung von Farbe und Form
3.2 Tiere als zentrales Motiv
4 Franz Marcs Rolle im Blauen Reiter
5 Rezeption nach seinem Tod
5.1 1916 Gedächtnis-Ausstellung und Nachkriegszeit
5.2 „Entartete Kunst“ unter den Nationalsozialisten
6 Präsentation seiner Kunst heute
6.1 Das Lenbachhaus in München
6.2 Franz Marc Museum in Kochel
7 Fazit und Zukunftsausblick
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht das künstlerische Wirken von Franz Marc, analysiert seine spezifische Farb- und Formsprache sowie die Bedeutung des Tiermotivs und beleuchtet die Rezeption seines Werks von der Zeit des Nationalsozialismus bis hin zur modernen musealen Präsentation im Raum München.
- Analyse der theoretischen Grundlagen von Franz Marcs Farbtheorie.
- Untersuchung der Entwicklung des Tiermotivs und des Weges zur Abstraktion.
- Darstellung der historischen Rolle von Franz Marc innerhalb der Künstlervereinigung „Blauer Reiter“.
- Historische Aufarbeitung der Rezeption und Diffamierung seiner Kunst im 20. Jahrhundert.
- Vergleich moderner Museumskonzepte (Lenbachhaus und Franz Marc Museum) zur Vermittlung seines Erbes.
Auszug aus dem Buch
3.1 Bedeutung von Farbe und Form
Das vermutlich Erste, was dem Betrachter bei Franz Marcs Kunstwerken auffällt ist seine bunte Farbwahl, die bei den meisten Motiven im Kunstwerk nicht der Erscheinungsfarbe in der Natur entspricht. So malte er das Pferd in einem seiner bekanntesten Bilder „Blaues Pferd 1“ nicht bräunlich, schwarz oder auch weiß, wie es in der Natur je nach Rasse zu sehen ist, sondern blau. Ebenso ist die Landschaft, die das Pferd umgibt, nicht grün wie das Gras oder grau wie eine Berglandschaft gemalt, sondern größtenteils knallig gelb, blau oder violett. Hinter dieser nicht naturgetreuen Farbgebung steckt Franz Marcs eigene Farbtheorie, nach der Farbe nicht nur ein ästhetisches Ausdrucksmittel ist sondern auch eine gewisse Symbolik und Bedeutung mit sich bringt.
Diese erklärte Marc in einem Brief an seinen Freund August Macke: „Blau ist das männliche Prinzip, herb und geistig. Gelb das weibliche Prinzip, sanft, heiter und sinnlich. Rot die Materie, brutal und schwer und stets die Farbe, die von den anderen beiden bekämpft und überwunden werden muß!“ Dementsprechend dominieren auch die Farben Blau und Gelb über eine nur kleine, rote Fläche im unteren Abschnitt des Bildes „Blaues Pferd 1“. Somit wird auch die vom blauen Pferd vermittelte Symbolik des Geistigen, das über die Materie siegt, deutlich. Doch in seiner Farbtheorie geht Marc noch weiter, indem er die Symbolik auch auf kombinierte Farben überträgt: „Mischst Du z.B. das ernste, geistige Blau mit Rot, dann steigerst Du das Blau bis zur unerträglichen Trauer, und das versöhnende Gelb, die Komplementärfarbe zu Violett, wird unerläßlich.“
Zusammenfassung der Kapitel
1 Franz Marc als künstlerisches Aushängeschild Münchens: Einleitung in die Bedeutung des Künstlers für München und die Zielsetzung der Arbeit, die Marcs Wirken und dessen heutige Rezeption untersucht.
2 Biographie: Übersicht über den Lebensweg von Franz Marc, von seiner frühen Prägung durch das Elternhaus bis hin zu seinem Tod im Ersten Weltkrieg.
3 Entwicklung und Besonderheiten seiner Kunst: Analyse von Marcs theoretischen Überlegungen zu Farbe, Form und der zentralen Rolle des Tiermotivs für sein Schaffen.
4 Franz Marcs Rolle im Blauen Reiter: Betrachtung der Entstehung der Künstlervereinigung und Marcs Beitrag zur Entwicklung des Expressionismus durch Ausstellungen und Schriften.
5 Rezeption nach seinem Tod: Historische Aufarbeitung des Umgangs mit Marcs Werken nach 1916, insbesondere der Diffamierung als „entartete Kunst“ während des Nationalsozialismus.
6 Präsentation seiner Kunst heute: Analyse der musealen Aufarbeitung und Präsentation im Lenbachhaus in München und im Franz Marc Museum in Kochel.
7 Fazit und Zukunftsausblick: Zusammenfassung der Ergebnisse hinsichtlich der Bedeutung von Marcs theoretischem Erbe und der Zukunftsfähigkeit seiner musealen Vermittlung.
Schlüsselwörter
Franz Marc, Blauer Reiter, Expressionismus, Farbtheorie, Abstraktion, Tiermotiv, Lenbachhaus, Franz Marc Museum, Kunstgeschichte, Nationalsozialismus, Entartete Kunst, München, Moderne, Malerei, Bildende Kunst.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit behandelt das künstlerische Schaffen von Franz Marc sowie die historische und moderne Rezeption seiner Werke, insbesondere in München.
Was sind die zentralen Themenfelder der Untersuchung?
Die zentralen Themen umfassen Marcs Farbtheorie, seine künstlerische Entwicklung vom Tiermotiv zur Abstraktion, die Rolle im „Blauen Reiter“ und die museale Präsentation.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Das Ziel ist es, Marcs künstlerisches Wirken und die Wandlung der Wahrnehmung seiner expressionistischen Kunst über fast ein Jahrhundert hinweg aufzuzeigen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es handelt sich um eine kunstwissenschaftliche Arbeit, die auf Literaturanalyse, historischen Kontextualisierungen und der Analyse von Ausstellungskonzepten basiert.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Untersuchung von Marcs Stilmitteln, seiner Rolle in der Künstlergruppe sowie der späteren ideologischen Verfolgung und heutigen musealen Aufarbeitung.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit am besten?
Wichtige Begriffe sind Franz Marc, Expressionismus, Blauer Reiter, Farbtheorie, Abstraktion und die Museen Lenbachhaus sowie das Franz Marc Museum.
Wie wirkte sich die nationalsozialistische Ära auf die Rezeption von Franz Marcs Kunst aus?
Seine Werke wurden als „entartet“ diffamiert, aus Museen beschlagnahmt und in diskriminierenden Schauausstellungen der Öffentlichkeit präsentiert.
Warum spielt die Farbwahl eine so entscheidende Rolle in Marcs Werken?
Für Marc war Farbe kein bloßes ästhetisches Mittel, sondern ein symbolisches Ausdrucksinstrument, mit dem er etwa Geistiges (Blau) gegen Materielles (Rot) abgrenzte.
Was zeichnet das Ausstellungskonzept des Franz Marc Museums in Kochel aus?
Das Konzept kombiniert die landschaftliche Verbundenheit des Standorts mit einer wissenschaftlichen Aufarbeitung seiner Entwicklung von naturalistischen Anfängen bis zur Abstraktion.
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- Korbinian Lanz (Autor), 2015, Franz Marc. Wirken und Nachwirken eines Münchner Künstlers, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/335285
