En "Verdad y Método" los dos grandes enemigos de Gadamer, dicho grosso modo, son el historicismo, así como esta conciencia estética que más tarde explicaremos más detalladamente. Estos son los dos ámbitos más importantes a los que Gadamer dedica su análisis, pero es preciso señalar que al análisis de ambos ámbitos subyace un idéntico propósito, un propósito que como ya hemos permitido sugerir, es cuestionar, enjuiciar y criticar la erradicación de la pretensión de verdad delas disciplinas que no se desarrollan ni dirigen por medio de la metodología científica.
Nuestro cometido a lo largo de este ensayo, no va a ser otro que la reconstrucción del diagnóstico que Gadamer lleva a cabo en "Verdad y Método" con respecto al modo en como durante los últimos tres siglos se ha venido configurando la comprensión del propio entender humano, más específicamente como tal configuración ha afectado a la experiencia de la obra de arte. Sin embargo no nos detendremos en el diagnóstico que el autor efectúa del estado actual de hegemonía de las ciencias naturales, ni tampoco nos limitaremos a estudiar la forma como a consecuencia de la anterior hegemonía, la conciencia estética domina todo lo que no es ciencia pura, sino que junto al mismo Gadamer nos embarcaremos en la aventura de recuperar el mundo y la verdad que se le han arrebatado al arte, como a las ciencias humanas en general.
No nos equivocamos al afirmar que Gadamer pretende rebelarse frente a la exclusión de toda verdad, del mundo, en suma, de cualquier objetividad de lo que para el alemán venía a denominarse “die Geistes Wissenschaften”. Es una maniobra contra la que solamente podrá luchar el alemán si demuestra efectivamente el vínculo del arte con el mundo, de la comprensión de las Geistes Wissenschaften con la verdad del acontecer, de la actividad hermenéutica con el ser.
El momento en que Gadamer asume la tarea de pensar en que pueda consistir la comprensión humana se corresponde con una época en la que la epistemología con mayor predominio en todos los círculos filosóficos y no filosóficos tiende a desterrar al campo de la subjetividad o lo relativo, a cualquier fenómeno que no pueda reducirse a la metodología de las ciencias (naturales/formales), fenómenos entre los que destacan la literatura o cualquier forma de arte. Tal y como nos dice uno de sus más allegados pupilos: “Gadamer considerará esto como una ceguera y toda su filosofía puede considerarse como una corrección de esta idea ”.
Índice
I. Introducción
II. Método o Tradición
III. El distanciamiento kantiano
IV. Recuperación de la verdad del arte
V. El juego como modo de ser de la obra de arte
VI. Conclusión
Objetivos y temas de la obra
Este ensayo tiene como objetivo principal reconstruir el diagnóstico que Hans-Georg Gadamer plantea en su obra "Verdad y Método", analizando cómo se ha configurado la comprensión humana y de qué manera la hegemonía de las ciencias naturales ha afectado la experiencia del arte, buscando recuperar la pretensión de verdad en las ciencias del espíritu.
- La crítica a la hegemonía de las ciencias naturales y la metodología científica.
- La rehabilitación de la experiencia estética y la verdad en el arte.
- El análisis del giro kantiano y la subjetivización de la estética.
- La ontología de la obra de arte a través del concepto de juego.
Auszug aus dem Buch
V. El juego como modo de ser de la obra de arte
Gadamer al comienzo del segundo capítulo de la primera sección, nos advierte de que se servirá de una metáfora que no está libre de una carga teórica como consecuencia de su utilización como categoría estética en el anterior modelo de la conciencia estética, ya superado. Esta categoría es la de juego. Esta categoría estaba presente ya en Friedrich Schiller como atestiguan sus Cartas sobre la educación estética del hombre. La utilización de dicho concepto por parte de éste, tenía un significado completamente distinto puesto que el juego del arte se oponía a la seriedad del conocimiento, un juego que descargaba de la pesada carga de la tarea cognitiva que solo el ideal del método científico podía consagrar. El alemán se va a servir de tal categoría para ahondar y explicar así el modo de ser de la obra de arte. Hemos de liberar a este concepto de toda su significación subjetiva. Quede bien claro ya que nos referimos al modo de ser de la propia obra de arte y no a un estado subjetivo particular cuando empelamos esta categoría. No estamos refiriendo a un estado subjetivo particular puesto que el juego solo cumple su objetivo cuando el jugador se abandona por entero al juego. Para hallar la esencia del juego habremos de preguntarnos por el modo de ser del mismo más allá de la conciencia subjetiva del jugador. Gadamer acude de forma brillante a esta metáfora ya que su objetivo no es otro que conducirnos a reconocer que la obra de arte no es ningún objeto frente al cual se encuentre un sujeto que lo es para si mismo, sino que tiene su verdadero ser en el hecho de que se convierte en una experiencia que modifica al que la experimenta.
Resumen de capítulos
I. Introducción: Presenta el propósito de reconstruir el diagnóstico de Gadamer sobre cómo la comprensión humana se ha visto afectada por la hegemonía de las ciencias naturales y la exclusión de la verdad en las artes.
II. Método o Tradición: Explora la búsqueda de Gadamer de una hermenéutica filosófica, criticando el intento de aplicar el método de las ciencias naturales a las disciplinas humanísticas.
III. El distanciamiento kantiano: Analiza cómo la filosofía de Kant, al intentar dar autonomía a la estética, terminó subjetivizando el arte y separándolo de su pretensión de verdad.
IV. Recuperación de la verdad del arte: Propone una ontología de la obra de arte que revierte la subjetivización kantiana, reafirmando que el arte es una forma legítima de conocimiento.
V. El juego como modo de ser de la obra de arte: Utiliza la categoría del juego para explicar cómo la obra de arte no es un objeto sujeto a una conciencia, sino una experiencia que transforma al sujeto.
VI. Conclusión: Sintetiza los esfuerzos del ensayo por ubicar el problema de la verdad en el arte y la necesidad de una comprensión hermenéutica fuera del modelo de la ciencia natural.
Palabras clave
Gadamer, Verdad y Método, hermenéutica, ciencias del espíritu, experiencia estética, subjetivización, Kant, juego, ontología, comprensión, conciencia estética, formación, sensus communis, realidad, arte.
Preguntas frecuentes
¿Cuál es el propósito central de este análisis?
El ensayo busca reconstruir la crítica de Gadamer a la metodología científica moderna y recuperar el concepto de verdad dentro de las ciencias del espíritu y la experiencia artística.
¿Cuáles son los ejes temáticos principales?
La obra aborda la crítica al historicismo, el giro kantiano en la estética, el concepto de verdad, la hermenéutica filosófica y el papel del arte como conocimiento.
¿Qué papel juega la ciencia en este ensayo?
La ciencia es presentada como el modelo hegemónico que, bajo su metodología, ha desplazado a las ciencias del espíritu, despojándolas de su pretensión de verdad.
¿Qué metodología utiliza el autor?
El autor emplea un enfoque fenomenológico y hermenéutico, examinando conceptos centrales de Gadamer a partir de su obra "Verdad y Método".
¿Qué aspectos se tratan en el cuerpo del ensayo?
Se analizan la tradición humanista, el problema del método, la estetización kantiana del arte y la ontología del arte explicada mediante la metáfora del juego.
¿Qué palabras clave definen mejor esta investigación?
Las palabras fundamentales incluyen hermenéutica, Gadamer, verdad, experiencia estética y ciencias del espíritu.
¿Cómo define Gadamer la relación entre arte y juego?
Gadamer propone el juego como una categoría para entender el modo de ser de la obra de arte, donde el sujeto se ve involucrado y transformado por la realidad de la obra misma.
¿Qué significa el "sentido medial" del juego?
El sentido medial, derivado de la voz media griega, refleja cómo la dinámica del juego supera la subjetividad del jugador, permitiendo que la referencia de la obra de arte al ser salga a la luz.
- Citar trabajo
- Angel Guirao Navarro (Autor), 2011, El arte como experiencia de Verdad en Gadamer, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/338256
