Walter Benjamins Schrift "Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit" – oder auch kurz "Kunstwerkaufsatz" – entstand 1935 im Pariser Exil, wo sich Benjamin als Jude auf der Flucht vor den Nationalsozialisten aufhielt. Der relativ kurze Text gilt heute als Grundlagentext für Kunst-, Kultur- und Medientheorien. Er dient in folgender Arbeit als Ausgangs- und Bezugswerk.
Nach einem kurzen Überblick über Quellen und Methoden, die in dieser Arbeit angewandt wurden, widmet sich der Aufsatz zunächst vertieft der "Kunstwerkschrift", wobei die Inhalte knapp dargelegt und zusammengefasst werden. Darauffolgend sollen die zeitgenössischen Rezeptionen, allen voran diejenige von Benjamins Freund Theodor W. Adorno genauer untersucht werden. Ausgehend von dieser allgemeinem Analyse des Textes und dessen Aufnahme, wird in einem dritten, abschließenden Teil, das Beispiel Film herausgegriffen und einer tieferen Analyse unterworfen. Dabei sollen vor allem die von Benjamin selbst als bedeutend eingestuften Begriffe der Massenproduktion und der Rezeption von Kunst durch die Massen im Allgemeinen, sowie des Mediums Film im Besonderen, dargelegt werden und eine kritische Auseinandersetzung mit denselben erfolgen.
Benjamin verfasste seinen Grundlagentext ohne Publikationsvereinbarung durch seinen Verleger und ohne eine längere dem Text vorangestellte Planungsphase, in nur wenigen Wochen in den Herbstmonaten 1935. Er kann jedoch in eine Reihe Texte eingegliedert werden, die Benjamin entweder vor oder nach der Kunstwerkschrift verfasste. Dazu gehören Erfahrung und Armut (1933), Der Autor als Produzent (1934) und Erzähler (1936), aber auch das 1931 entstandene Essay über die Photographie, in welchem zum ersten Mal eine Definition der für Benjamin so wichtigen Aura geliefert wird.
Auf einen Blick
- Note: 1,0
- Analyse der dritten Fassung von Benjamins Kunstwerkaufsatz aus dem Jahr 1963
- Vergleich mit Adornos und Eislers Schrift Komposition für den Film
- Auswertung von Briefwechseln zwischen Walter Benjamin, Theodor W. Adorno und Max Horkheimer
Inhaltsverzeichnis
1 EINLEITUNG
1.1 METHODEN UND QUELLEN
2 WALTER BENJAMINS KUNSTWERK-SCHRIFT
2.1 DIE ADORNO-REZEPTION
2.2 WEITERE REZEPTIONEN
3 BENJAMIN UND DER FILM
3.1 MASSENPRODUKTION UND REZEPTION DURCH MASSEN
3.2 STUMM- UND TONFILM
3.3 ADORNO VS. BENJAMIN
4 CONCLUSIO
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht Walter Benjamins berühmten Aufsatz „Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit“ mit einem besonderen Fokus auf dessen filmästhetische Dimension sowie die kritische Rezeption durch Theodor W. Adorno. Ziel ist es herauszuarbeiten, inwiefern Benjamins Begriffsinnovationen – wie der Verfall der Aura, die Rezeption durch die Massen und die Spezifik des filmischen Produktionsprozesses – die moderne Medien- und Kunsttheorie prägen und worin sich Benjamins und Adornos Auffassungen trotz diametraler Ausgangspositionen berühren.
- Analyse der zentralen Thesen und Begriffe aus Benjamins Kunstwerkschrift (Aura, Ritual, Zerstreuung)
- Gegenüberstellung der Positionen von Walter Benjamin und Theodor W. Adorno zur Autonomieästhetik und Kulturindustrie
- Bedeutung des Mediums Film, insbesondere der Übergang vom Stummfilm zum Tonfilm
- Die Rolle von Massenproduktion, Montage und Apparatur bei der Entstehung moderner Kunstwerke
- Rezeptionsgeschichte des Essays in der Kritischen Theorie, den Cultural Studies und den Film Studies
Auszug aus dem Buch
Benjamin und der Film
Das kultische Moment macht Benjamin an der Kombination Schauspieler–Kameramann fest. Der Verlust der Anpassung des Filmschauspielers in Bezug zu seinem Publikum im Vergleich zum Theaterschauspieler sowie die durch die Apparatur des Kameramannes erschaffene Stellungnahme verunmöglichen einen Kultwert des Filmes. Durch das Gefilmtwerden, verliert der Schauspieler, so Benjamin, seine Aura. Mit dem Vergleich zwischen Spiegel und Betrachter verdeutlicht Benjamin zudem die Transportabiliät des Filmes vor sein Publikum. Der Filmschauspieler, macht den Verlust der Aura durch eine Art kultische Selbstdarstellung außerhalb des Filmes wett.
Der Kameramann wird in Benjamins Schrift immer wieder thematisiert, so entwirft er im elften Kapitel eine Analogie zwischen Chirurg – Magier und Kameramann – Maler. Der Maler behalte ganz ähnlich dem Magier eine gewisse Distanz zu seinem Gegenstand. Während beide, der Chirurg und der Kameramann diese Distanz nicht einhalten würden, gar in den Gegenstand selbst einzudringen versuchten. Das Bild welches der Kameramann liefert ist „zerstückelt“ und wieder neu zusammengefügt. Auf beinahe dialektische Weise merkt Benjamin hierzu an, dass „sie [die filmische Darstellung] den apparatfreien Aspekt der Wirklichkeit, [...] gerade auf Grund ihrer intensivsten Durchdringung mit der Apparatur gewährt.“
Hat man den Eindruck Benjamin stünde dem Medium Film eher kritisch gegenüber, so ergibt sich ein Blick auf das dreizehnte Kapitel der Kunstwerkschrift als kontrovers. Dort beschreibt Benjamin eine dem Film eigene „revolutionäre Funktion“. Er könne, „die Photographie [...], identisch erkennbar machen.“ Durch die Kameraperspektive würden völlig neue Strukturen möglich, denn was die Kamera erspäht ist nicht gleich dem was das Publikum später zu sehen bekommt. Die Kamera ermöglicht es den Menschen zuvor optisch nicht bewusstes wahrzunehmen. Benjamin bemüht hier einen Vergleich zur Freudschen Psychoanalyse.
Zusammenfassung der Kapitel
1 EINLEITUNG: Das Kapitel umreißt den historischen Entstehungskontext des Kunstwerkaufsatzes im Pariser Exil 1935, die methodische hermeneutische Vorgehensweise und die verwendeten primären sowie sekundären Textquellen.
2 WALTER BENJAMINS KUNSTWERK-SCHRIFT: Es bietet eine detaillierte Auseinandersetzung mit Benjamins Essay, der Transformation vom Ritualwert zum Ausstellungswert, dem Begriff der Aura sowie der zeitgenössischen Rezeption durch Theodor W. Adorno und spätere Denker.
3 BENJAMIN UND DER FILM: Dieses Kapitel widmet sich der filmästhetischen Betrachtung, der Funktionsweise von Montage und Kameraperspektive, der Differenz von Stumm- und Tonfilm sowie dem Spannungsfeld zwischen Benjamins Erwartungen und Adornos kulturindustrieller Kritik.
4 CONCLUSIO: Die Schlussbetrachtung fasst die Resultate zusammen, betont die Relevanz des Entstehungsprozesses im Film und wirft offene Fragen zur Anwendbarkeit von Benjamins Kategorien auf moderne Filmformen des 21. Jahrhunderts auf.
Schlüsselwörter
Walter Benjamin, Theodor W. Adorno, Kunstwerkaufsatz, technische Reproduzierbarkeit, Aura, Filmästhetik, Montage, Massenkultur, Massenproduktion, Stummfilm, Tonfilm, Autonomieästhetik, Zerstreuung, Fotografie
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundlegend?
Die Arbeit analysiert Walter Benjamins kunst- und medientheoretischen Aufsatz „Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit“ unter besonderer Berücksichtigung der Filmästhetik und vergleicht dessen Ansichten mit der Kritik von Theodor W. Adorno.
Welche zentralen Themenfelder werden abgedeckt?
Zu den thematischen Schwerpunkten gehören der Begriff und Verfall der Aura, die Dialektik von Ritual- und Ausstellungswert, die veränderte Wahrnehmung durch die Massen sowie die Rolle der Technik und Montage im Film.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Primäres Ziel ist es, Benjamins filmbezogene Begriffsbildung systematisch herauszuarbeiten und die Schnittmengen sowie Divergenzen zur kulturindustriellen Kritik Adornos aufzuzeigen.
Welche wissenschaftliche Methode liegt der Untersuchung zugrunde?
Die Arbeit bedient sich einer textimmanenten hermeneutischen Textauslegung und vergleicht Primärquellen (insbesondere Benjamins Schrift und Adornos Schriften) mit einschlägiger Sekundärliteratur und Briefwechseln.
Was wird im Hauptteil der Arbeit analysiert?
Der Hauptteil erörtert Kapitel für Kapitel den Aufbau des Kunstwerkaufsatzes, die Kontroverse um die Autonomieästhetik zwischen Adorno und Benjamin und widmet sich der Funktionsweise des Films als reproduzierbarem Medium.
Welche Schlüsselbegriffe prägen die Schrift?
Zentrale Begriffe sind Aura, Reproduzierbarkeit, Filmästhetik, Massenkultur, Montage, Ausstellungswert und Kulturindustrie.
Welche Einwände brachte Theodor W. Adorno gegen Benjamins Aufsatz vor?
Adorno kritisierte vor allem, dass der Kunstwerkaufsatz die traditionelle Autonomieästhetik demontiere, und warf Benjamin eine unkritische Übertragung des Aurabegriffs sowie eine ideologische Nähe zur Massenkultur vor.
Welche Bedeutung misst Benjamin der Kamera und Montage beim Film bei?
Benjamin betont, dass die Apparatur die Realität zerstückelt und neu arrangiert; die Kamera ermöglicht ein optisch Unbewusstes, wodurch dem Betrachter verborgene Strukturen der Wirklichkeit erst erschlossen werden.
- Quote paper
- Sarah Lutz (Author), 2015, Aura und ästhetische Bedeutung des (Stumm-)Films bei Benjamin und Adorno, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/339381
