Dieser Artikel behandelt die moderne und zeitgenössische Ästhetik im deutschen und französischen Wissensschatz über das abendländische Denken. Dieses dient als Orientierung für die brasilianische Kunst und vice versa, was ästhetische Kriterien in der zeitgenössischen Kunst betrifft und um über Innovation und Freiheit nachzudenken.
Erwähnt werden unter anderen die Philosophen und Künstler Marc Jimenez, Oswald de Andrade, Gilberto Freyre, Villa Lobos, Manuel Bandeira, Jorge Amado, Graciliano Ramos, Cândido Portinari, Frans Krajcberg und Claude Molland.
Inhaltsverzeichnis
1. Tradition und Innovation
Zielsetzung und Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die moderne und zeitgenössische Ästhetik im Kontext des deutsch-französischen abendländischen Denkens als Orientierungspunkt für die brasilianische Kunst, wobei das Spannungsfeld zwischen Innovation, Freiheit und den Zwängen des internationalen Kunstmarktes analysiert wird.
- Die Entwicklung der brasilianischen Moderne und des Modernismus.
- Die anthropophagische Bewegung (Movimento Antropofágico) als Suche nach nationaler Identität.
- Die Rolle der Kunst im Verhältnis zu Natur, Technik und gesellschaftlicher Verantwortung.
- Kritische Reflexion über den Kunstmarkt und die Kommerzialisierung ästhetischer Werte.
- Das künstlerische Schaffen von Frans Krajcberg als Beispiel für Naturverbundenheit und Widerstand.
Auszug aus dem Buch
Tradition und Innovation
Ausgehend von den Ideen des französischen Philosophen und Ästheten Marc Jimenez der Université Paris 1 (Panthéon-Sorbonne) in seinem Artikel unter dem Titel Capital Canibal (Kannibale Kapital) erwägen wir die moderne brasilianische Kunst. Der Modernismus in Brasilien markierte den Zeitpunkt eines Überganges der ästhetischen Werte gegen Ende des 19. Jahrhunderts, sondern insbesondere ein Bruch mit den Werten, welche die Kunst als europäische Tradition betrachteten und die nun als Referenz des Kolonisators angesehen wurden.
Auf der Suche nach einer Kunst mit eigenen Charakterzügen war es damals demzufolge das Bestreben, die landeseigenen Werte Brasiliens hervorzuheben. Ursprünglich führt uns das Wort „Canibal“ (Kannibale) im Titel des Artikels in Richtung der Anthropophagie – Movimento Antropofágico (die anthropophagische Bewegung) – die ja, im Verfahren der Bewegungen der Moderne wie sie in Europa geschahen, eine brasilianische Identität suchte. Seitens einer kleinen Gruppe von Künstlern und Intellektuellen war man bemüht, eine Bewegung der Moderne zu schaffen, die in der Kultur des brasilianischen Volkes lag was im Jahr 1928 die moderne Kunst in Brasilien mit dem Manifesto Antroposófico (Anthropophagisches Manifest) von Oswald de Andrade kennzeichnete, für die das Gemälde Abaporu von Tarsila do Amaral symbolisch ist.
Zusammenfassung der Kapitel
Tradition und Innovation: Dieses Kapitel beleuchtet die historische Entwicklung der brasilianischen Moderne, die anthropophagische Bewegung und die spätere kritische Auseinandersetzung mit dem internationalen Kunstmarkt sowie das ökologisch-ästhetische Wirken von Frans Krajcberg.
Schlüsselwörter
Kunstwerke, Bewertung, Innovation, Ästhetik, Brasilien, Modernismus, Anthropophagie, Identität, Kunstmarkt, Natur, Freiheit, Frans Krajcberg, Digitalisierung, Kultur, Gesellschaft
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit befasst sich mit der modernen und zeitgenössischen Ästhetik und deren Bedeutung im interkulturellen Austausch zwischen Europa und Brasilien.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die Schwerpunkte liegen auf dem brasilianischen Modernismus, der philosophischen Reflexion über Kunst im digitalen Zeitalter und der ökologischen sowie sozialen Verantwortung von Künstlern.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Ziel ist es, ästhetische Kriterien für die zeitgenössische Kunst zu definieren, die Innovation und Freiheit ermöglichen, ohne dabei die eigene kulturelle Identität zu verlieren.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit nutzt eine philosophisch-ästhetische Analyse unter Einbeziehung kunsthistorischer Manifeste und theoretischer Diskurse der Moderne und Postmoderne.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil analysiert den Bruch der brasilianischen Kunst mit europäischen Traditionen, die Anthropophagie, den Einfluss des globalen Kapitalismus auf die Kunst und die ökologische Ästhetik von Frans Krajcberg.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen zählen Kunstwerke, Bewertung, Innovation, Identität sowie die kritische Reflexion des Verhältnisses zwischen Mensch und Natur.
Welche Bedeutung hat das Gemälde "Abaporu" in diesem Kontext?
Das Gemälde von Tarsila do Amaral dient als Symbol für das "Anthropophagische Manifest", welches den Wunsch nach einer eigenständigen brasilianischen kulturellen Identität ausdrückt.
Warum wird Frans Krajcberg als zentrales Beispiel angeführt?
Krajcberg repräsentiert eine Kunst, die sich gegen die kommerzielle Ausbeutung wendet und die Natur als entscheidende Quelle für Schöpfung und Freiheit in den Mittelpunkt stellt.
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- Dr. Christiane Wagner (Author), 2016, Kunstwerke der Neuen Welt: Zeitgenössische brasilianische Kunst, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/340589
