Im Mittelpunkt soll die Frage nach der Bedeutung der Zeichnungen in Francisco de Goyas Gesamtwerk stehen. Welchen Stellenwert hatte diese Technik für ihn? Hierzu werden zunächst seine Ausbildung und die Entwicklung des Künstlers in dieser Technik betrachtet. Die Fragen, wie kam Goya zum Zeichnen und was war der Wendepunkt an dem die Zeichenkunst eine andere Bedeutung für ihn erlangte, sollen in dieser Arbeit geklärt werden. Abschließend soll ein Vergleich der Zeichentechniken Goyas und denen in seiner Zeit üblichen Zeichenmittel dabei helfen, die eingangs gestellte Frage zu klären.
Goya zählt zu den bekanntest Künstlern der spanischen Kunstgeschichte. Meist sind jedoch die zahlreichen Gemälde und Kupferstiche bekannt, die er in einer Zeit von politischen Umbrüchen und Veränderungen, am Übergang vom 18. Jahrhundert zum 19. Jahrhundert schuf. Neben diesen Werken fertigte Goya auch Zeichnungen an, von denen heute rund 1000 Exemplare bekannt sind. Sie setzten sich zum einen aus rund 500 vorbereitenden Entwürfen und Vorzeichnungen für seine Druckgraphiken, Gemälde sowie Tapisseriekartons zusammen. Zum anderen gehören die in den 8 Skizzenalben gesammelten 467 Blätter dazu, die Goya ab dem 50. Lebensjahr zeichnete. Aufgrund der großen Anzahl der Werke und den vielen Jahren in denen sich Goya mit dieser Technik befasste, kann von den Zeichnungen als ein wichtiger Teil seiner Kunst gesprochen werden, um das es in der folgenden Arbeit gehen soll.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
1.1. Forschungsstand
2. Ausbildung und die frühen Jahre bis 1792
3. Vorzeichnungen für Druckgrafiken
3.1. Caprichos
3.2. Los Desastres de la Guerra
3.3. Tauromaquia
3.4. Disparates
4. Zeichenalben
4.1. Album B – Madrider Album
4.3. Album C
4.2. Album G – Album I von Bordeaux
5. Zeichnungen im 19. Jahrhundert – Goya im Kontext seiner Zeit
6. Resümee
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die Bedeutung der Zeichnungen im Gesamtwerk des spanischen Künstlers Francisco de Goya. Dabei wird insbesondere der Wandel der Zeichenkunst von einer bloßen Vorbereitungstechnik für Gemälde hin zu einem eigenständigen, künstlerischen Medium analysiert, welches Goya nutzte, um gesellschaftskritische und persönliche Themen zu verarbeiten.
- Die handwerkliche Ausbildung Goyas und seine frühen Jahre als Zeichner.
- Die Funktion der Vorzeichnungen für Goyas druckgrafische Zyklen.
- Die Bedeutung der privaten Skizzenalben und ihre thematische Vielfalt.
- Der Wandel der Zeichenmittel und Techniken im Werk Goyas.
- Die Rolle der Zeichnung als autonomes Medium der Gesellschaftskritik.
Auszug aus dem Buch
3.1. Caprichos
„Eine Sammlung von Drucken launiger Themen, erfunden und radiert von Don Francisco Goya.“, so kündigte der Künstler im Februar 1799 seine druckgraphische Serie Caprichos (Launen) in der Zeitung an. Die motivischen Vorlagen hierzu sieht die Forschung hauptsächlich in den beiden Zeichenalben von Sanlúcar und Madrid sowie in den vielen Entwürfen und Skizzen zu den 80 Radierungen. Alles entstand in den Jahren 1796 und 1797, wo Goya sich in Andalusien bei der Herzogin Alba aufhielt. Die insgesamt 113 Vorzeichnungen belegen, dass Goya viele Blätter durch mehrere Entwürfe vorbereitete, ehe er seine Intention verwirklicht sah.
Das Sanlúcar Album, was auch als Album A bezeichnet wird, beinhaltet acht beidseitig bemalte Blätter mit Studien junger Frauen. In verschiedenen Körperhaltungen und teilweise an klassischen Vorbildern orientiert, versuchte Goya sich hier an einer neuen Technik. War die Hälfte der Vorzeichnungen für die Caprichos meist in Rötel, schwarzer Kreide und rotem Lavis gefertigt, so nutzte er für dieses Album überwiegend den Pinsel und die Tuschtechnik mit Sepia. Das gleiche gilt für das Madrider Album und die als Sueños (Träume) bekannte Skizzengruppe, ein Teil der Caprichos. Bei den zuletzt genannten Werken arbeitete Goya noch verstärkter mit der Feder. Ein Vergleich der Zeichnung zum Capricho 17 – Bien tirada está. (Gut hochgezogen. Abb.4) und der Zeichnung A10 (Abb.5) aus dem Sanlúcar Albums verdeutlicht die unmittelbare Nähe beider Werkkomplexe Goyas. Was in der Pinselzeichnung A10 noch als eine Ankleideszene verstanden werden kann, erhält durch die Ergänzung einer alten Frau im Capricho 17 eine ganz neue Bedeutung.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Diese Einleitung führt in das zeichnerische Oeuvre Goyas ein und stellt die zentrale Forschungsfrage nach dem Stellenwert der Zeichnung in seinem Gesamtwerk.
2. Ausbildung und die frühen Jahre bis 1792: Dieses Kapitel beleuchtet die handwerklichen Grundlagen Goyas bei Lehrern wie Luzán und Bayeu und seine frühe Tätigkeit für die Teppichmanufaktur.
3. Vorzeichnungen für Druckgrafiken: Hier werden die Vorzeichnungen zu den vier großen Radierzyklen Caprichos, Los Desastres de la Guerra, Tauromaquia und Disparates analysiert.
4. Zeichenalben: Dieses Kapitel widmet sich der Bedeutung der acht Skizzenalben, die Einblicke in Goyas persönliche Themenwelt und stilistische Entwicklung geben.
5. Zeichnungen im 19. Jahrhundert – Goya im Kontext seiner Zeit: Es wird die historische Bedeutung von Goyas Zeichnungen sowie der Wandel der verwendeten Zeichenmittel und -techniken im 19. Jahrhundert dargestellt.
6. Resümee: Das Resümee fasst die Wandlung des Künstlers vom handwerklichen Zeichner zum Schöpfer eines persönlichen und gesellschaftskritischen Zeichenwerks zusammen.
Schlüsselwörter
Francisco de Goya, Zeichnung, Skizzenbücher, Radierzyklen, Caprichos, Los Desastres de la Guerra, Tauromaquia, Disparates, Rötel, Sepia, Lavistechnik, Gesellschaftskritik, Zeichenalben, Madrider Album, Kunstgeschichte.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit befasst sich mit dem umfangreichen zeichnerischen Werk von Francisco de Goya und analysiert, wie sich der Künstler durch seine Zeichnungen von einem konventionellen Maler zu einem unabhängigen, kritischen Geist entwickelte.
Welche zentralen Themenfelder werden behandelt?
Im Zentrum stehen die Vorzeichnungen zu seinen berühmten Radierzyklen sowie die inhaltliche und stilistische Auswertung seiner privaten Skizzenalben, die oft soziale Missstände oder menschliche Abgründe thematisieren.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Ziel ist es, den Stellenwert und die Bedeutung der Zeichenkunst für Goya zu klären und aufzuzeigen, wie Zeichnungen als eigenständiges, autonomes Medium neben seinen Gemälden fungierten.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit basiert auf einer kunsthistorischen Analyse, die auf vorhandener Forschungsliteratur (insb. P. Gassier) aufbaut und Werksvergleiche sowie technische Untersuchungen der Zeichenmittel vornimmt.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Untersuchung der Vorzeichnungen für Druckgrafiken und die detaillierte Analyse der verschiedenen Skizzenalben (wie Album B, C und G).
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit wird durch Begriffe wie Goya, Zeichenalben, Radierzyklen, Gesellschaftskritik und künstlerische Autonomie maßgeblich charakterisiert.
Welche Bedeutung kommt der Lavistechnik bei Goya zu?
Goya nutzte die Lavistechnik vor allem, um wirkungsvolle Hell-Dunkel-Effekte zu erzeugen und Hintergründe in seinen Zeichnungen auszugestalten, was die Ausdruckskraft seiner Werke deutlich steigerte.
Wie veränderte sich Goyas Stil in den späten Bordeaux-Alben?
In den späten Alben (G und H) zeigt sich ein bewusst gewählter, kraftvoller Stil mit schwarzer Kreide und Fettstift, der trotz einer zittrigen Strichführung eine hohe künstlerische Präzision aufweist.
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- Manuela Blobner (Author), 2005, Die Bedeutung der Zeichnungen in Francisco de Goyas Gesamtwerk, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/351199
