Guía básica, utilizando contenidos de Dibujo Artístico I (primero de bachiller artístico), este libro recopila información a través de conocimientos de Licenciatura y Máster en Arte.
La pretensión de este documento es la de ampliar conocimientos sobre el dibujo así como técnicas y tácticas para aprender a dibujar y adquirir conocimientos mas profundos en cuanto al dibujo. En cuanto a Dibujo artístico I analiza la capacidad de comprensión de las formas del entorno y del aprendizaje de los conocimientos necesarios sobre materiales, procedimientos y técnicas.
Dos conjuntos conceptuales y temáticos, por una parte: La estructura en cuanto a modo de establecer la organización interna y
Temas: Aproximación de forma objetiva y conocimiento de los elementos constitutivos de la forma y sus articulaciones y organizaciones elementales en el espacio.
Índice de contenidos
1. La forma.
1.1-Introducción a la terminología, materiales y procedimientos utilizados
Capítulo independiente: Destrezas
1.2-Elementos básicos en la configuración de la forma. La línea como elemento configurador de formas planas de estructura geométrica sencilla. Perspectiva y geometría
1.3-La perspectiva. Aplicación de la perspectiva cónica al dibujo artístico. Perspectiva cónica
1.4-Encaje. La línea como elemento configurador de formas volumétricas de estructura sencilla. Partes vistas y partes ocultas. Proporción entre las partes de una misma forma tridimensional. Transformaciones de la forma tridimensional. Secciones y cortes. Espacio interior-espacio exterior: Sus representaciones gráficas
Actividades de refuerzo
2. Las formas asociadas. La composición.
2.1- Introducción a la terminología
2.2- Tipos de composición
2.3- Relación entre distintas formas en el plano. Psicología de la forma: Leyes visuales asociativas
2.4-Organizaciones compositivas en el plano y en el espacio. Simetrías-analogías y contrastes-tensiones y ritmos
2.5-Composición: Las proporciones, la forma, el tamaño
2.5.1- Unidad y variedad o contraste
2.5.2- Destaque y punto de interés
Ejercicio de repaso
3. El claroscuro.
3.1-Estudio de la luz en geometría
3.2- Terminología
3.3- Claroscuro: aplicación y tipos
3.4- La naturaleza de la luz
3.5- La mancha como elemento configurador de las formas
3.6- Importancia del claroscuro para la expresión del volumen
3.6.1- Volumetría
3.6.2- El calroscuro en el retrato
3.6.3- Valoración del fondo
Ejercicio de repaso
4. El color
4.1-Materiales y procedimientos básicos del color
4.2-Modificación del color. Conceptos de saturación tono-valor
4.3-Armonías y contrastes
4.4-Teoría del color y percepción
4.4.1- Percepción del color
Objetivos y temas principales
El objetivo principal de esta obra es proporcionar una guía técnica y teórica sobre el dibujo artístico, consolidando conocimientos desde conceptos básicos de geometría y composición hasta el manejo avanzado de luz, volumen y color para estudiantes de bachillerato y niveles superiores.
- Fundamentos de la configuración de formas y perspectiva.
- Análisis de la composición y psicología de la forma.
- Técnicas de claroscuro para la representación del volumen.
- Teoría del color y su aplicación práctica en la expresión artística.
- Desarrollo de destrezas mediante ejercicios de observación y técnica.
Auszug aus dem Buch
1.1-Introducción a la terminología
Dibujo: cualidad intelectual capaz de constituirse en un verdadero medio de comunicación del individuo.
Dibujar: acción intelectual y valor autónomo, no solo un medio auxiliar para la creación de obras de arte. El lenguaje del dibujo permite transmitir ideas, descripciones y sentimientos.
Comunicación del dibujo:
– Analítica: Pensar y aprehender formas y objetos, para reparar en su estructura y ordenación interna.
– Subjetivo: Expresiones subjetivas de las formas, transmitiendo o intentando provocar sentimientos e emociones.
Resumen de los capítulos
1. La forma.: Este capítulo aborda los elementos fundamentales del dibujo, incluyendo la geometría básica, la perspectiva cónica y las técnicas de encaje y proporción para configurar formas tridimensionales en el plano.
2. Las formas asociadas. La composición.: Se explora cómo organizar los elementos dentro de una obra, analizando las leyes visuales asociativas, los tipos de composición y la importancia del contraste y el equilibrio para guiar al espectador.
3. El claroscuro.: Este bloque técnico profundiza en el uso de la luz y la sombra como herramientas esenciales para dotar de volumen y profundidad a las representaciones gráficas, abarcando desde la geometría de la luz hasta el retrato.
4. El color: Se examina la naturaleza física y psicológica del color, los materiales para su aplicación, las armonías cromáticas y cómo la percepción visual influye en la representación final del dibujo.
Palabras clave
Dibujo artístico, forma, perspectiva, claroscuro, composición, color, proporción, encaje, volumetría, luz, sombra, leyes de la percepción, psicología de la forma, matiz, saturación.
Preguntas frecuentes
¿Cuál es el propósito fundamental de esta guía de dibujo?
La obra pretende ampliar los conocimientos teóricos y técnicos sobre el dibujo artístico, ofreciendo una estructura pedagógica para aprender a representar formas y volúmenes con mayor rigor.
¿Qué papel juega la composición en el dibujo artístico?
La composición es esencial ya que es la forma de distribuir los elementos para guiar la mirada del espectador por la obra, siendo imposible realizar un trabajo sólido sin una correcta planificación compositiva.
¿Cómo se define el claroscuro dentro de este manual?
Se entiende como la aplicación estratégica de luces y sombras para lograr la ilusión de volumen en un objeto, basándose en la terminología y técnicas clásicas de contraste.
¿Qué metodología propone el autor para el aprendizaje?
El libro utiliza un enfoque progresivo que va desde la comprensión de formas simples y destrezas básicas hasta la aplicación de leyes compositivas y teorías complejas sobre el color y la luz.
¿Qué temas se tratan en el cuarto bloque del libro?
El último bloque se centra íntegramente en el color: sus propiedades físicas, su modificación mediante tono, valor y saturación, y las armonías cromáticas para abordar un dibujo a color.
¿Cuáles son los conceptos clave que definen esta obra?
La obra se caracteriza por conceptos como la geometría descriptiva, la perspectiva, el encaje, la psicología de la forma y la valoración tonal como elementos de construcción artística.
¿Qué es el dibujo analítico según el autor?
El dibujo analítico es una técnica que permite comprender un objeto desde una perspectiva arquitectónica, incluyendo mediciones, planos de figura y relaciones entre partes vistas y ocultas.
¿En qué consiste la Ley de la proximidad?
Es una ley psicológica aplicada al dibujo que postula que cuando los elementos están cerca unos de otros, nuestro cerebro tiende a agruparlos y percibirlos como una unidad o un 'todo'.
¿Cómo influye el tamaño de las formas en la percepción del espectador?
Las formas grandes suelen percibirse como más fuertes o protagonistas, mientras que las formas más pequeñas o finas tienden a simbolizar delicadeza o debilidad.
- Citation du texte
- Masters of Arts Jessica González Prados (Auteur), 2017, Dibujo artístico I. Conocimiento, técnicas y tácticas, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/365251
