In meiner schriftlichen Ausarbeitung werde ich mich mit der Darstellung von Frauen und deren Körperlichkeit in Rodins Kunst auseinandersetzen. Hierbei beziehe ich mich auf die Plastiken „Torso von Adèle“ und „Iris, die Götterbotin“. Zeitlich liegt die Entstehung der beiden Werke mehr als zehn Jahre auseinander. Somit lässt sich im Vergleich dieser beiden Arbeiten nachweisen inwiefern, oder ob sich überhaupt Rodins Darstellung der Frauen, beziehungsweise sein Frauenbild in diesem bestimmten Zeitraum im kunstgeschichtlichen Zusammenhang verändert hat oder sogar gleichgeblieben ist.
Inhaltsverzeichnis
1. Frauen in der Geschichte
2. Rodin und sein Verhältnis zur Körperlichkeit, insbersondere bei Frauen
3. Der Torso von Adèle
4. Iris, die Götterbotin
5. Schlussbetrachtung / Zusammenfassung
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die Darstellung und Entwicklung des Frauenbildes im Werk des Bildhauers Auguste Rodin. Anhand der Skulpturen „Torso von Adèle“ und „Iris, die Götterbotin“ wird analysiert, wie Rodin die weibliche Körperlichkeit als zentrales Gestaltungselement nutzt und ob sich seine künstlerische Auffassung über einen Zeitraum von mehr als zehn Jahren gewandelt hat.
- Die Rolle der Frau in der Kunstgeschichte
- Rodins Arbeitsweise und sein Kult um den nackten Körper
- Formale und inhaltliche Analyse des „Torso von Adèle“
- Stilistische Untersuchung der Plastik „Iris, die Götterbotin“
- Vergleichende Betrachtung der beiden Werke hinsichtlich Dynamik und Körperlichkeit
Auszug aus dem Buch
Rodin und sein Verhältnis zur Körperlichkeit, insbersondere bei Frauen
„Vor dem Modell hege ich einzig den Wunsch, die Wahrheit wiederzugeben, ganz, als ob ich porträtierte; ich korrigiere die Natur nicht; ich gebe mich ihr hin; sie führt mich. Ich kann nur nach Modell arbeiten. Der Anblick der menschlichen Formen nährt mich und erbaut mich. Ich hege eine unendliche Bewunderung für den nackten Körper, ich treibe einen Kult.“ Dieses Zitat Rodins zeigt seine Arbeitsweise, ohne ein lebensechtes Modell war er nicht im Stande, ein Werk auszuführen. Dies steht in Verbindung zu seiner Vorliebe des menschlichen Körpers. Er bewundert den „nackten“ Körper, dies verdeutlicht seine Leidenschaft zu seiner Arbeit, da die Nacktheit in gewisser Weise auf die Sexualität schließen lässt, bestätigt es gleichzeitig seinen Hang zur Erotik. Die Arbeitsmethode Rodins, welche sehr besonders ist, unterstreicht seine Bewunderung der menschlichen Gestalt. Der Künstler bezahlt mehrere nackte Modelle, sowohl Männer als auch Frauen, um diese in seinem Atelier zu studieren. Mit seinen Blicken verfolgt er seine Modelle, er bewundert vor allem die erregende Geschmeidigkeit junger Frauen, welche er von allen Perspektiven erforscht. Diese Form der Studie zeigt, wie sehr Rodin den menschlichen Körper bewundert, insbesondere den Körper der Frau, welcher er regelrecht verehrt.
Rodin ist nicht im Stande, eine bekleidete Figur zu schaffen, ohne diese vorher in Aktstudien konstruiert zu haben, für ihn sei das Gewand nur ein Panzer, der die Natur des Menschen verbirgt. Diese Einstellung Rodins zur Natur lässt sich auf seine Werke beziehen, da viele seiner Arbeiten, somit die dargestellten Figuren meist nackt dargestellt sind. Er versucht die Schönheit des menschlichen Körpers ohne Verfälschungen der Umwelt, der Gesellschaft oder anderer Normen, nur anhand der naturgegebenen Umstände herauszuarbeiten.
Zusammenfassung der Kapitel
Frauen in der Geschichte: Einleitend wird der historische und kulturelle Kontext des Frauenbildes in der Kunst von der Antike bis zum 19. Jahrhundert skizziert.
Rodin und sein Verhältnis zur Körperlichkeit, insbersondere bei Frauen: Dieses Kapitel erläutert die spezifische Arbeitsweise des Künstlers und seine tiefe künstlerische sowie emotionale Verehrung des weiblichen Aktes.
Der Torso von Adèle: Eine detaillierte Analyse der Skulptur, wobei insbesondere die geschlossene Haltung und die allegorische Bedeutung der Kleinplastik hervorgehoben werden.
Iris, die Götterbotin: Untersuchung dieser dynamischen Bronzearbeit, die sich durch eine offene Körperhaltung und eine radikale Offenlegung des weiblichen Körpers auszeichnet.
Schlussbetrachtung / Zusammenfassung: Die abschließende Gegenüberstellung der beiden Plastiken verdeutlicht Gemeinsamkeiten und Unterschiede in Rodins Werk und fasst sein künstlerisches Schaffen zusammen.
Schlüsselwörter
Auguste Rodin, Frauenbild, Bildhauerei, Körperlichkeit, Aktstudie, Torso von Adèle, Iris die Götterbotin, Nacktheit, Erotik, Kunstgeschichte, Plastik, Ästhetik, weiblicher Akt, Dynamik, Kleinplastik.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit?
Die Arbeit befasst sich mit der künstlerischen Auseinandersetzung von Auguste Rodin mit dem weiblichen Körper und dessen Rolle als zentrales Motiv in seinem bildhauerischen Schaffen.
Was sind die zentralen Themenfelder der Untersuchung?
Im Fokus stehen die künstlerische Methodik Rodins, das Konzept des weiblichen Aktes, die Bedeutung von Materialität (Ton vs. Bronze) sowie die formale Analyse der Körperhaltung in seinen Plastiken.
Welches primäre Ziel verfolgt die Autorin mit dieser Arbeit?
Ziel ist es, den künstlerischen Umgang Rodins mit dem Frauenbild zu analysieren und zu prüfen, inwieweit sich seine Darstellung der weiblichen Körperlichkeit über einen Zeitraum von mehr als einem Jahrzehnt verändert hat.
Welche wissenschaftliche Methode wird zur Analyse verwendet?
Die Arbeit nutzt die Methode der vergleichenden Werkanalyse, bei der zwei spezifische Plastiken hinsichtlich ihrer Formsprache, Komposition und Wirkung auf den Betrachter untersucht werden.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die theoretische Fundierung zu Rodins Arbeitsweise und die detaillierte, plastische Analyse der Werke „Torso von Adèle“ und „Iris, die Götterbotin“.
Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren die Publikation?
Die Arbeit ist geprägt durch Begriffe wie Körperlichkeit, Aktstudie, Erotik, Ästhetik und die formale Beschreibung plastischer Kunstwerke im Kontext der Jahrhundertwende.
Wie unterscheidet sich die Haltung der Figur „Iris“ von der des „Torso von Adèle“?
Während der „Torso von Adèle“ eine geschlossene, liegende und eher unantastbare Haltung zeigt, zeichnet sich „Iris, die Götterbotin“ durch eine offene, dynamische und raumgreifende Körperhaltung aus.
Warum ist das Material für die Wirkung der Skulpturen bei Rodin wichtig?
Die Wahl des Materials (Terrakotta/Ton bei „Adèle“ vs. Bronze bei „Iris“) beeinflusst sowohl die technische Ausarbeitung der Oberfläche als auch die Lichtführung und damit die räumliche Wahrnehmung der Plastiken durch den Betrachter.
- Arbeit zitieren
- Carina Merler (Autor:in), 2013, Die Darstellung von Frauen und ihrer Körperlichkeit bei Auguste Rodin, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/367878
