Love Sonnets have a long tradition in English literature. The Italian poet Petrach, who is considered the father of the sonnet form, was the first one to invent a concept of love in sonnets that should influence many writers throughout English literature. In his sonnets, Petrarch praises his beautiful, godlike mistress Laura, who is utterly perfect on the inside and on the outside. Some of the greatest English poets, like Spenser and Shakespeare wrote sonnets after Petrach’s model. However, Shakespeare uses the Petrarchan conventions in a radically different way. Not only are a great number of his sonnets presumably about a relationship about two man, but also does he write about a ‘Dark Lady’ (Pfister 2012). “My mistress’ eyes are nothing like the sun” is the first line of Shakespeare sonnet 130, with which this term paper will be concerned. Sonnet 130 was written by William Shakespeare in 1609. From his collection of 154 sonnets, Sonnet 130 is one of his most famous. The term paper will examine, in what ways and in how far Shakespeare was influenced by Petrach and how he changes the Petrachan concept of love in sonnet 130.
In order to do so, firstly, the form of the poem will be analysed. Subsequently, the content and the theme of the poem will be examined further. Here, special attention is turned on the concept of love and beauty regarding the context of the history of the love sonnet and a short comparison will be drawn between Spenser’s Sonnet 15 and Shakespeare’s Sonnet 130. The conclusion will bring form and content together and verify the working hypothesis of this term paper.
Inhaltsverzeichnis
1. Introduction
2. Analysis of Sonnet 130
2.1 Analysis of the form
2.2 Analysis of the Content
3. Conclusion
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht William Shakespeares Sonett 130, wobei der Fokus auf der Analyse der poetischen Form sowie der inhaltlichen Auseinandersetzung mit den zeitgenössischen Konventionen der Liebesdichtung liegt. Ziel ist es aufzuzeigen, wie Shakespeare durch die bewusste Subversion petrarkischer Ideale und Metaphern eine neue, authentischere Form des Ausdrucks findet.
- Analyse der lyrischen Form, Metrik und rhetorischen Mittel
- Untersuchung des petrarkischen Liebesbegriffs und dessen Modifikation
- Vergleich zwischen Shakespeares Sonett 130 und Spensers Sonett 15
- Reflexion über Schönheitsideale und die Parodie literarischer Klischees
Auszug aus dem Buch
2.1 Analysis of the form
The ‘lyric persona’, which is not to be equated with the historical author, refers to the fictive speaker or the voice in the poem. The ‘lyric persona’, also called ‘lyric I’, can appear overtly or covertly. Whenever a fictive speaker appears overtly and is therefore clearly perceptible, present and more or less individualised, the term ‘explicit subjectivity’ is used. By contrast, ‘implicit subjectivity’ describes a lyric persona that does not appear overtly (Nünning 53f.). In Sonnet 130, the ‘lyric persona’ appears overtly, the speaker is clearly perceptible since it refers repetitively to him- or herself in the first person singular “I” (e.g. ll. 5, 6, 13). Furthermore, the deictic expression “my” is used several times (e.g. ll. 1, 13). The occurrence of explicit subjectivity has the effect that the ‘lyric I’ is able to communicate and self-express his or her thoughts and feelings.
Similar to the concept of the ‘lyric persona’, a distinction has to be made between the real reader and the fictive addressee of a poem. The fictive addressee is called the ‘lyric thou’ and it can also appear explicitly or implicitly (Nünning 54). In Shakespeare’s example, an overt ‘lyric thou’ does not occur. There is no occurrence of forms of address or personal pronouns referring to the second person singular or plural.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Introduction: Dieses Kapitel führt in die Tradition der englischen Liebessonette ein, stellt Petrarch als einflussreiche Figur vor und definiert die Forschungsfrage bezüglich der Abweichung Shakespeares von diesen Konventionen.
2. Analysis of Sonnet 130: Hier erfolgt eine detaillierte Untersuchung der formalen Struktur, rhetorischen Mittel sowie der inhaltlichen Ebene, wobei der Kontrast zum traditionellen Schönheitsideal herausgearbeitet wird.
3. Conclusion: Das Fazit fasst zusammen, dass Shakespeare durch die Parodie tradierter Metaphern ein neues Verständnis von Liebe vermittelt, das über oberflächliche Idealisierungen hinausgeht.
Schlüsselwörter
Shakespeare, Sonett 130, Liebessonett, Petrarch, Lyrisches Ich, Rhetorische Mittel, Metaphorik, Formanalyse, Liebesbegriff, Schönheitsideal, Parodie, Literarische Tradition, Elizabethanische Literatur, Literaturwissenschaft.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit?
Die Arbeit analysiert William Shakespeares Sonett 130 im Kontext der literarischen Tradition des englischen Liebessonnets und dessen Abgrenzung zu petrarkischen Konventionen.
Was sind die zentralen Themenfelder der Untersuchung?
Die zentralen Themen umfassen die formale Analyse der Lyrik, die Dekonstruktion traditioneller Schönheitsideale durch den Autor sowie die Untersuchung von Parodie und rhetorischer Bildsprache.
Welches primäre Ziel verfolgt die Arbeit?
Ziel der Arbeit ist es aufzuzeigen, wie Shakespeare durch die bewusste Verwendung und gleichzeitige Umkehrung traditioneller Metaphern eine eigenständige und authentischere Aussage über Liebe und menschliche Wahrnehmung trifft.
Welche wissenschaftlichen Methoden werden angewandt?
Es erfolgt eine strukturierte textanalytische Untersuchung, die formale Aspekte wie Metrik und Reimschema sowie literaturwissenschaftliche Kategorien der Subjektivität und Bildlichkeit (Metaphern/Gleichnisse) einbezieht.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in eine formale Analyse (lyrisches Ich, Reimschema) und eine inhaltliche Analyse, welche die Darstellung der Geliebten und den Vergleich mit klassischen Modellen wie dem von Edmund Spenser thematisiert.
Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit wird maßgeblich durch Begriffe wie Shakespeares Sonett 130, Petrarchismus, Parodie, rhetorische Stilmittel und die Analyse der 'lyric persona' geprägt.
Wie unterscheidet Shakespeare in Sonett 130 das Bild seiner Geliebten von der typischen 'Sonnet Lady'?
Im Gegensatz zur idealisierten, göttlichen und makellosen 'Sonnet Lady' beschreibt Shakespeare seine Geliebte mit alltäglichen, teils kritischen Attributen, wodurch er die übersteigerten Vergleiche der traditionellen Lyrik parodiert.
Welche Bedeutung misst der Autor dem heroischen Couplet am Ende des Sonetts bei?
Das abschließende Paarvers-Couplet dient als zentrale Botschaft des Gedichts, in dem Shakespeare unterstreicht, dass wahre Liebe keine unrealistischen Vergleiche mit der Natur benötigt, um besonders zu sein.
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- Anonym (Autor), 2017, An Analysis of Shakespeare's Sonnet 130. The concept of love and beauty, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/372431
