Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit der Erörterung des von Heike Sahm in ihrem Aufsatz zum Themenkomplex „Gold im Nibelungenlied“ geprägten Motivs der goldgeschmückten Frau, unter besonderer Berücksichtigung des Gegenstandes Gold, welchem im Mittelalter ein insgesamt hoher Stellenwert zukommt.
Da das Gold zumeist dem ästhetischen Bereich zugeordnet wird, erfolgt zu Beginn der Arbeit eine Vorstellung grundlegender Körper- und Kleiderbeschreibungen in der Epik um 1200, wobei besonderes Augenmerk auf die Schönheitsdarstellung der edlen Dame in der hochmittelalterlichen Literatur gerichtet wird.
Im weiteren Verlauf geht es zunächst darum, die Golddeskriptionen vor dem Hintergrund der auf Visualität und Materialität ausgelegten Literatur des Hochmittelalters in ihren wesentlichen Grundzügen zu skizzieren und die über den rein ästhetischen, dekorativen Effekt hinausgehende Semantik des Goldes zu erschließen. Zu zeigen gilt es in diesem Zusammenhang, dass Gold und dessen Glanz auch dezidiert als Instrument der Identitätskonstruktion verwendet werden können. Ein weiteres Unterkapitel widmet sich der Darstellung der wehrhaften, geradezu heroischen Dame in der epischen Literatur, um im Folgenden das der Heldenepik zugehörige anonym überlieferte „Nibelungenlied“ auf die Bedeutung des Phänomens weiblichen Goldglanzes, wie auch auf die jeweilige Goldsymbolik, hin zu untersuchen. Wesentliche Bedeutung kommt in diesem Zusammenhang der dem Goldenen impliziten Zeichenfunktion zu, über die der weiblichen Figur und somit ihrer körperlichen Schönheit eine eigene Semantik zugeschrieben wird.
Ziel dieser Arbeit ist es, die Detaillierung höfischen Lebens im Kontext der Verhandlung von Herrschaft näher zu erörtern und die entsprechend literarische Aufarbeitung der dieser Analyse vorangestellten theoretischen Erläuterungen zu mittelalterlichen Vorstellungen von Schönheit und Ästhetik im „Nibelungenlied“ anhand der Brünhild-Figur zu erfassen. Dabei sollen die theoretischen Erörterungen zwar als Grundlage der Textlektüre dienen, aber durch die Analyse nicht bloß bestätigt oder zurückgewiesen werden. Vielmehr gilt es, neue Dimensionen aufzuzeigen, die in dem Heldenepos durch die literarische Illustration der Frauenschönheit beschrieben werden. Dazu sind auch der Deutungskontext und das ambivalente Bedeutungsspektrum des Goldes näher zu betrachten.
Auf einen Blick
- Note: 1,0
- Analyse anhand der Nibelungenlied-Ausgabe nach Handschrift B
- 30 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1 Einleitung
2 Die goldene Dingkultur im „Nibelungenlied“
2.1 Zum Verhältnis von Goldbesitz und Herrschaft im „Nibelungenlied“
2.2 Höfische Körpersemiotik: Die Autorität der Äußerlichkeiten
3 Geläufige Darstellungskonventionen für weibliche Figuren in der mittelalterlichen Literatur
3.1 Zum Topos der idealen Frauenschönheit: Die literarische Inszenierung von Körper und Kleid
3.2 Semantiken und Funktionen des Glanzes in der Konzeption schöner Frauenkörper
3.3 „Die Dame als Ritter“: ,Der Gürtel‘
4 Die goldgeschmückte Frau im „Nibelungenlied“
4.1 Brünhild ‒ Die Goldschmuck tragende Herrscherin
4.2 Der fatale Glanz ‒ Brünhilds Stärke und Kampffähigkeit
5 Schluss
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht anhand der Brünhild-Figur im „Nibelungenlied“, welche Bedeutungen Gold, Schmuck und Glanz in der Darstellung weiblicher Schönheit und Herrschaft annehmen. Sie fragt, wie die Beschreibung von Körper, Kleidung und Kampfausrüstung mit mittelalterlichen Schönheitsvorstellungen und der Inszenierung weiblicher Macht zusammenhängt.
- Goldbesitz und höfische Herrschaftsrepräsentation
- Kleidung und Körper als Zeichen sozialer Identität
- Weibliche Schönheitsideale und Glanzmetaphorik
- Die Symbolik des Gürtels und die Figur der kämpfenden Frau
- Brünhilds Schönheit, Rüstung und Kampffähigkeit
Auszug aus dem Buch
„Die Dame als Ritter“: ,Der Gürtel‘
Dass der Status der Dame am mit Gold betriebenen Schmuckaufwand, am Edelsteinbesatz sowie an den wertvollen Stoffen abzulesen ist, haben die Ausführungen zum Aspekt körperlicher Schönheit, wie auch zur glanzvollen Präsentation der feudalen Macht gezeigt. Die Frage, die sich nun aber insbesondere aus den Darlegungen zum heroischen, glanzvollen Adelskörper ergibt, ist, welche Funktion die literarische Darstellung einer heldenhaften Frau erfüllt, da im Hinblick auf die Erläuterung des heroischen Glanzes vor dem Hintergrund der Konzeption der Brünhild-Figur ein erster Hinweis auf die Verknüpfung männlicher Verhaltensweisen und Eigenschaften mit Frauenfiguren gegeben ist.
Mit Rücksicht auf eine männlich dominierte Gesellschaft ist ferner davon auszugehen, dass die Inszenierung eines heldischen Frauenkörpers eine bestimmte Funktion für Männer erfüllt. Ein konstitutives Herrschaftselement, welches im Rahmen dieser Überlegungen eng mit der Darstellung einer heldischen Dame im Kontext der Herrschaftsthematik verknüpft zu sein scheint, ist schließlich der Gürtel, in welchem sich die Vorstellung, so Claudia Schopphoff, vom „Sitz der Macht, der Autorität, als Statussymbol ‒ kurzum als Symbol herrscherlicher Potenz“ finde. Demnach spiegelt das Tragen des Gürtels zunächst einmal die soziale Funktion der Mode wider, die privilegierte Position nach außen abzugrenzen und den Status seines Trägers zu dokumentieren, woraus hervorgeht, dass es sich bei dem Gürtel um „einen kostbaren, allgemein höchst geschätzten Gegenstand“ handle. Wie wichtig der Gürtel als Bestandteil der Kleidung ist, lässt sich vor allem daran ersehen, dass dieser von Männern wie von Frauen gleichermaßen getragen werde, so Kraß, wobei der Gürtel dennoch „als Zeichen von Männlichkeit“ gelte, „insofern er den, der ihn trage, „zum unbesiegbaren Ritter“ mache. Aufgrund des von Kraß postulierten gleichnamigen Begehrens des Gürtels durch die Dame, bleibt jedoch angesichts der diesem Objekt zugeschriebenen übernatürlichen Kraft zu überlegen, welche Funktion der Gürtel in der Darstellung der mannhaften Frau letztlich zu erfüllen vermag. Ulrich Marzolph weist in diesem Kontext darauf hin, dass der Gürtel die Keuschheit der Frau beschütze und so „die der Unberührtheit innewohnende Kraft“ erhalte. Insofern scheint der Gürtel weniger ein dekoratives Accessoire und wertvolles Schmuckelement der Dame zu sein, als dieser vielmehr ein Projektionselement magischer Eigenschaften darstellt, zu denen vornehmlich die übermenschliche Kraft gehört, während der Gürtel zugleich den Sitz der weiblichen Keuschheit verkörpert.
Zusammenfassung der Kapitel
1 Einleitung: Die Einleitung stellt das Motiv der goldgeschmückten Frau und die Frage nach der Bedeutung von Gold und Glanz für die Darstellung Brünhilds vor.
2 Die goldene Dingkultur im „Nibelungenlied“: Das Kapitel erläutert Gold als Zeichen von Herrschaft und betrachtet höfische Kleidung und Körper als Träger sozialer Bedeutung.
3 Geläufige Darstellungskonventionen für weibliche Figuren in der mittelalterlichen Literatur: Im Mittelpunkt stehen weibliche Schönheitsideale, die Bedeutung des Glanzes und die Symbolik des Gürtels im Zusammenhang mit der kämpfenden Dame.
4 Die goldgeschmückte Frau im „Nibelungenlied“: An ausgewählten Textstellen analysiert die Autorin Brünhilds Erscheinung, ihre kostbare Ausrüstung und das Verhältnis zwischen Schönheit und Kampfkraft.
5 Schluss: Der Schluss bündelt die Deutung der Gold- und Glanzdarstellung und erörtert ihre Bedeutung für das höfische Herrschafts- und Schönheitsideal.
Schlüsselwörter
Nibelungenlied, Brünhild, Goldsymbolik, Glanz, Herrschaft, höfische Kultur, Frauenschönheit, Körpersemiotik, Kleiderbeschreibung, Geschlechterrollen, Kampffähigkeit, Gürtel
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit untersucht die Darstellung der goldgeschmückten Frau im „Nibelungenlied“ und konzentriert sich dabei auf die Figur Brünhild.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Behandelt werden Gold und Herrschaft, höfische Körper- und Kleiderdarstellungen, weibliche Schönheit, Glanz sowie die Inszenierung einer kämpfenden Frau.
Welches Ziel verfolgt die Untersuchung?
Sie fragt, wie Gold und Glanz Brünhilds Schönheit und Herrschaftsstellung gestalten und welche Spannungen sich dabei im Verhältnis zum höfischen Ideal ergeben.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Autorin verbindet eine literaturwissenschaftliche Analyse ausgewählter Textstellen mit theoretischen Überlegungen zur Goldsymbolik, Körpersemiotik und höfischen Ästhetik.
Was behandelt der Hauptteil?
Der Hauptteil erläutert zunächst die Bedeutung von Gold, Kleidung und Glanz und analysiert anschließend Brünhilds Erscheinung und Kampfausrüstung im „Nibelungenlied“.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören Goldsymbolik, Herrschaft, Brünhild, Körpersemiotik, Frauenschönheit, Glanz und Kampffähigkeit.
Welche Rolle spielt Kleidung für die Darstellung höfischer Identität?
Kleidung wird als sichtbares Zeichen betrachtet, das sozialen Rang, Reichtum und den Anspruch auf Herrschaft ausdrücken kann.
Warum ist der Gürtel für die Untersuchung wichtig?
Die Arbeit betrachtet den Gürtel als mehrdeutiges Zeichen von Status und Herrschaft sowie im Zusammenhang mit weiblicher Kraft und Keuschheit.
Wie wird Brünhilds Kampfausrüstung untersucht?
Die Analyse richtet sich auf die Darstellung ihrer kostbaren Materialien und ihres Glanzes sowie auf deren Verhältnis zu Brünhilds Stärke und Herrschaftsanspruch.
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- Fabiana Piacentini (Author), 2015, Die goldgeschmückte Frau im "Nibelungenlied", Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/373446
