Die Amor und Psyche Gruppe Antonio Canovas gilt als eine seiner populärsten Skulpturen. In der vorliegenden Arbeit sollen Anmut und Schönheit im Werk des Künstlers anhand dieser Gruppe erläutert werden. Zuerst wird jedoch kurz die Geschichte der Skulptur vorgestellt, sowie Fragen zum Auftraggeber und zum letztendlichen Aufstellungsort im Louvre beantwortet werden. Im Anschluss an die Beschreibung der Figurengruppe wird der antike Mythos thematisiert. Zur gesamtheitlichen Betrachtung ist es außerdem notwendig sich mit den erhaltenen Entwürfen und Modellen auseinander zu setzten, da diese innerhalb des Werkprozesses Canovas einen außergewöhnlich hohen Stellenwert einnahmen.
Einen weiteren Hauptaspekt im Gesamtwerk des Bildhauers Canova stellt die Frage nach der Ansichtigkeit seiner Skulpturen dar. Diesem Problem widmet sich ausführlich Jan Woratschek, der in seiner Veröffentlichung die mythologischen Skulpturen bezüglich dieses Themas untersucht.
All diese Betrachtungen führen zum letzten und wichtigsten Punkt der Arbeit. Den äußerst subjektiven Begriffen „Anmut“ und „Schönheit“ wird sich hierbei auf zwei Wegen genähert. Zum einen über die zeitgenössischen Reaktionen auf Canovas Arbeiten und zum anderen über die Leitsätze der allgemeinen Kunsttheorie um 1800. Es stellt sich allerdings die Frage, ob eine objektive Bewertung der Schönheit bei der Amor und Psyche Gruppe überhaupt möglich ist.
Inhaltsverzeichnis
Einleitung
1.0 Amor und Psyche
1.1 Die Geschichte der Skulptur
1.2 Beschreibung und Mythos
1.3 Entwürfe und Modelle
1.4 Das Problem der Ansichtigkeit bei Skulpturen
1.4.1 Verschiedene Ansichten, verschiedene Interpretationen. Eine Studie von Jan Woratschek
2.0 Worin liegt die Schönheit bei Canovas Skulpturen?
Resümee
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht das Werk "Amor und Psyche" von Antonio Canova, um die ästhetischen Begriffe "Anmut" und "Schönheit" im Kontext des Künstlers und der Kunsttheorie um 1800 zu beleuchten. Dabei wird insbesondere der Frage nachgegangen, wie Canova das Problem der Ansichtigkeit bei seinen Skulpturen löste und ob eine objektive Bewertung ihrer Schönheit möglich ist.
- Entstehungshistorie und Mythos der Skulpturengruppe "Amor und Psyche"
- Analyse des künstlerischen Herstellungsprozesses (Zeichnung, Bozzetti, Modell, Marmorausführung)
- Untersuchung des Konzepts der "Ansichtigkeit" und Mehransichtigkeit bei Canovas Werken
- Diskussion subjektiver Schönheitsbegriffe anhand zeitgenössischer Rezeption
- Vergleich zwischen klassizistischem Idealismus und Naturwahrheit bei Canova und Schadow
Auszug aus dem Buch
1.2 Beschreibung und Mythos
Die in der Skulpturensammlung des Louvre ausgestellte Amor und Psyche Gruppe misst 155cm in der Höhe, 168cm in der Breite und 101cm in der Tiefe. (Abbildung 1) Psyche liegt auf ihrer rechten Seite, mit leicht angewinkelten Beinen, auf einem felsartigen Untergrund über den ein Tuch drapiert ist. Von Amor gehalten legt sie ihren Kopf weit in den Nacken und bietet ihm ihren Mund zum Kuss an. Ihre Arme umfassen zärtlich den Kopf ihres Geliebten. Ihre Hüfte wird von einem feinen Tuch umspielt.
Amor nähert sich ihr aus der Tiefe. Er beugt sich nieder, um mit seinem rechten Arm Psyches Kopf zu stützen und sie zu sich zu heben. Seine linke Hand liegt zart auf ihrer rechten Brust. Auch er wendet ihr seinen Kopf zum Kuss zu, ihre Lippen berühren sich allerdings nicht. Im Rücken der Psyche liegt ein Gefäß und ein Liebespfeil Amors. Weitere dieser Pfeile befinden sich im Köcher, den er um seinen Oberkörper geschnallt bei sich trägt. (Abbildung 2)
Zusammenfassung der Kapitel
Einleitung: Einführung in die Thematik der Skulpturengruppe "Amor und Psyche", die Darlegung der Forschungsziele sowie der methodischen Herangehensweise an die ästhetischen Fragestellungen.
1.0 Amor und Psyche: Detaillierte Betrachtung der Figurengruppe, beginnend bei ihrer historischen Genese und ihrem mythologischen Hintergrund.
1.1 Die Geschichte der Skulptur: Darstellung des Auftrags, des ursprünglichen Verbleibs der Skulptur und ihrer wechselvollen Geschichte bis zur Aufnahme in die Sammlung des Louvre.
1.2 Beschreibung und Mythos: Analyse der materiellen Form der Skulptur und Verknüpfung der dargestellten Szene mit der literarischen Vorlage des Apuleius.
1.3 Entwürfe und Modelle: Untersuchung des vierphasigen Herstellungsprozesses Canovas von der ersten Skizze bis zur finalen Marmorausführung.
1.4 Das Problem der Ansichtigkeit bei Skulpturen: Auseinandersetzung mit der historischen Debatte zur Vielansichtigkeit und wie Canova durch Drehbarkeit auf dieses Problem reagierte.
1.4.1 Verschiedene Ansichten, verschiedene Interpretationen. Eine Studie von Jan Woratschek: Tiefgehende Analyse der drei zentralen Ansichten der Skulptur und deren Einfluss auf die Wahrnehmung des narrativen Inhalts.
2.0 Worin liegt die Schönheit bei Canovas Skulpturen?: Erörterung der subjektiven Begriffe "Anmut" und "Schönheit" durch zeitgenössische Zitate und kunsttheoretische Einordnungen im Klassizismus.
Resümee: Zusammenfassung der wichtigsten Ergebnisse zur ästhetischen Wirkung, zur Bedeutung der Oberflächenbehandlung sowie zur Individualität in Canovas Werken.
Schlüsselwörter
Antonio Canova, Amor und Psyche, Bildhauerkunst, Klassizismus, Schönheit, Anmut, Ansichtigkeit, Mehransichtigkeit, Mythos, Marmorskulptur, Kunsttheorie, 1800, Apuleius, Bozzetti, Ästhetik.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert die berühmte Skulpturengruppe "Amor und Psyche" von Antonio Canova und untersucht, wie der Künstler durch Formgebung und Oberflächenbehandlung Konzepte von Anmut und Schönheit zum Ausdruck brachte.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die Themen umfassen die Entstehungsgeschichte, den mythologischen Hintergrund, den künstlerischen Arbeitsprozess sowie die historische kunsttheoretische Debatte über die "Ansichtigkeit" von Skulpturen.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Ziel ist es, den ästhetischen Anspruch Canovas zu ergründen und die Frage zu beantworten, ob bei einem so subjektiven Begriff wie "Schönheit" eine objektive Bewertung seines Werkes möglich ist.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit kombiniert kunsthistorische Bildanalyse mit dem Studium zeitgenössischer Quellen, Biografien, kunsttheoretischer Schriften der Klassik und moderner Forschungsliteratur.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Untersuchung des Herstellungsprozesses, eine Analyse der Ansichtigkeit im Werk Canovas sowie eine philosophische Auseinandersetzung mit den Begriffen "Anmut" und "Schönheit".
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Antonio Canova, Klassizismus, Mehransichtigkeit, Skulptur, Schönheit, Ästhetik und Mythologie.
Warum ist die "Ansichtigkeit" für dieses Kunstwerk so entscheidend?
Canova hat die Skulptur intentional für eine Mehransichtigkeit konzipiert. Erst durch das Umschreiten des Objekts erschließt sich der vollständige narrative Inhalt der Metamorphose, den das Werk thematisiert.
Wie bewerteten Zeitgenossen wie Gustave Flaubert Canovas Arbeit?
Flaubert und andere Zeitgenossen zeigten sich fasziniert und begeistert von der sinnlichen Ausstrahlung, dem makellosen Marmor und der technischen Vollendung, die sie teilweise mit der Schönheit selbst gleichsetzten.
- Quote paper
- Patricia Weckauf (Author), 2005, Antonio Canova, Amor und Psyche, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/41175
