Bei dieser Arbeit handelt es sich insbesondere um den Einfluß der Yoruba-Religion auf die bildenden Künste. Alle hier durch Beispiele erwähnten Künstler - Schriftsteller, Musiker, Maler, Bildhauer u.v.a.m - verstehen sich als Initianten der Orisha, den im Yoruba-Pantheon zahlreich vertretenen Gottheiten. Dem griechischen Pantheon ähnlich, stehen auch hier jeder Gottheit spezielle Charaktereigenschaften und Fähigkeiten zur Seite, derer sich der Initiant annimmt. Diese Eigenschaften haben großen Einfluß auf Leben und Werk der Menschen, die sich in ihren Bund begeben haben und fließen entweder direkt in das Kunstwerk oder bestimmen das Milieu, in dem dieses erschaffen wird.
Der Aufsatz versucht den Einfluß der Orisha in der Kunst, an mehreren Beispielen verschiedener Künstler, aufzuzeigen, ohne jedoch von einer Stereotypisierung der jeweiligen Gottheiten und deren Initianten auszugehen, da die Orishas selbst einem Modernisierungsprozeß unterworfen sind und flexibel auf Veränderungen in der Um- und Lebenswelt ihrer Gläubigen reagieren können. Der Künstler geht somit undogmatisch mit seiner Religion um und kann sein Werk auf verschiedene Weisen darstellen und interpretieren.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Ethnogenese der Yoruba
3. Die Orisha
3.1. Einige Orisha
3.1.1. Obatala
3.1.2. Eshu
3.1.3. Ogun
3.1.4. Shango
3.1.5. Oshun
4. Fela Anikulapo Kuti
5. Taiwo Olaniyi -Twins Seven Seven
5.1. Der Maler Twins Seven Seven
5.2. Der Musiker Twins Seven Seven
6. New Sacred Art Group
6.1. Der Gründungsmythos Oshogbos
6.2. Die Entstehung der „New Sacred Art Group“ und ihre Mitglieder
6.3. Architektur von Tradition zu Moderne
7. Wole ( Akinwande Oluwole ) Soyinka
7.1. Der Einfluss Oguns auf Wole Soyinkas Arbeiten
8. Duro Ladipo
8.1. Die Tradition des Yoruba Theaters und seine Veränderung in der Kolonialzeit
8.2. Das Auftreten Shangos und sein Einfluss auf Duro Ladipos Werke
9. Zusammenfassung
Zielsetzung & Themen der Arbeit
Diese Arbeit untersucht den Einfluss der Yoruba-Religion auf die moderne Kunst Nigerias. Ziel ist es, aufzuzeigen, wie Künstler unterschiedlicher Disziplinen – von Musik und Literatur bis hin zu Malerei und Theater – ihre kulturellen Wurzeln trotz religiösem, politischem und wirtschaftlichem Druck bewahren und die Mythologie der Orishas in ihr Schaffen integrieren.
- Wiederbelebung der Yoruba-Kultur in der modernen afrikanischen Kunst
- Rolle der persönlichen Orisha-Beziehung für künstlerische Identität
- Widerstand gegen koloniale Mentalität und Fremdreligionen
- Darstellung der Yoruba-Mythologie in zeitgenössischen Werken
- Die "New Sacred Art Group" als Beispiel für gemeinschaftliche Traditionspflege
Auszug aus dem Buch
3. Die Orisha – Entstehung und Mythos
Dem Entstehungsmythos aller Orisha nach, sind sie alle Abkommen von dem Orisha, der von Eshu, seinem Sklaven, zertrümmert wurde. Diese Trickster-Figur stiess einen Felsen auf seinen Herrn und zerschmetterte ihn in viele kleine Teile, die in die ganze Welt verstreut wurden. Da es Eshu, der Yoruba Trickster, war, ist die Zerstörung ein göttlicher Plan gewesen, damit die geistige Kraft Orishas durch das ganze Universum dringt. Diese Kraft befindet sich in Felsen, Flüssen, Pflanzen, Tieren und Menschen und erscheint in unzähligen Formen und Verkleidungen. Die Yoruba sagen, sie haben 401 Orisha - eine unbegrenzte Zahl, da Gott unendlich ist und auch seine Erscheinungsformen keine Grenzen haben.
Jeder Orisha ist in sich ein komplexes und vielschichtiges Wesen, das in Form einer Naturkraft, einer historischen Persönlichkeit - den Erdgöttern, einem Tier, einer Pflanze, einem Mineral und einer Farbe auftreten kann. Jeder Mensch, der sich mit einem Orisha identifiziert, sieht die Angemessenheit dessen Person mit seiner eigenen. Nur mit einem Orisha kann er ein erfülltes Leben führen und seine entsprechenden Talente und Möglichkeiten voll ausschöpfen.
Die persönliche Charakter eines Orisha offenbart sich in vielen Mythen, vor allem aber in poetischen Beschwörungen - den Oriki. Diese Oriki sind kurze poetische Formeln. Mit ihnen beschwört, definiert, preist oder beschimpft man die entsprechenden Gottheiten. Sie können aber auch für sterbliche Personen wie: Könige, Bauern, Pflanzen oder Tiere gelten. Schon kurz nach der Geburt bekommt der Mensch seinen ersten Oriki und erwirbt, im Laufe seines Lebens, immer neue dazu ( Beier 1991:21 ).
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Diese Einleitung stellt die zentrale Forschungsfrage dar, wie die Yoruba-Religion die moderne nigerianische Kunst beeinflusst und als identitätsstiftendes Element gegen kulturelle Entfremdung wirkt.
2. Ethnogenese der Yoruba: Das Kapitel beleuchtet die historische Entstehung der Identität der Yoruba-Gruppe unter dem Einfluss von Linguisten, Missionierung und kolonialer Einteilung.
3. Die Orisha: Hier werden Ursprung, Wesen und Mythologie der Orisha-Gottheiten als zentrale Kraftquellen der Yoruba-Kultur definiert.
4. Fela Anikulapo Kuti: Diese Sektion analysiert den Musiker Fela Kuti und seine Nutzung des Afrobeat sowie seiner "Blackism"-Ideologie als politischen Widerstand.
5. Taiwo Olaniyi -Twins Seven Seven: Das Kapitel widmet sich dem Künstler Twins Seven Seven und seinem Ansatz, traditionelle Mythen durch eine individuelle, bildnerische Phantasie zu interpretieren.
6. New Sacred Art Group: Hier wird die von Susanne Wenger initiierte Gruppe beschrieben, die durch die Erhaltung des heiligen Hains in Oshogbo versucht, die Spiritualität der Yoruba wiederzubeleben.
7. Wole ( Akinwande Oluwole ) Soyinka: Der Autor Wole Soyinka wird als Künstler vorgestellt, der Ogun als persönliches Vorbild nutzt, um die Grenzen zwischen Tradition und Moderne in seiner Literatur zu überbrücken.
8. Duro Ladipo: Diese Sektion behandelt den Theaterkünstler Duro Ladipo und seine Bedeutung für die Transformation traditioneller Yoruba-Geschichte in moderne, spirituell aufgeladene Theaterstücke.
9. Zusammenfassung: Der Schlussteil fasst zusammen, wie trotz unterschiedlicher künstlerischer Ansätze alle betrachteten Künstler die Rückbesinnung auf die Orisha-Mythologie als Mittel zur kulturellen Selbstbehauptung nutzen.
Schlüsselwörter
Yoruba, Nigeria, Orisha, Kunst, Religion, Mythologie, Fela Kuti, Twins Seven Seven, New Sacred Art Group, Susanne Wenger, Wole Soyinka, Duro Ladipo, Tradition, Moderne, Identität
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit untersucht den Einfluss der Yoruba-Religion und ihrer Mythologie auf das Werk bedeutender nigerianischer Künstler verschiedener Disziplinen im 20. Jahrhundert.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Die zentralen Themen sind das Spannungsfeld zwischen kultureller Identität und kolonialem Erbe, die Rolle der Orisha-Gottheiten als schöpferische Inspirationsquelle sowie der Prozess der künstlerischen Rückbesinnung auf afrikanische Wurzeln.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Ziel ist es aufzuzeigen, wie zeitgenössische Künstler die Yoruba-Traditionen in die Moderne überführen und die Religion als undogmatisches, lebendiges System zur künstlerischen Selbstverwirklichung nutzen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit nutzt eine kultur- und religionswissenschaftliche Perspektive, kombiniert mit biografischen Analysen der gewählten Künstler und einer Untersuchung ihrer jeweiligen Werke vor dem Hintergrund der Yoruba-Mythologie.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil analysiert konkrete Fallbeispiele: den Musiker Fela Kuti, den Maler Twins Seven Seven, die "New Sacred Art Group" um Susanne Wenger sowie die Schriftsteller und Theatermacher Wole Soyinka und Duro Ladipo.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit lässt sich am besten durch Begriffe wie Yoruba-Kultur, Orisha, zeitgenössische Kunst, religiöser Widerstand und kulturelle Identität beschreiben.
Wie unterscheidet sich die "New Sacred Art Group" von traditionellen Yoruba-Künstlern?
Im Gegensatz zur statischen und schlichten traditionellen Architektur sind die Arbeiten der Gruppe, insbesondere durch Susanne Wenger, durch eine dramatische, expressionistische Formensprache geprägt, die jedoch dieselben religiösen Funktionen erfüllt.
Warum spielt die Gottheit Ogun eine so zentrale Rolle für Wole Soyinka?
Ogun symbolisiert für Soyinka die schöpferische Zerstörungskraft und den Pioniergeist, weshalb er ihn als "Ogun-Typ" als Vorbild für seine Protagonisten und seine eigene Rolle als Künstler und Interpret der Tradition wählt.
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- Thorsten Doß (Author), 2002, Einfluß der Religion auf die Kunst Nigerias, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/41420
