„Bosch“ ist eine US-amerikanische Krimiserie von Amazon und Fabrik Entertainment aus dem Jahr 2014. Die erste Staffel basiert auf dem Harry-Bosch-Roman von Michael Connelly „City of Bones“ aus dem Jahr 2002. Neben Connelly als Produzenten der Serie, zeichnet sich Eric Overmyer als Executive Producer verantwortlich, der auch schon „Treme“, „The Affair“ und „Boardwalk Empire“ mitgestaltete.
Zunächst wurde im Februar 2014 eine Pilotfolge auf Amazon Instant Video veröffentlicht. Für die Entscheidung zur weiterführenden Produktion ließ Amazon seine Zuschauer die Serie bewerten. Nach dem überwiegend positiven Feedback wurden neun weitere Folgen der zehnteiligen ersten Staffel ein Jahr später veröffentlicht. In Deutschland ist die Serie seit dem 26. Juni 2015 auf Amazon Instant Video als Stream verfügbar.
„Bosch“ bietet einen interessanten dramaturgischen Aufbau und eine sehr ansprechende Bildästhetik, die im Folgenden analysiert werden. Abschließend werden meine persönlichen Eindrücke und Kritik geschildert.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Dramaturgische Analyse
2.1.Charakterzeichnung
2.2. Ziele und Konflikte
2.3. Struktureller Aufbau
3. Filmästhetische Analyse
4. Resümee
Zielsetzung & Themen
Der Essay analysiert die narrative Struktur und die filmästhetischen Mittel der Krimiserie "Bosch" unter Berücksichtigung der Merkmale moderner Qualitätsserien. Dabei wird untersucht, wie die Serie durch komplexe Handlungsstränge, eine differenzierte Charakterzeichnung und eine bewusste visuelle Gestaltung den Zuschauer zur aktiven Partizipation anregt.
- Dramaturgische Analyse der Charakterentwicklung und Konfliktpotenziale
- Struktureller Aufbau und Erzählweise der Serie
- Filmästhetische Gestaltung durch Farbkorrekturen und Lichtsetzung
- Einsatz von Parallelmontagen und anachronistischen Erzähltechniken
- Identifikation der Serie als Repräsentant des Quality-TV
Auszug aus dem Buch
2. Dramaturgische Analyse
„Bosch“ erfüllt mit seiner Narrationsstruktur und der Komplexität der Geschichte die Klassifikation der sogenannten Qualitätsserien. Diese zeichnen sich vor besonders durch ein hohes „Production-Value“, multiple Handlungsstränge und eine differenzierte Darstellung von gut und böse aus. Connely’s Erzählung schwankt dabei ausgesprochen ausgewogen zwischen einer dramatischen und epischen Struktur und schafft so einen Mix aus Spannung und Glaubwürdigkeit.
Hervorzuheben ist auch die kreative Kontextuierung von intertextuellen Verknüpfungen, wie die Fabelgestalt Reineke Fuchs oder die Deutung der Eule durch Hieronymus Bosch.
Weiterhin ist die Serie eine fiktive Geschichte, welche den Arbeitsalltag von Mordermittlern realistisch abbildet. Während es in den konventionellen Krimi-Drehbüchern gängig ist, dass sich der Zuschauer auf einen Mordfall konzentrieren soll, überschneiden sich in „Bosch“ die Ereignisse verschiedener Fälle. Daher wird der Zuschauer stets aufgefordert, die multiplen Handlungsstränge parallel nachzuvollziehen.
Zweifelsohne sind einige Methoden die Bosch anwendet um die Fälle zu lösen strittig. Oft stehen dahinter zwar moralisch vertretbare Entscheidungen, jedoch stehen diese nicht selten im Konflikt mit dem Gesetz. Die Serie versucht hier tief in die Entscheidungsprozesse der Ermittler einzugehen und stellt neben Erfolgen auch Fehlentscheidungen sowie die daraus resultierenden Konsequenzen dar. Der abgebildete Realismus wirkt daher sehr authentisch und lässt somit auch ein erhöhtes Maß an Menschlichkeit zu.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung gibt einen Überblick über die Entstehungsgeschichte der Serie "Bosch", ihre literarische Vorlage und die Veröffentlichung auf Amazon Instant Video.
2. Dramaturgische Analyse: In diesem Kapitel werden die komplexe Erzählstruktur, die Charakterzeichnung des Protagonisten und Antagonisten sowie die verschiedenen internen und externen Konflikte detailliert beleuchtet.
3. Filmästhetische Analyse: Dieses Kapitel widmet sich der visuellen Umsetzung der Serie, insbesondere der Farbgestaltung, dem Lichteinsatz sowie den narrativen Techniken wie der operationalen Ästhetik.
4. Resümee: Das Resümee fasst die Ergebnisse der Analyse zusammen und würdigt "Bosch" als eine dramaturgisch anspruchsvolle und unterhaltende Krimiserie.
Schlüsselwörter
Bosch, Krimiserie, Dramaturgie, Filmästhetik, Quality-TV, Narrationsstruktur, Charakterzeichnung, Mordermittler, Erzählweise, Parallelmontagen, Handlungsstränge, Harry Bosch, Amazon Studios, Serienanalyse, Konfliktpotenzial.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in diesem Essay primär?
Der Essay befasst sich mit einer tiefgehenden dramaturgischen und ästhetischen Untersuchung der US-Krimiserie "Bosch" aus dem Jahr 2014.
Welche zentralen Themenfelder werden bearbeitet?
Die Arbeit fokussiert sich auf die Narrationsstruktur, die Charakterentwicklung des Protagonisten Harry Bosch und dessen Gegenspielers, sowie die filmästhetische Umsetzung der Serie.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, aufzuzeigen, wie "Bosch" durch seine komplexe Gestaltung und den hohen Realitätsanspruch die Kriterien einer modernen Qualitätsserie erfüllt und den Zuschauer aktiv in den Erzählprozess einbindet.
Welche wissenschaftlichen Methoden werden angewandt?
Der Autor nutzt eine strukturierte dramaturgische Analyse sowie eine filmästhetische Untersuchung basierend auf Fachliteratur zu Seriendramaturgie und Filmtheorie.
Was steht im Hauptteil der Arbeit im Fokus?
Im Hauptteil werden neben dem Aufbau der Charaktere und Konflikte insbesondere die spezifischen Erzählmechanismen und die visuelle Gestaltung (Farben, Licht) analysiert.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren das Werk?
Die Arbeit wird maßgeblich durch Begriffe wie Quality-TV, Dramaturgie, Narrationsstruktur, Realismus und filmische Ästhetik charakterisiert.
Inwiefern beeinflusst die Kindheit von Harry Bosch seine Ermittlungsmethoden?
Seine Vergangenheit als Heimkind und Soldat prägt sein unkonventionelles Vorgehen und seine distanzierte Haltung gegenüber Autoritäten, was zu Konflikten mit dem LAPD führt.
Warum wird die Serie als "Quality-TV" eingestuft?
Aufgrund ihres hohen Production-Values, der multiplen, verschachtelten Handlungsstränge und der tiefgründigen, moralisch ambivalenten Charakterdarstellungen.
Welche Rolle spielt die visuelle Kontrastgestaltung in der Serie?
Die Serie nutzt bewusst warme Farben bei Tag und kalte Blautöne in der Nacht, um die Atmosphäre von Los Angeles und die Diskrepanz zwischen dem Alltag und den nächtlichen Verbrechen zu unterstreichen.
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- Maurice Kissner (Author), 2017, Dramaturgie und Filmästhetik der Krimiserie "Bosch", Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/427040
