Sacrificio y violencia en "Duelo", de Francisco Toledo

Résumé ou Introduction

Cuando alguien pierde a un ser querido sufre una fuerte conmoción y su primera reacción es la negación del hecho. No es fácil aceptar la pérdida de un afecto irrecuperable, sólo se logra tras un recurso de sanación psíquica, es decir, después de un proceso de duelo durante el cual se asume, poco a poco, la fatalidad. Hace más de una década que la barbarie se ha desatado en México, cobrando miles de vidas y causando pérdidas afectivas a otros miles que entran en estos procesos de duelo.

Con la exposición Duelo, Francisco Toledo elabora este proceso para curarse de las heridas que le producen los miles de muertos y desaparecidos de los años recientes en México, entre ellos, los 43 estudiantes de la normal rural de Ayotzinapa. La muestra se compone con un centenar de piezas en cerámica de alta temperatura que refieren, sin concesiones, la bestialidad de los verdugos al sacrificar a sus víctimas. Mediante una estética de lo feo y lo siniestro, el artista revela el lado oscuro del mundo dominado por la pulsión destructiva y su apetito sanguinario; su arte nos confronta con la injusticia social, que es la causa principal de esta barbarie.

A lo largo de su carrera, Toledo ha desarrollado una obra plástica vital, con formas simbólicas que refieren la ambivalencia entre las pulsiones eróticas y las destructivas. Pero en esta exposición, el artista entierra a Eros y destaca la pulsión de muerte que impera en nuestro país. Para explicar esto, utilizo las teorías de la libido y del sacrificio, pues constituyen una base sólida para entender el predominio de la destructividad y la violencia en ciertos momentos del devenir civilizatorio.