Von ihrer Entstehung am Anfang der Filmgeschichte, bis hin zu ihrer Nutzung von heutigen Regisseuren, wird die Parallelmontage unter dem Aspekt der Wechselwirkung zwischen ihrem Einsatz und der Zuschauerrezeption differenziert analysiert.
Auf den folgenden Seiten werde ich mich damit auseinandersetzen, wie die Parallelmontage die Filmkunst im Lauf der Filmgeschichte geprägt hat, aber auch, inwiefern die Sehgewohnheiten der Menschen und die immer stärker werdende Sensationslust Regisseure dazu treibt, immer weiter mit der Parallelmontage zu experimentieren.
Meine Forschungsfrage dabei lautet: Inwiefern bereichert die Parallelmontage die filmische Erzählung und wie hat sie sich nach über 100 Jahren verändert?
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Die Entstehung der Parallelmontage
2.1 Die Parallelmontage / frühe Montageansätze
2.2 Edwin Stratton Porter
2.3 David Wark Griffith
2.4 Neue filmische Perspektiven durch die Parallelmontage
3. Die heutige Nutzung und der Wandel der Parallelmontage
3.1 Überblick
3.2 Christopher Nolan
3.2.1 Sequenzanalyse Inception
3.3 Denis Villeneuve
3.3.1 Sequenzanalyse Arrival
4. Fazit
5. Filmographie
6. Literaturverzeichnis
7. Elektronische Publikationen
8. Abbildungsverzeichnis
Zielsetzung und Forschungsfragen
Die vorliegende Arbeit untersucht die historische Entwicklung und die gegenwärtige Anwendung der Parallelmontage als zentrales Gestaltungselement der Filmkunst. Dabei steht die Wechselwirkung zwischen dieser spezifischen Schnitttechnik und der Rezeption durch das Publikum im Vordergrund, um aufzuzeigen, wie durch Montage Spannung und emotionale Anteilnahme erzeugt werden.
- Historische Genese der Parallelmontage bei Pionieren wie Porter und Griffith
- Analyse der narrativen Funktion von Parallelmontagen in zeitgenössischen Filmen
- Untersuchung der psychologischen Wirkung von Schnittsequenzen auf den Zuschauer
- Reflektion über den Wandel der Sehgewohnheiten im postklassischen Kino
Auszug aus dem Buch
Die Entstehung der Parallelmontage
Durch die alternierende Montage, das cross-cutting, wird dem Bedürfnis nach Abwechslung und Wiederholung gleichermaßen entsprochen. Die abstrahierte Grundstruktur dieses „kreuzweisen“ Hin- und Herschneidens kann mit der Folge A1/B1/A2/B2/A3/B3 … An/Bn beschrieben werden (Beller 2005: 23).
Bei der Parallelmontage werden also zwei oder mehr Handlungsstränge durch den Schnitt miteinander verbunden. Wichtig ist dabei jedoch, dass nicht jeder einzelne Schnitt zwischen den Handlungssträngen wechseln muss, so wie es Beller mit seiner Folge A1/B1/A2/B2/A3/B3 … An/Bn beschreibt. Es ist ebenso möglich, dass beispielsweise fünf Einstellungen von Handlungsstrang A gezeigt werden, ehe der sechste Schnitt zu Handlungsstrang B führt. In diesem Fall handelt es sich ebenfalls noch um cross-cutting. Der Unterschied zwischen der Technik des cross-cutting und der Parallelmontage liegt darin, dass die Ereignisse, die bei einer Parallelmontage zusammengeführt werden, nicht chronologisch oder gleichzeitig geschehen müssen. Ein Beispiel dafür liefert der sowjetische Regisseur Sergei Eisenstein. Er benutzte die Parallelmontage, um in seinem Film Streik die Parallelität zwischen der Niederschlagung eines Arbeiterstreiks durch die zaristische Kavallerie und dem Abschlachten eines Rindes zu verdeutlichen (vgl. Möller in Beller 2005: 23). Eisenstein selbst nannte diese Form der Montage intellektuelle Montage, da der Zuschauer die unterschiedlichen Bilder im Kopf selbst verbinden müsse, um ihre Bedeutung zu verstehen. Dadurch sollte das Publikum zum Nachdenken angeregt werden (vgl. Reisz & Millar 1988: 27).
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Einführung in die Thematik der Parallelmontage anhand einer Analyse der Spannungserzeugung im Film The Silence of the Lambs.
2. Die Entstehung der Parallelmontage: Untersuchung der historischen Wurzeln und Entwicklung der Montagetechnik durch Filmpioniere wie Edwin Stratton Porter und David Wark Griffith.
3. Die heutige Nutzung und der Wandel der Parallelmontage: Analyse moderner Anwendungsformen der Parallelmontage in Filmen von Christopher Nolan und Denis Villeneuve.
4. Fazit: Zusammenfassende Betrachtung der Bedeutung der Parallelmontage für die Etablierung des Films als eigenständige Kunstform.
5. Filmographie: Auflistung der im Rahmen der Arbeit analysierten und zitierten Filme.
6. Literaturverzeichnis: Verzeichnis der verwendeten wissenschaftlichen Quellen.
7. Elektronische Publikationen: Nachweis der verwendeten Internetquellen.
8. Abbildungsverzeichnis: Auflistung aller im Text verwendeten Screenshots und Abbildungen.
Schlüsselwörter
Parallelmontage, Filmmontage, Cross-Cutting, Filmgeschichte, David Wark Griffith, Edwin Stratton Porter, Zuschauerrezeption, Inception, Arrival, Last-Minute-Rescue, Narration, Schnitttechnik, Suspense, Filmtheorie, Postklassische Erzählweise.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert die Parallelmontage als eine der wichtigsten Schnitttechniken der Filmgeschichte und untersucht deren Einfluss auf die filmische Narration und die Zuschauerrezeption.
Was sind die zentralen Themenfelder der Untersuchung?
Die Schwerpunkte liegen auf der historischen Entwicklung der Montage, der psychologischen Wirkung von parallelen Handlungssträngen sowie der Analyse moderner filmischer Experimente mit Zeit und Raum.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Die Arbeit fragt danach, inwiefern die Parallelmontage die filmische Erzählung bereichert und wie sich diese Technik über die letzten 100 Jahre in ihrer Anwendung verändert hat.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Der Autor bedient sich der hermeneutischen Methode nach Knut Hickethier, um die ausgewählten Filmsequenzen detailliert zu analysieren und deren tiefere Bedeutungsebenen zu erschließen.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die historischen Anfänge (Porter, Griffith) und eine detaillierte Analyse moderner Beispiele (Inception, Arrival), in denen Regisseure die Montage nutzen, um komplexe narrative Strukturen zu erzeugen.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren diese Arbeit?
Die zentralen Begriffe umfassen Parallelmontage, Filmmontage, Zuschauerrezeption, Last-Minute-Rescue sowie die expliziten Fallbeispiele Inception und Arrival.
Wie unterscheidet sich die Parallelmontage in modernen Filmen von den frühen Versuchen?
Während frühe Parallelmontagen vor allem dazu dienten, ein simultanes Geschehen (oft in Form der Last-Minute-Rescue) zu verdeutlichen, experimentieren moderne Regisseure damit, mehrere Realitätsebenen oder Zeitstränge miteinander zu verweben.
Warum spielt die Zuschauerrezeption eine so wichtige Rolle?
Der Autor argumentiert, dass die Wirksamkeit der Montage untrennbar mit den Sehgewohnheiten des Publikums verbunden ist, da der Zuschauer durch seine kognitive Leistung die durch Schnitte getrennten Handlungen erst sinnvoll zu einem Ganzen zusammenfügt.
Was bedeutet das Konzept der „Intellektuellen Montage“?
Dieser Begriff, unter anderem von Eisenstein geprägt, bezeichnet eine Montageform, bei der durch die Verbindung zweier kontrastierender Bilder im Kopf des Zuschauers eine neue, abstrakte Bedeutung entsteht, die über die Einzelbilder hinausgeht.
- Arbeit zitieren
- Marc Eggert (Autor:in), 2018, Die Wechselwirkung zwischen dem Einsatz der Parallelmontage und ihrer Rezeption, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/438730
