Cómo Frida Kahlo refleja la cultura y la tradición mexicana en sus pinturas


Trabajo de Seminario, 2012
37 Páginas, Calificación: 1,0

Extracto

Indice:

1. Introduction

2. Biografia

3. La forma como refleja Frida Kahlo las tradiciones mexicanas

4. Comparacion entre Sor Juana Ines de la Cruz y Frida Kahlo

5. Pinturas de Kahlo
- La Columna rota
- Las dos Fridas
- Cuatro Habitantes de las Ciudad de Mexico

6. Opinion

7. Obras

I. Introduction:

"Nadie de nosotros es capaz de pintar una cabeza, como lo puede Frida"1 escribe Picasso a Diego Rivera el muralista mexicano y esposo de Frida Kahlo

Frida Kahlo es el ldolo del feminismo y seguramente ninguna artista antes de ella ha sido reproducida tantas veces como ella. Ademas, por si no fuera eso suficiente: La pintora mexicana exige su derecho a la autodeterminacion. Es a mediados del siglo XX cuando Frida logra destacar en el arte de la pintura que hasta entonces fue dominada sobre todo por los hombres. El famoso malagueno surrealista Picasso admira el talento de Frida Kahlo y los surrealistas la quieren acaparar.

Andre Breton describe el arte de Frida, la mexicana, como "una cinta llena de colores alrededor de una bomba". Una vez Andre Breton, en 1938, se expreso asi sobre los trabajos artisticos de Frida: "No existe un arte, elcualfuera tan exclusivamentefemenina...alternando entre pureza absolutay astucia total."2 Con esta frase el gran lider del surrealismo europeo se refiere a Frida como a una imagen extraordinaria, un icono femenino, oscilante de alguna manera entre femme fragile y femme fatale. Pero Emma Dexter, la secretaria general de la galeria Tante en Londres se expreso de este modo sobre la fascinacion de Breton hacia las obras de Kahlo: “Breton percibia en las obras de Frida Kahlo unicamente lo que para el mundo racional del europeo blanco era extrano....”3 Pero ese estilo de piropos no le impresionan a la pintora. "Ellos me aburreny me hartan", escribe Frida sobre Breton y sus amigos "Ellosson terriblemente intelectuales..., queya no los puedo soportar."4

Sin ninguna duda: Frida Kahlo es la pintora latinoamericana mas conocida en Europa. Sus obras han alcanzado cifras muy altas en las subastas de obras de arte y por si eso no fuera suficiente; sobre su vida se han escrito varios libros que han alcanzado una gran popularidad entre la gente culta, por ejemplo Frida, a Biography of Frida Kahlo de Heyden Herrera. Ademas se filmo la pelicula "Frida" con la actriz igualmente mexicana Salma Hayek, que fue todo un exito.

Por una parte gracias a los articulos de la lider feminista, Gloria Odenstein que radica en los Estados Unidos de America (EEUU) y por otra a su propia posicion frente a la vida Frida Kahlo ha llegado ser un simbolo de la lucha por los derechos de la mujer.

La fama de Frida no tiene limites: Frida es todo un fenomeno socio- cultural, no solo en los circulos de las elites culturales sino tambien a nivel popular. Con eso quiero decir que con Frida surge un estilo de pintar y de combinar los diferentes colores que se llama 'Fridiano'. De ese estilo ya se aprovecho el disenador Jean- Paul Gaultier para su coleccion de primavera en el ano 1998.

Pero Quien fue Frida Kahlo en realidad?, Que persona esta atras de ese icono femenino? y ^En que forma representa ella a Mexico con sus tradiciones, su historia y sus leyendas?

II. Biografia

Magdalena Carmen Frida Kahlo nacio el 6 de julio de 1907 en Coyoacan en, el Sur de la Ciudad de Mexico (D.F). Anos despues la pintora mexicana cambiara su ano de nacimiento, al ano 1910, porque en ese ano empezo La Revolucion Mexicana. Dado que ese evento fue que tan importante en la historia de Mexico, la artista quiso que su vida empezara con el Mexico Moderno. Ella, fue hija del fotografo judio Karl Kahlo de ascendencia hungaro- alemana y su madre fue mexicana originaria de Oaxaca. A la edad de seis anos sufrio de poliomielitis lo que le marco para toda su vida, ya que una de sus piernas quedo para siempre mas delgada. El 17 de septiembre de 1925, a los 17 anos, cuando ella estaba estudiando en la Escuela Nacional Preparatoria (fue una de las primeras mujeres en ser aceptada en bachillerato, para despues estudiar Medicina en la Universidad) sufrio un accidente en el tranvia, en el que viajaba y su columna vertebral, pelvis, abdomen y pie derecho fueron danados muy gravemente. Por esta razon se tuvo que someter a varias operaciones. Por la desesperacion de tener que estar todo el dia en cama ademas de la aburricion y de no poder hacer nada a causa de su enfermedad, Frida empezo a pintar. Despues de mucho sufrimiento, empezo a caminar con la ayuda de un corse especial, algo que incluso los medicos pensaron no seria posible. En ese momento, ya la pintura la habia cautivado para siempre y nunca mas la dejaria hasta el final de su vida. Tres anos despues, le pidio al famoso muralista mexicano Diego Rivera que le echara un vistazo a los cuadros que ella habia pintado hasta entonces y que le diera su opinion. El gran muralista quedo impresionado de sus trabajos y de su talento, pero tambien de la propia Frida. Aunque Rivera era 21 anos mas mayor que ella, era un genio y maestro de la pintura, ella lo amaba, asi que se casaron despues de un ano de haberse conocido, en agosto de 1929. Kahlo sufria mucho con las infidelidades de Diego. Lo mas escandaloso fue cuando el se relaciono sentimentalmente con la hermana de Frida, Cristina. Frida le fue infiel por revancha, con el fotografo Nickolas Muray y con el revolucionario sovietico Leon Trotzky. Leon Trotzky estuvo exiliado en Mexico y busco refugio junto con su esposa, en La Casa Azul de Frida Kahlo, donde poco tiempo despues fue asesinado por el Servicio Secreto Ruso. En noviembre del ano 1938, las obras de Kahlo fueron exhibidas en la Galeria de Julien Levy en Nueva York, lo que fue un gran exito. Mas tarde expuso su obra en Paris con la ayuda de Andre Breton en la Galeria de Pierre Colte. En ese tiempo la arista hizo amistad con el circulo de los surrealistas, como Picasso y Kandinsky. Despues de Paris participo en la Exposicion Internacional de Surrealistas en Mexico. En los anos cuarenta Frida realizo muchas exposiciones en los EEUU ademas de la de Paris, acontecimientos que le dieron fama internacional.

Toda su vida Kahlo sufrio de no poder tener hijos propios a causa del accidente que tuvo de joven. Durante su vida sufrio varios abortos que le causaron depresiones y tambien una gran desilusion. Su sueno de ser madre nunca se hizo realidad.

Frida no solo fue pintora y esposa de Diego Rivera, sino tambien fue una mujer muy activa en la vida politica del pais lo que para su epoca era bastante nuevo el que una mujer estuviera

interesada en la politica. Sorprendentemente, estando enferma y en silla de ruedas participo en una marcha de protesta contra el golpe de Estado en Guatemala. Y once dias despues, el 13 de julio de 1954, la artista murio de una infeccion pulmonar. Los ultimos anos de su vida fueron los mas duros ya que su salud empeoraba dia a dia. Tuvo que tomar medicamentos muy fuertes para aguantar los dolores que tenia. Pero finalmente su sueno se hizo realidad: El de tener una exposicion en su propio pais realizada en la Galeria de Arte Contemporano y a donde llego en camilla a la inauguracion, en esos dias ya tenia que guardar mucho reposo. Hoy en dia su casa "La Casa Azul" es "El Museo de Frida Kahio" mismo que su marido dono a Mexico antes de morir.

III. La forma como refleja Frida Kahio las tradiciones mexicanas

"Me retrato a mi misma porque paso mucho tiempo sola y porque soy el motivo que conozco mejor",5 comento una vez Frida al critico mexicano Antonio Rodriguez. Este cometario describe muy bien porque la mayoria de las obras de ella fueron autorretratos.

Lo que se puede observar muy bien en los cuadros es, que Frida se pintaba en escenarios de amplios y aridos paisajes o en frias habitaciones vacias, que representaban su soledad. Lo mismo se puede ver en los retratos de cabeza y busto. Mientras las pinturas de cabeza y busto son complementados mediante atributos que tienen un significado simbolico, las obras de cuerpo entero tienen muchas caracteristicas incorporadas en una representacion escenica y ademas reflejan mucho de la biografia de la pintora y de la relacion con su marido Diego Rivera lo que se puede ver en las obras (01) Frieda y Diego Rivera tambien conocido como "El Sapoy la paloma” (1931); otra obra interesante es (02) El Autorretrato Con El Pelo Cortado (1941) que refleja lo que Frida sufre emocionalmente a causa de la infidelidad de su marido; en cuanto a su sufrimiento, su estado de salud critico se puede apreciar en la obra (03) La Columna Rota (1944), donde usa un corse ortopedico; en otra retratada su incapacidad de tener familia en su obra titulada (04) Henry Ford Hospital (1932), asi como su forma de pensar sobre la naturaleza y

la vida y su punto de vista sobre el mundo. Con estos caracteres de personalidad Frida Kahlo rompio con tabues que retrataban mucho el cuerpo y la sexualidad de la mujer. Diego dijo sobre ella "es la primera vez en la historia del arte que una mujer ha expresado con franqueza absoluta, descarnaday, podrlamos decir, tranquilamente feroz, aquellos hechosgeneralesy particulares que conciernen exclusivamente a la mujer."6

El aire de la mexicana da lugar a un campo de estudio, justamente no para las imagenes reales autenticas sino para un alto grado de identidad de si misma tanto corporal como de genero en forma estilizada. Se puede comprender en el contexto tradicional que detras de la mascara no puede verse a si misma, su YO femenino ya que la "identidad” no es mas que una substitucion, un juego de mascaras, donde se cambian constantemente las identidades. En el caso de Frida, es siempre un juego con imagenes de mitos femeninos que proviene de la historia de Mexico, por ejemplo con la Malinche, la traductora y amante del conquistador Hernan Cortes, mujer inteligente, bilingue que habla nahuatl, la lengua de los aztecas y espanol la lengua extranjera de los conquistadores espanoles. Malinche mostraba dos identidades.

Los autorretratos fueron para Frida Kahlo un medio para descubrirse a si misma y recrearse de nuevo para el arte y para la vida. Fue casi como cambiar su identidad. Esta puede ser una razon por la que sus obras tienen muy pocas diferencias entre si, ya que en casi todas ellas se le puede apreciar con el mismo rostro un tipo de mascara, en el que casi no se pueden ver expresiones de sentimientos ni su estado de animo. La artista solo mira de frente como si ella estuviera mirando al observador. Se puede deducir que su rostro es una especie de mascara tras la que se ocultan los verdaderos sentimientos de ella. La pintura (05) La Mascara (1945) es tambien como casi todos sus autorretratos, sirve para dar un ejemplo mas de este fenomeno. En este autorretrato hay solo una mascara en la cual esconde sus verdaderos sentimientos.

Sus cejas son oscuras y muy tupidas, y salen desde el nacimiento de la nariz. Frida se las pintaba exageradamente mas, de lo que eran en realidad.

Kahlo formo una lengua pictorica con vocabulario y sintaxis propios, para poder expresar sus fantasias y sentimientos. Los simbolos y el contexto que le rodean en sus obras estan disfrazados y el observador tiene que analizarlos cuando ve una pintura de Frida. El mensaje de ella no es hermetico, ya que las pinturas de Kahlo se tienen que interpretar como resumenes metaforicos de experiencias concretas. En el mundo del arte de Frida, ella usa mucho el arte popular mexicano y de la cultura precolombina. Frida todavia dispone de retablos populares, de las representaciones de martires y de santos y tambien de tradiciones que todavia hoy existen en la vida cotidiana de Mexico y que para los europeos estas tradiciones son de tipo surrealista, por ejemplo El Dfa de los Muertos. Seguramente uno se pregunte como festeja un mexicano El Dla de los Muertos. Esta fiesta mexicana es muy famosa en todo el mundo. En Mexico El Dla de los Muertos se celebra el 1. y 2. de noviembre. Esta costumbre mexicana de honrar a los muertos viene de los aztecas y se mezclo con los elementos catolicos de la evangelizacion misionera donde se formo una forma de pensar unica hacia la muerte. En esos dias se hace un festejo en grande y toda la familia se reune y prepara la comida favorita del difunto. Unas familias preparan un altar en casa, ponen velas, flores y prenden incienso para que el difunto regrese. Otras familias llevan flores, la comida favorita y pertenencias del difunto a la tumba, igualmente encienden velas e incienso. En el cementerio se charla de diferentes cosas, se cuentan anecdotas, se come, se habla de los momentos agradables que se vivieron con el difunto, se canta, se reza etc. El Dla de los Muertos se encuentra tambien en las obras artisticas de Frida. Ella lo expresa en diferentes formas, como en la forma de un esqueleto y de una calavera ya que en esas fechas se venden tambien calaveras de azucar adornadas con papel de colores y tambien esqueletos de diferentes materiales como juguetes; hasta los ninos se disfrazan de esqueletos. En el cuadro (06) Cuatro Habitantes de la Ciudad de Mexico (1938) se puede ver la figura de un esqueleto formando parte de la obra. Lo expresa ella con La figura del Judas y con El perro Itzcuintli, los cuales estan relacionado de una u otra manera con la muerte.

Kahlo toma del arte popular el colorido y determinados motivos, por ejemplo La Figura del Judas, que la acompanaban siempre en sus autorretratos. Tambien ella se dejo inspirar en la cultura precolombina y ademas en la pintura retratista mexicana del siglo XIX.

Ya que mencione La Figura del Judas quisiera describir un poco mas sobre ella y su significado en la cultura y tradiciones mexicanas y su presencia en las pinturas de Kahlo. Hoy en dia esta figura sigue siendo muy importante en la cultura mexicana. La Figura delJudas se hacen de papel mache con un cohete amarado para que en el final de la Pascua la gente prenda el "Judas" y explote. El significado de esta tradicion se muestra de esa manera al vengarse de la actuacion de Judas por haber traicionado a Jesus, su Maestro. Al practicar esta tradicion Judas recibe su merecido castigo. Tanto las tradiciones mexicanas como tambien La Figura delJudas se reflejan no solo en las obras de Frida, como se puede ver en la obra (06) Los Cuatro Habitantes de la Ciudad de Mexico (1938), sino que tambien ella tenia muchas figuras de este tipo en su casa y hasta una sobre su cama. Ello da a entender que ella se ocupaba mucho con el tema de la muerte intensamente; quiere decir que tiene una relacion muy intima con ella y justamente eso tenia Kahlo a causa de su accidente. Hasta llego a llamar a la muerte de estas maneras: 'La pelona’, 'La mera dientona’ y 'La tostada’ Kahlo tenia unos ejemplares en papel mache de esqueletos, calaveras y La Figura delJudas en su casa, hasta en el baldaquin de su propia cama, ella mando poner un esqueleto de papel mache como significado de la muerte que se puede mirar en el cuadro (07) El Sueno (1940) es la fotografia de la cama de Frida Kahlo. En este punto quiero ademas enfatizar la forma en que Frida hacia representaciones sobre el martirio. En sus pinturas no se pueden ver claramente pero tomaba elementos como las heridas y las pintaba. Por ejemplo, con todas aquellas heridas, que se aprecian en la pintura (08) El Venado herido (1946) y en (03) La Columna rota (1944), que Frida pinto en su cuerpo, se pueden tomar como simbolos de la forma en que ella expresaba su dolor fisico y sus heridas psiquicas. Al mismo tiempo estas heridas se toman como motivos de martires cristianos. Las heridas no solo se pueden asociar con martires cristianos, sino tambien con la figura de la Chingada y de esa manera estan en relacion con la sexualidad y la violencia. La Chingada es una figura mitica y para los mexicanos simboliza la madre que ha sufrido y la que ha sido violada, abierta y burlado a la fuerza. Mientas la Malinche es una Madre Violada, la Virgen de Guadalupe es una Madre Virgen.

Es cierto que sus pinturas contienen muchos elementos surrealistas y mucha fantasia, aunque hay muchas opiniones diferentes de si las obras de Frida se cuentan dentro de la categoria del surrealismo. Los surrealistas de su tiempo como Andre Breton o Picasso la consideran y festejan como a una surrealista. Sobre eso Kahlo se expreso una vez de este modo: "Se me tomaba por una surrealista. Elio no es correcto. Yo nunca he pintado suenos. Lo queyo he representado era mi realidad." 7 Lo que la artista quiere decir con sus obras es que nunca fueron temas intrascendentes o ilogicos pero que si tienen su origen en las obras de arte mexicanas, en la realidad y en la fantasia, que al mismo tiempo son componentes de la misma realidad. Ademas Kahlo toma en cuenta en sus cuadros el origen de la cultura mexicana y tambien se siente que pertenece al mestizaje como "autentica" mexicana que viene de la mezcla de sangre indigena y europea. Ello muestra la relacion intima que tenia Frida con Mexico, su idiosincracia.

Acabo de mencionar que Frida incluia en sus obras muchos aspectos de la cultura precolombina. Pero ^Cuales son las culturas precolombinas de Mexico? y ^A cuales se referia Frida? Pues, en Mexico se cuentan entre las mas importantes la de los Mayas, los Olmecas y los Aztecas solo para nombrar a unas cuantas. Pero Frida se refiere mucho a la cultura azteca en sus obras.

Kahlo usa esculturas de Dioses o motivos aztecas para mostrar tanto la riqueza de esta cultura como de la historia de Mexico. Hay dos maneras que Frida usa para plasmar estas figuras. La primera es que las figuras aparecen rotas o maltratadas y con eso simboliza su impotencia hacia los ocurrido en esa epoca y su pertenencia a Mexico. En (06) Cuatro Habitantes de la Ciudad de Mexico (1938) se puede ver una escultura rota. Tambien pinto esculturas que estaban en buen estado y el significado de estas se toma de su significado individual.

No solo con las esculturas precolombinas la pintora mexicana refleja su pertenencia a Mexico. Otro caso son los animales como el chango y el perro Itzcuintli (perro azteca). Por lo general el simbolo de los animales en la obra de Frida tiene dos significados. Uno de ellos es que se pueden tomar de su ambiente cotidiano, ya que ella tenia animales diferentes en su casa, como el perro Itzcuintli y que estos representan una parte de su vida diaria. Estos perros eran para ella la sustitucion de los hijos, los cuales ello nunca pudo tener. El otro significado de los animales, es un significado individualista. Aqui tambien juega una gran papel la cultura precolombina.

Acera del chango hay dos puntos de vista: uno de ellos es el de las culturas precolombinas y el otro es la forma de pensar cristiana. En la cultura precolombina el chango representaba al Dios del baile y al Dios de la fertilidad mientras tanto desde el punto de vista cristiano se asocia con la sexualidad y la lascivia. Hay autorretratos de Frida con monos que son: (09) Autorretrato con Mono (1938), (10) Autorretrato con Monos (1943), (11) Autorretrato con Mono (1940) y (H)Autorretrato con Changuito (1945), ademas del (13) Autorretrato con Collar de Espinas (1940) en el que ademas hay un felino.

Sobre el perro Itzcuitnli se conoce el significado mas interesante. Esta raza canina ya se conocia en la cultura azteca y tenia un significado especial. Kahlo tenia muchos ejemplares de estos en su casa, lo que muestra una vez mas su identidad con la cultura mexicana. La creencia azteca sobre esta raza de perro se describe asi: Los perros Itzcuintli acompanaban a su dueno es su camino hacia el inframundo de Mictlan que era para los aztecas el reino de los difuntos. Ellos tomaban el papel del protector y del lider. La presencia de uno de estos perros significaba la presencia de la muerte, lo que para Frida era parte de su vida diaria.

En la mitologia azteca se representa al Dios Xoloctl como a un perro, el cual era el Dios de la proteccion de los gemelos y de todas la apariciones dobles en la naturaleza, ademas el era tambien el Dios monstruo. El cuadro (14) Perro Itzcuintli conmigo (1938) es un ejemplo sobre esto.

[...]


1 Ackermann, Tim. Auf Vogelschwingen- Im Leben erobert Frida Kahlo eine Mannerdomane, im Tod stieg sie weltweit zur Ikone: Zum 100. Geburtstag der mexikanischen Malerin. Periodico “Die Welt ”, 06. Juli 2007

2 Felten, Uta y Schwan, Tanja. Frida Kahlo: Korper, Gender, Performance. Edition Tranvfa. Verlag Walter Frey. Berlin, 1a Ed, 2008.

3 Felten, Uta y Schwan, Tanja. Frida Kahlo: Korper, Gender, Performance. Edition Tranvfa. Verlag Walter Frey. Berlin, la Ed, 2008.

4 Ackermann, Tim. Auf Vogelschwingen- Im Leben erobert Frida Kahlo eine Mannerdomane, im Tod stieg sie weltweit zur Ikone: Zum 100. Geburtstag der mexikanischen Malerin. Periodico “Die Welt”, 06. Juli 2007

5 Kettennmann, Andrea. Frida Kahlo 1907- 1954- Dolor y pasión. Benedikt Taschen, 1992.

6 Kettennmann, Andrea. Frida Kahlo 1907- 1954- Dolor y pasión. Benedikt Taschen, 1992.

7 Kettennmann, Andrea. Frida Kahlo 1907- 1954- Dolor y pasión. Benedikt Taschen, 1992.

Final del extracto de 37 páginas

Detalles

Título
Cómo Frida Kahlo refleja la cultura y la tradición mexicana en sus pinturas
Universidad
University of Constance
Curso
Spanish Literature/ Landeskunde
Calificación
1,0
Autor
Año
2012
Páginas
37
No. de catálogo
V442842
ISBN (Ebook)
9783668825529
Idioma
Español
Etiqueta
cómo, frida, kahlo
Citar trabajo
Carmen Erler Ocampo (Autor), 2012, Cómo Frida Kahlo refleja la cultura y la tradición mexicana en sus pinturas, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/442842

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