Die Arbeit diskutiert anhand einer umfassenden Analyse der monochromen Partie der Sockelzone in der Arena-Kapelle zu Padua die kunsthistorische Tragweite des Kunstschaffens von Giotto di Bondone, der die Fresken im Innenraum gestaltete und auch als Architekt der Kapelle vermutet wird. In Bezug auf dessen Stellung als herausragende Gestalt der so genannten Protorenaissance wird ein allumfassender Bezug zur Referenz auf die Kultur des römischen Reiches und noch einmal genauer auf die Beeinflussung der Fresken durch die römische Wandmalerei, die in allen ihren überlieferten Stilrichtungen beschrieben wird, hergestellt. Hierbei ist es genauer die Bedeutung und die Tradition der "Monochromie", die einen bestimmten historischen Zusammenhang von der Intention des Schaffenden her erschließt. 12 monochrom dargestellte allegorische, gemalte "Schein"figuren referieren auf die gesamte Narration eines Innenraumes und lassen einen geisteshistorischen Bezug im Einklang mit dem konkreten künstlerischen Schaffen entstehen, das als eine Vorausschau auf den späteren Universalismus des Renaissance-Genies gewertet wird.
Inhaltsverzeichnis
- 1. Einleitung - Bedeutung und Leben Giottos
- 2. Cappella degli Scrovegni
- 2.1. Geschichte und architektonischer Aufbau
- 2.2. Intérieur
- 2.2.1. Bildnerische Narration der Fresken
- 3. Monochromie und Grisaille
- 4. Die Sockelzone
- 4.1. Darstellung und Aufbau
- 4.2. Ideengeschichtlicher Hintergrund
- 4.3. Bedeutung für das Gesamtwerk
- 5. Einschätzung
Zielsetzung und Themenschwerpunkte
Diese Arbeit untersucht die Bedeutung der monochromen Malerei in der Cappella degli Scrovegni und ihren Zusammenhang mit dem Gesamtwerk Giottos. Sie beleuchtet Giottos innovative Rolle in der Kunstgeschichte und analysiert den Einfluss seiner Werke auf die Entwicklung der Renaissance.
- Giottos Beitrag zur Erneuerung der Kunstauffassung
- Analyse der monochromen Sockelzone in der Cappella degli Scrovegni
- Der ideengeschichtliche Kontext von Giottos Kunst
- Giottos Einfluss auf die Entwicklung der Renaissance
- Vergleich mit der byzantinischen Ikonenmalerei
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung - Bedeutung und Leben Giottos: Die Einleitung präsentiert Giotto di Bondone (1266-1337) als Schlüsselfigur der Kunstentwicklung, der die mittelalterliche Kunstauffassung revolutionierte. Sie stützt sich auf die Schriften von Alberti, Boccaccio, Dante und den Villani-Brüdern, die Giottos Fähigkeit zur naturgetreuen Darstellung loben. Die berühmte Anekdote von Giottos „O“ illustriert seine außergewöhnliche Begabung und den Bruch mit der rein didaktischen Kunstauffassung des Mittelalters. Giottos Kunst wird als Ausdruck seines eigenen Ingeniums dargestellt, im Gegensatz zur damals vorherrschenden Auffassung, die die schöpferischen Elemente dem Auftraggeber zuordnete. Die Arbeit betont Giottos Positionierung als Vertreter der Protorenaissance und seinen Einfluss auf spätere Künstler.
2. Cappella degli Scrovegni: Dieses Kapitel beschreibt die Cappella degli Scrovegni, ihren historischen und architektonischen Kontext. Es legt den Fokus auf die bildnerische Narration der Fresken und deren Bedeutung innerhalb des Gesamtkonzepts der Kapelle. Die Architektur und die Gestaltung des Raumes werden im Zusammenhang mit der künstlerischen Umsetzung der Fresken betrachtet. Die Kapitelteile befassen sich ausführlich mit der Gestaltung des Innenraums und der erzählerischen Kraft der Freskenzyklen. Die Ausrichtung dieser Kapitelteile auf den Gesamtkontext der Cappella ermöglicht ein umfassendes Verständnis des künstlerischen Schaffens Giottos.
3. Monochromie und Grisaille: Das Kapitel widmet sich der Erforschung der monochromen und Grisaille-Malerei in der Kunst Giottos, deren künstlerische und stilistische Bedeutung im Kontext der Fresken der Cappella degli Scrovegni analysiert wird. Es geht um die spezifischen Techniken und ästhetischen Funktionen dieser Malweise im Vergleich zu anderen Stilrichtungen. Der Unterschied zur polychromen Malerei wird erläutert und die Bedeutung der gewählten Farbigkeit im Verhältnis zur Gesamtkomposition wird herausgearbeitet.
4. Die Sockelzone: Dieses Kapitel analysiert detailliert die monochromen Sockelzonen der Cappella degli Scrovegni. Es beschreibt ihre Darstellung und den Aufbau, beleuchtet den ideengeschichtlichen Hintergrund und bewertet ihre Bedeutung für Giottos Gesamtwerk. Die Darstellung der Sockelzone wird sowohl formal als auch inhaltlich untersucht, wobei die Verbindung zu den anderen Teilen des Freskenzyklus und die Symbolik der verwendeten Elemente hervorgehoben werden. Die Bedeutung der Sockelzone im Gesamtkonzept der Kapelle wird umfassend diskutiert und in den Kontext der damaligen Kunst- und Ideengeschichte eingeordnet.
Schlüsselwörter
Giotto di Bondone, Cappella degli Scrovegni, Monochromie, Grisaille, Protorenaissance, Naturgetreue Darstellung, Maniera greca, Italienische Renaissance, Bildnerische Narration, Ideengeschichte.
Häufig gestellte Fragen (FAQ) zur Arbeit über Giottos Cappella degli Scrovegni
Was ist der Gegenstand dieser Arbeit?
Diese wissenschaftliche Arbeit analysiert die Bedeutung der monochromen Malerei, insbesondere der Grisaille-Technik, in Giottos Freskenzyklus in der Cappella degli Scrovegni. Sie untersucht Giottos innovative Rolle in der Kunstgeschichte und seinen Einfluss auf die Entwicklung der Renaissance, mit besonderem Fokus auf die Sockelzone der Fresken.
Welche Themen werden behandelt?
Die Arbeit behandelt Giottos Leben und Werk, die Architektur und den ikonografischen Kontext der Cappella degli Scrovegni, die künstlerischen Techniken der Monochromie und Grisaille, die ideengeschichtliche Einordnung von Giottos Kunst, und dessen Einfluss auf die italienische Renaissance. Ein Vergleich mit der byzantinischen Ikonenmalerei wird ebenfalls angestellt.
Welche Kapitel umfasst die Arbeit?
Die Arbeit gliedert sich in fünf Kapitel: Eine Einleitung zu Giotto und seinem Leben, eine Beschreibung der Cappella degli Scrovegni mit Fokus auf die Fresken, eine Analyse der Monochromie und Grisaille, eine detaillierte Untersuchung der Sockelzone und abschließend eine zusammenfassende Einschätzung.
Was ist die Zielsetzung der Arbeit?
Die Arbeit zielt darauf ab, die Bedeutung der monochromen Malerei in der Cappella degli Scrovegni im Kontext von Giottos Gesamtwerk zu untersuchen und dessen Beitrag zur Erneuerung der Kunstauffassung im Übergang vom Mittelalter zur Renaissance zu beleuchten.
Wie wird die Monochromie in der Cappella degli Scrovegni behandelt?
Die Arbeit analysiert die künstlerischen und stilistischen Aspekte der monochromen und Grisaille-Malerei in den Fresken. Es wird der Vergleich zur polychromen Malerei gezogen und die Bedeutung der Farbigkeit (oder Farblosigkeit) für die Gesamtkomposition herausgearbeitet.
Welche Rolle spielt die Sockelzone in der Analyse?
Die Sockelzone der Cappella degli Scrovegni wird detailliert untersucht, sowohl formal als auch inhaltlich. Ihre Darstellung, ihr Aufbau, ihr ideengeschichtlicher Hintergrund und ihre Bedeutung für das Gesamtwerk Giottos werden umfassend diskutiert.
Welche Quellen werden verwendet?
Die Arbeit bezieht sich auf die Schriften von Alberti, Boccaccio, Dante und den Villani-Brüdern, um Giottos Bedeutung und seinen Einfluss auf die Kunstgeschichte zu belegen.
Welche Schlüsselwörter beschreiben die Arbeit?
Schlüsselwörter sind: Giotto di Bondone, Cappella degli Scrovegni, Monochromie, Grisaille, Protorenaissance, Naturgetreue Darstellung, Maniera greca, Italienische Renaissance, Bildnerische Narration, Ideengeschichte.
Für wen ist diese Arbeit bestimmt?
Diese Arbeit ist für ein akademisches Publikum bestimmt, das sich für die italienische Renaissance, die Kunst Giottos und die ikonografische Analyse interessiert. Sie ist insbesondere für Studierende der Kunstgeschichte und verwandter Disziplinen relevant.
Wo finde ich die vollständigen Kapitelzusammenfassungen?
Die vollständigen Kapitelzusammenfassungen sind im HTML-Dokument enthalten, aus dem diese FAQ erstellt wurden.
- Citation du texte
- Clemens Deparade (Auteur), 2015, Die Bedeutung von Giottos Kunst anhand der monochromen Partie der Sockelzone in der Cappella degli Scrovegni, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/450031
