Geschichten begleiten Menschen ihr Leben lang. Ob es die sind, die sie erzählt bekommen und weitererzählen, oder selber erlebt und erfunden haben, gehört Storytelling zum wesentlichen Bestandteil in der Interaktion mit anderen Menschen. Die Art wie Geschichten erzählt werden und auch deren Neuheitsgrad für den Konsumenten, machen letztendlich aus, ob von einer Innovation zu sprechen ist, oder nicht. Heutzutage gibt es viele Möglichkeiten Geschichten zu erzählen. Vor allem mit Möglichkeiten, wie die Nutzung des Internet und Social-Media-Seiten, ergeben sich neuartige Methoden, Geschichten zu erzählen. Dies wird als innovatives Storytelling bezeichnet.
Inhaltsverzeichnis
1 EINFÜHRUNG
INNOVATIVES CROSSMEDIA-STORYTELLING
2.1 Allgemein
2.2 Hashtag-Kampagnen und ihre Innovativität
2.3 Innovatives crossmediales Storytelling aus Norwegen
3. Schlusswort
Zielsetzung & Themen
Die Arbeit untersucht das Konzept des innovativen, crossmedialen Storytellings im digitalen Zeitalter. Im Zentrum steht die Forschungsfrage, wie durch den Einsatz moderner Plattformen und kreativer Erzählmethoden Produkte vermarktet sowie Emotionen bei der Zielgruppe gezielt hervorgerufen werden können.
- Grundlagen von Storytelling und Innovation
- Modelle zur Messung von Innovativität
- Einsatz von Social-Media-Hashtag-Kampagnen
- Analyse crossmedialer Erzählstrukturen in Webserien
- Die Rolle der technologischen Digitalisierung für Medieninnovationen
Auszug aus dem Buch
2.3 Innovatives crossmediales Storytelling aus Norwegen
In TV und Web-Serien werden Geschichten erzählt. Es findet also Storytelling statt. Mit Hilfe von Social Media und Hashtags bieten Serienmacher den Fans zusätzliche Informationen und Behind The Scenes Material an. Die norwegische Web-Serie Skam setzt direkt auf ein crossmediales Storytelling im TV, auf ihrer Homepage, Facebook und Instagram.
„Skam“ (norwegisch „Schande“) handelt vom Alltag einer norwegischen Schulclique und fokussiert sich in jeder Staffel auf einen anderen Charakter. Die Serie befasst sich intensiv mit den Problemen und Themen des jeweiligen Hauptcharakters. Hierzu zählen vor allem die Auseinandersetzung mit Themen wie Sexualität und Religion.
Die Serie bedient sich im großen Umfang an crossmedialem Storytelling. Diese Art von Storytelling ist eine neue Methode und sowohl für den Zuschauer, als auch für die gesamte Branche innovativ. Der Zuschauer hat die Möglichkeit, über die extra für die Serie angefertigten Social Media Accounts der Charaktere, live zu verfolgen, was in der Serienwelt passiert. Es entstehen wöchentlich vier bis sechs Web Clips für die offizielle Internetseite. Diese Web Clips werden am Ende in eine Folge zusammengefügt und letztendlich im Fernsehen ausgestrahlt.
Die Tatsache, dass die Clips nur zwei bis drei Tage vor der Veröffentlichung gedreht werden hat obligatorischen und nennenswerten Einfluss auf die Innovativität der Serie. Dadurch kann die Möglichkeit ergriffen werden, auf aktuelle Geschehnisse auf der Welt Bezug zu nehmen, wie zum Beispiel auf den Anschlag beim Ariana Grande Konzert in Menchester im Juli 2017.
Zusammenfassung der Kapitel
1 EINFÜHRUNG: Dieses Kapitel definiert die theoretischen Grundlagen von Storytelling und Innovation, indem es Modelle der Innovativität sowie die Dimensionen von Medieninnovationen erläutert.
INNOVATIVES CROSSMEDIA-STORYTELLING: Der Hauptteil analysiert die Anwendung von Storytelling-Methoden durch Influencer mittels Hashtag-Kampagnen sowie die transmediale Erzählstruktur der norwegischen Serie Skam.
2.1 Allgemein: Es wird die historische Bedeutung von Geschichten für die menschliche Identität und die Relevanz des Storytellings im modernen Social-Media-Kontext dargelegt.
2.2 Hashtag-Kampagnen und ihre Innovativität: Anhand des eigenen Beispiels #TolgaLostInTokyo wird aufgezeigt, wie persönliche Erlebnisse durch Crossmedia-Strategien eine neue Form der Interaktion und Markenbildung ermöglichen.
2.3 Innovatives crossmediales Storytelling aus Norwegen: Dieses Kapitel untersucht, wie die Serie Skam durch die Integration von Web-Clips und Social-Media-Profilen der Charaktere eine innovative Parallelwelt schafft, die junge Zuschauer tief einbindet.
3. Schlusswort: Die Arbeit schließt mit der Feststellung, dass innovatives Storytelling eine notwendige Strategie bleibt, um in einer sich ständig digitalisierenden Welt dauerhaft Relevanz bei der Zielgruppe zu behalten.
Schlüsselwörter
Storytelling, Innovation, Social Media, Geschichte, Produkt, Crossmedia, Innovativität, Digitalisierung, Medieninnovation, Hashtag, Influencer, Markenbildung, Webserie, Skam, Konsumentenansprache
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit behandelt die Entwicklung und Anwendung von innovativem Storytelling, insbesondere wie moderne digitale Kanäle genutzt werden, um Geschichten effektiver zu vermitteln.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die zentralen Themen sind Medieninnovation, die Nutzung von Social-Media-Plattformen für Marketingzwecke sowie die psychologische Bindung des Publikums durch transmediale Erzählweisen.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Das Ziel ist es, zu analysieren, wie crossmediale Methoden die Art und Weise beeinflussen, wie Produkte wahrgenommen werden und welche innovativen Potenziale in dieser Form der Kommunikation stecken.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit nutzt eine deskriptive Analyse sowie Fallstudien (Hashtag-Kampagnen und die Webserie Skam), um theoretische Innovationsmodelle auf praktische Beispiele anzuwenden.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Im Hauptteil werden verschiedene Modelle zur Messung von Innovativität vorgestellt und anschließend anhand von zwei konkreten Beispielen aus dem Bereich Social Media und Web-TV auf ihre Effektivität geprüft.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind insbesondere Innovativität, Crossmedia, Storytelling, Social Media Marketing und Medieninnovation.
Wie unterscheidet sich die Serie Skam in ihrer Erzählweise von klassischen TV-Formaten?
Skam zeichnet sich durch eine synchrone Erzählweise aus, bei der Web-Clips und Social-Media-Profile der Charaktere in Echtzeit aktualisiert werden, was eine hohe Identifikation und mediale Teilhabe ermöglicht.
Welche Bedeutung kommt dem Faktor Zeit bei der Innovation zu?
Wie am Beispiel Skam verdeutlicht, erlaubt eine kurze Produktionszeit (Dreh nur Tage vor Veröffentlichung), auf aktuelle weltweite Ereignisse zu reagieren, was die Authentizität und Innovationskraft der Serie massiv erhöht.
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- Tolga Sert (Autor), 2017, Innovatives Storytelling in Bezug auf online basierte Crossmedia Kommunikation, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/452083
